Louis Armstrong, ein Pionier des Jazz, war der erste bedeutende Künstler, der in diesem Genre auftrat. Und später wurde Louis Armstrong der einflussreichste Musiker der Musikgeschichte. Armstrong war ein virtuoser Trompeter. Seine Musik, beginnend mit den Studioaufnahmen der 1920er Jahre, die er mit den berühmten Ensembles Hot Five und Hot Seven machte, zeichnete die Zukunft des Jazz in kreativer, emotional aufgeladener Improvisation vor.
Dafür wird er von Jazzfans verehrt. Armstrong wurde aber auch zu einer wichtigen Figur der Popmusik. Das liegt an seinem ausgeprägten Bariton-Gesang und seiner attraktiven Persönlichkeit. Sein Talent stellte er in einer Reihe von Gesangsaufnahmen und Rollen in Filmen unter Beweis.
Er überlebte die Bebop-Ära der 40er Jahre und wurde auf der ganzen Welt immer beliebter. In den 50er Jahren erlangte Armstrong auf seinen Reisen durch die Vereinigten Staaten große Anerkennung. Dadurch verdient er sich den Spitznamen „Botschafter Sutch“. Sein Aufstieg in den 60er Jahren mit Hit-Platten wie dem Grammy-prämierten „Hello Dolly“ von 1965 und dem Klassiker „What a Wonderful World“ von 1968 festigte sein Erbe als musikalische und kulturelle Ikone in der Musikwelt.
1972, ein Jahr nach seinem Tod, erhielt er den Grammy Lifetime Achievement Award. Ebenso wurden viele seiner einflussreichsten Aufnahmen, wie „West End Blues“ von 1928 und „Mack the Knife“ von 1955, in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.
Kindheit und die erste Leidenschaft für die Musik von Louis Armstrong
Armstrong wurde 1901 in New Orleans, Louisiana, geboren. Er hatte eine schwierige Kindheit. William Armstrong, sein Vater, war ein Fabrikarbeiter, der die Familie kurz nach der Geburt des Jungen verließ. Armstrong wurde von seiner Mutter Mary (Albert) Armstrong und seiner Großmutter mütterlicherseits großgezogen. Schon früh interessierte er sich für Musik und der Händler, bei dem er als Grundschüler arbeitete, half ihm beim Kauf eines Kornetts. Auf diesem Instrument lernte Louis später recht gut spielen.
Armstrong verließ die Schule im Alter von 11 Jahren, um einer informellen Band beizutreten, doch am 31. Dezember 1912 feuerte er während der Neujahrsfeierlichkeiten eine Pistole ab und wurde auf eine Reformschule geschickt. Dort studierte er Musik und spielte Kornett und Glasperlen in der Schulband und wurde schließlich deren Leiter.
Am 16. Juni 1914 wurde er entlassen und anschließend musste der Musiker körperliche Arbeit verrichten, um sich als Musiker zu etablieren. Er wurde unter die Fittiche des Kornettisten Joe „King“ Oliver genommen, und als Oliver im Juni 1918 nach Chicago zog, ersetzte ihn Armstrong in der Kid Ory-Band. Im Frühjahr 1919 wechselte er zur Fate Marable-Gruppe und blieb bis Herbst 1921 bei Marable.
Armstrong zog im August 1922 nach Chicago, um sich Olivers Gruppe anzuschließen, und machte als Mitglied der Gruppe im Frühjahr 1923 seine ersten Aufnahmen. Dort heiratete er am 5. Februar 1924 Lillian Harden, eine Pianistin in Olivers Band. Sie war die zweite seiner vier Frauen. Mit ihrer Hilfe verließ er Oliver und schloss sich Fletcher Hendersons Gruppe in New York an, blieb dort ein Jahr und kehrte dann im November 1925 nach Chicago zurück, um sich den Dreamland Syncopators seiner Frau anzuschließen. In dieser Zeit wechselte er vom Kornett zur Trompete.
Louis Armstrong: immer beliebter
Armstrong erhielt genügend individuelle Aufmerksamkeit, um am 12. November 1925 sein Debüt als Anführer zu geben. Im Rahmen eines Vertrags mit OKeh Records begann er mit der Produktion einer Reihe von Studioaufnahmen mit dem Titel „Hot Fives“ oder „Hot Sevens“.
