Es gibt Interpreten in der Welt der Popmusik, die zu Lebzeiten „vor dem Angesicht der Heiligen“ präsentiert wurden, die als Gottheit und planetarisches Erbe anerkannt wurden.
Zu solchen Titanen und Giganten der Kunst kann man mit vollem Vertrauen den Gitarristen, Sänger und wunderbaren Menschen namens Eric Clapton zählen.
Claptons musikalische Tätigkeit erstreckt sich über einen greifbaren Zeitraum, über ein halbes Jahrhundert, eine ganze Ära in der Geschichte des britischen Rock ist mit seiner Persönlichkeit verbunden.
Und bis heute spielt Eric Musik, ohne langsamer zu werden (vielleicht nur ein bisschen). Trotz seines fortgeschrittenen Alters ist er immer noch fröhlich und energisch.
Eric Clapton: So fing alles an
Eric Patrick Clapton wurde am 30. März 1945 geboren. Seine Mutter Patricia war damals erst 16 Jahre alt. Ein kanadischer Soldat begann, sich um das Mädchen zu kümmern, und sie konnte der Versuchung nicht widerstehen. Es ist bemerkenswert, dass der Mann in seiner Heimat eine offizielle Familie hatte und nach der Demobilisierung zu seiner eigenen zurückkehrte.
Nach der Geburt des Kindes tat sich Patricia mit einem anderen kanadischen Militär zusammen und heiratete ihn. Gemeinsam fuhren die Jugendlichen nach Deutschland, und die verliebte Frau ließ das Neugeborene in der Obhut ihrer Eltern. Eric betrachtete seine Großeltern als seine echten Eltern, und als er die Wahrheit herausfand, verursachte dies bei ihm ein schweres psychisches Trauma.
Als Teenager interessierte er sich für Musik, hörte Jazz und Blues und überredete ihn im Alter von 16 Jahren, ihm eine Gitarre zu kaufen. Hier begann die Legende. Tagelang saß der Junge an seinem Tonbandgerät und filmte Musikparts nach Gehör.
Neben der Musik zeichnete Eric gern. Nach der Schule trat der junge Mann in das Kingston College of Art ein, aber auch dort gelang es ihm, Gitarrensaiten zu zupfen, oft zu Lasten seines Studiums. Am Ende des ersten Jahres wurde der fahrlässige Student exmatrikuliert.
Und der spätere Star der Rockszene musste sich als Maurer und Stuckateur etwas dazuverdienen. Nach der Arbeit ging Eric in ein lokales Café, um zu spielen. Dort wurde der Typ von den Jungs von The Roosters bemerkt. Die Gruppe löste sich jedoch nach ein paar Monaten auf, gab Eric aber die Erfahrung des Bühnentrainings.
63 stieg der junge Clapton in ein Team namens The Yardbirds ein. Es ist bemerkenswert, dass die talentierte Gitarristin sie buchstäblich am Vorabend des Moments verließ, als die Gruppe berühmt wurde. Eitelkeit, die er damals hatte, fehlte völlig.
Claptonis Gott
Der Typ musste nicht lange herumlaufen. Eric wurde vom aufstrebenden Star des englischen Bluesrock John Mayal eingeladen, sich seiner Truppe Blues Breakers anzuschließen. Eric wog die Vor- und Nachteile ab und stimmte zu. Im August 65 langweilte es ihn jedoch, mit Mayal zu spielen, und er ging mit einer Gruppe bekannter Musiker auf Welttournee. Als Clapton nach Hause zurückkehrte, wandte er sich an seinen ehemaligen Arbeitgeber, und der gutmütige John nahm ihn zurück.
66 nahmen Freunde eine kraftvolle Platte auf, die ohne großen Aufwand Blues Breakers With Eric Clapton hieß. Keiner der Musiker hat sich vorgestellt, wie viel sie "schießen" würde.
3 Wochen nach der Veröffentlichung erreichte das Album die Top Ten der nationalen Liste und blieb dort mehrere Monate, und zu diesem Zeitpunkt hatte sich einer der Aufnahmeteilnehmer bereits eine Erkältung eingefangen - er ging erneut auf die Flucht.
In dieser Zeit tauchten auf englischen Wänden und Zäunen Inschriften auf: „Clapton is God!“ Und bei Konzerten rief das Publikum: „Let God Salt!“. Interessanterweise war die "Gottheit" damals 21 Jahre alt.
"Creme" der musikalischen Gesellschaft
Damals probten die Jungs von der Graham Bond Organization in der Nähe der Blues Breaker. Ihre Rhythmusgruppe bestand aus einem exzellenten Duett – Schlagzeuger Ginger Baker und Bassist Jack Bruce.
Großartige Musiker auf der Bühne, aber im Leben sind sie ewige Rivalen. Ihre kreativen Streitigkeiten erreichten manchmal Kämpfe. Dann blieb der Schlagzeuger bei Bond, Bruce ging zu Manfred Mann.
Als Clapton Baker kennenlernte, bewunderten beide die Fähigkeiten des anderen so sehr, dass sie beschlossen, sich zusammenzuschließen. Da Eric nichts von der langjährigen Feindschaft ehemaliger Kollegen wusste, stimmte er zu, jedoch unter der Bedingung, dass Jack Bruce Bass spielen würde. Mit zusammengepresstem Herzen einigten sich beide „geschworenen Freunde“ darauf, sich für eine gemeinsame Sache zu versöhnen. Es gab also eine Art Supergroup Cream ("Cream").
Erstmals trat „Cream“ Mitte 66 beim Windsor Jazz and Blues Festival auf. Das Trio wurde gerade vor dem Hintergrund der restlichen Teilnehmer zu einer echten Bombe. Und im Allgemeinen zeigte sich die Gruppe gerade bei Konzerten zu ihrem vollen Potenzial, im Studio verschwand diese Energie irgendwo.
Wahrscheinlich ist es nicht ganz verschwunden, schließlich haben die Hörer ihre Platten gerne gekauft - und Sie können die Öffentlichkeit nicht täuschen. Creme war auf der anderen Seite des Ozeans besonders beliebt. Die Gruppe dauerte nur zwei Jahre und veröffentlichte vier Alben.
Blitz von "Blind Faith"
Die nächste Gruppe mit Clapton hieß Blind Faith. Neben dem Hauptgitarristen waren dabei: Baker am Schlagzeug – bekannt aus Cream, Rick Grech am Bass und Steve Winwood an den Tasten.
Das Ensemble veröffentlichte nur ein Werk, aber was für ein Werk! Sie führte sofort die Charts in der Alten und Neuen Welt an.
Solokarriere
Ab den siebziger Jahren beschloss Eric, sich keiner Band anzuschließen, sondern mit Hilfe von Begleitmusikern selbst aufzunehmen. In den USA veröffentlichte er in den 70er Jahren das erste Soloalbum, das ohne Schnickschnack hieß - Eric Clapton.
Zu dieser Zeit war Eric gut darin, als Session-Musiker zu arbeiten, er half gerne seinen Freunden: George Harrison, Leon Russell, Ringo Starr, Howlin Wolfe.
Eine starke Freundschaft mit Harrison hinderte den liebenden Eric jedoch nicht daran, seine geliebte Frau zu stehlen - Patti Boyd (ihr ist übrigens Claptons berühmtes Lied "Layla" gewidmet).
Diese Zeit war geprägt von der Heroinsucht des Musikers und einem schwierigen Kampf mit der Krankheit. Es war möglich, die schädliche Leidenschaft mit Hilfe von Ärzten loszuwerden, um von einem Unglück zum anderen zu gelangen - zur Trunkenheit ...
Nach einer langen Karrierepause kehrte Clapton auf die Bühne und ins Studio zurück, das insbesondere von mehreren kraftvollen Aufnahmen geprägt war:
- 461 Ocean Boulevard (1974);
- Es gibt einen in jeder Menge (1975);
- Kein Grund zu weinen (1976);
- Langsam (1977)
- Rückenfrei (1978).
Besonders erfolgreich waren Records Boulevard und Slowhand. Beide fielen zu unterschiedlichen Zeiten in die Liste der „500 größten Alben aller Zeiten“ laut Rolling Stone Magazine, das erste auf Platz 409, das zweite auf Platz 325.
In den achtziger Jahren war der Gitarrist nicht weniger fruchtbar, Alben wurden jedoch etwa alle zwei Jahre veröffentlicht:
- Ein weiteres Ticket (1981);
- Geld und Zigaretten (1983);
- Hinter der Sonne (1985);
- August (1986);
- Geselle (1989).
Clapton komponierte entweder Originalmaterial oder wandte sich dem "immergrünen" Blues und anderen Evergreens zu. Ab Mitte des Jahrzehnts begann er mit Phil Collins zusammenzuarbeiten, was den Sound der Alben dieser Jahre nur beeinflussen konnte.
In den Neunzigern veröffentlichte der Virtuose nur zwei Studio- und ein paar Live-Platten. Unplugged (1992) fand besondere Aufmerksamkeit beim Publikum – im damals modischen Format einer akustischen Performance. Ein Jahr zuvor erlitt der Musiker eine persönliche Tragödie – sein vierjähriger Sohn stürzte aus dem Fenster eines Hochhauses. Eric drückte seine Trauer in dem Song Tears in Heaven „Tears in Heaven“ eindringlich aus.
In den XNUMXer Jahren tourte und nahm der legendäre Vertreter des britischen Rock viel auf. Bemerkenswert sind seine gemeinsamen Projekte mit anderen Kultkünstlern - BB King und JJ Cale, deren Bewunderung für die Arbeit von Clapton sich nie verbarg.
Später spielte der Bühnenveteran Auftritte mit Steve Winwood, Jeff Beck, Roger Waters und nahm am Crossroads Guitar Festival teil.
Claptons bisher letztes Album ist Happy Xmas, das im Herbst 2018 veröffentlicht wurde und aus Blues-Variationen von Weihnachtsliedern besteht.
Kurz gesagt, das Leben geht weiter!