Er trat mit Orchestern unter der Leitung von Erskine Tate und Carroll Dickerson auf. Die Hot Fives-Aufnahme von „Muskrat Ramble“ bescherte Armstrong im Juli 1926 einen Hit in den Top XNUMX. Zu den Hot Fives gehörten auch Kid Ory an der Posaune, Johnny Dodds an der Klarinette, Lillian Harden Armstrong am Klavier und Johnny St. Cyr am Banjo.
Im Februar 1927 war Armstrong berühmt genug, um seine eigene Louis Armstrong & His Stompers-Gruppe im Sunset Cafe in Chicago zu leiten. Armstrong fungierte nicht im üblichen Sinne als Bandleader, sondern war meist nur Namensgeber etablierter Bands. Im April erreichte er mit seiner ersten Gesangsaufnahme „Big Butter and Egg Man“, einem Duett mit May Alix, die Spitze der Charts.
Im März 1928 wurde er Starsolist in Carroll Dickersons Band im Savoy Ballroom in Chicago und später der Frontmann der Band. Die Single „Hotter Than That“ erreichte im Mai 1928 die Top XNUMX, gefolgt von „West End Blues“ im September, die später als eine der ersten Aufnahmen in die Grammy Hall of Fame aufgenommen wurde.
Im Mai 1929 kehrte Armstrong mit seiner Gruppe nach New York zurück, um Connie's Inn in Harlem zu besuchen. Er begann auch im Orchester der Broadway-Revue Hot Chocolates aufzutreten und erlangte Popularität mit seiner Aufführung des Liedes „Ain’t Misbehavin‘“. Im September stieg seine Aufnahme dieses Liedes in die Charts ein und wurde zu einem Top-Ten-Hit.
Louis Armstrong: Ständiges Reisen und Touren
Im Februar 1930 trat Armstrong mit dem Louis Russell Orchestra auf einer Tournee durch den Süden auf und reiste im Mai nach Los Angeles, wo er die Band die nächsten zehn Monate im Sebastian's Cotton Club leitete.
Dann debütierte er im Ende 1931 erschienenen Film „Ex-Flame“. Anfang 1932 wechselte er von dem auf „Rassenmusik“ ausgerichteten Label OKeh zu seinem eher auf Pop ausgerichteten Plattenlabel Columbia, für das er mehrere Top-5-Hits aufnahm: „Chinatown, My Chinatown“ und „You Can Depend on Me“. Im März 1932 folgte der März-Hit „All of Me“ und im selben Monat kam eine weitere Single „Love, You Funny Thing“ in die Charts.
Im Frühjahr 1932 kehrte Armstrong nach Chicago zurück, um mit einer Gruppe unter der Leitung von Zilner Randolph aufzutreten. Anschließend tourte die Gruppe durch das ganze Land.
Im Juli unternahm Armstrong eine Tournee durch England. Die nächsten Jahre verbrachte er in Europa und seine amerikanische Karriere wurde durch eine Reihe von Archivaufnahmen unterstützt, darunter die Top-Ten-Hits „Sweethearts on Parade“ (August 1932; aufgenommen im Dezember 1930) und „Body and Soul“ (Oktober 1932; aufgezeichnet im Oktober 1930).
Seine beste Version von „Hobo, You Can't Ride This Train“ erreichte Anfang 1933 die Spitze der Charts. Die Single wurde auf Victor Records aufgenommen.
Louis Armstrong: Rückkehr in die USA
Als der Musiker 1935 in die USA zurückkehrte, unterschrieb er bei den neu gegründeten Decca Records und landete schnell einen Top-Ten-Hit: „I'm in the Mood for Love“/„You Are My Lucky Star“.
Armstrongs neuer Manager Joe Glaser organisierte eine Gruppe für ihn. Die Uraufführung fand am 1. Juli 1935 in Indianapolis statt. In den nächsten Jahren tourte er regelmäßig.
Er erhielt auch eine Reihe kleiner Rollen in Filmen. Beginnend mit Pennies from Heaven im Dezember 1936. Armstrong nahm auch weiterhin in den Decca-Studios auf. Zu den daraus resultierenden Top-Ten-Hits gehörten „Public Melody Number One“ (August 1937), „When the Saints Go Marching In“ (April 1939) und „You Won't Be Satisfied (Until You Break My Heart)“ (April 1946). - letztes Duett mit Ella Fitzgerald. Im November 1939 kehrte Louis Armstrong mit dem Kurzmusical „Swingin‘ the Dream“ an den Broadway zurück.
Neue Verträge und Hit-Rekorde
Mit dem Niedergang der Swingmusik in den Nachkriegsjahren löste Armstrong seine große Gruppe auf und stellte ein kleines Team namens „His All-Stars“ zusammen, das am 13. August 1947 in Los Angeles debütierte. Die erste Europatournee seit 1935 fand im Februar 1948 statt. Anschließend tourte der Sänger regelmäßig um die Welt.
Im Juni 1951 landete sein Werk in den Top Ten der Schallplatten – Satchmo at Symphony Hall (sein Spitzname war Satchmo). Also nahm Armstrong seine erste Top-10-Single seit fünf Jahren auf. Es war die Single „(When We Are Dancing) I Get Ideas“.
Die B-Seite der Single enthielt eine Aufnahme des Liedes „A Kiss to Build a Dream On“, das Armstrong im Film The Strip gesungen hatte. 1993 erlangte er neue Popularität, als seine Arbeit im Film „Schlaflos in Seattle“ verwendet wurde.
Armstrongs Arbeit mit verschiedenen Labels
Armstrong beendete seinen Vertrag mit Decca im Jahr 1954, woraufhin sein Manager die ungewöhnliche Entscheidung traf, keinen neuen Vertrag zu unterzeichnen, sondern Armstrong stattdessen als Freelancer für andere Labels einzustellen.
Mit dem Titel Satch Plays Fats, einer Hommage an Fats Waller, handelte es sich um eine Top-1955-Platte, die im Oktober 1956 in Columbia aufgenommen wurde. Verve Records nahm Armstrong für eine Reihe von Aufnahmen mit Ella Fitzgerald unter Vertrag, beginnend mit der LP „Ella and Louis“ im Jahr XNUMX.
Armstrong tourte trotz eines Herzinfarkts im Juni 1959 weiter. 1964 gelang ihm ein Überraschungshit, als er den Titelsong für das Broadway-Musical „Hello, Dolly!“ schrieb, das im Mai die Nummer eins erreichte und anschließend mit Gold ausgezeichnet wurde.
Armstrong hat ein gleichnamiges Album aufgenommen. Dies brachte ihm einen Grammy für die beste Gesangsleistung ein. Dieser Erfolg konnte vier Jahre später international wiederholt werden. Mit dem Hit „What a Wonderful World“. Armstrong gewann im April 1968 den ersten Platz in Großbritannien. In den USA erlangte es erst 1987 so viel Aufmerksamkeit. Die Single wurde dann im Film Good Morning Vietnam verwendet. Danach wurde es ein Top-40-Hit.
Armstrong wurde 1969 in dem Film Hello, Dolly! gecastet. Den Titelsong spielte der Künstler im Duett mit Barbra Streisand. In den späten 60er und frühen 70er Jahren trat er seltener auf.
Louis Armstrong: Sonnenuntergang eines Sterns
Der Musiker starb 1971 im Alter von 69 Jahren an einer Herzerkrankung. Ein Jahr später wurde ihm der Grammy Lifetime Achievement Award verliehen.
Als Künstler wurde Armstrong von zwei völlig unterschiedlichen Kategorien von Zuhörern wahrgenommen. Die ersten waren Jazzfans, die ihn für seine frühen Innovationen als Instrumentalist verehrten. Manchmal war ihnen sein mangelndes Interesse an späteren Entwicklungen im Jazz peinlich. Die zweiten sind Fans von Popmusik. Sie bewunderten seine freudigen Auftritte. Vor allem als Sänger war er sich seiner Bedeutung als Jazzmusiker weitgehend nicht bewusst.
Angesichts seiner Popularität, seiner langen Karriere und seiner umfangreichen Labelarbeit, die er in den letzten Jahren geleistet hat, kann man mit Sicherheit sagen, dass sein Werk ein Meisterwerk in verschiedenen Musikgenres ist.
