ZZ Top ist eine der ältesten aktiven Rockbands in den Vereinigten Staaten. Die Musiker kreierten ihre Musik im Blues-Rock-Stil. Diese einzigartige Kombination aus melodischem Blues und Hardrock wurde zu einer aufrührerischen, aber lyrischen Musik, die Menschen weit über Amerika hinaus interessierte.
Der Auftritt der Gruppe ZZ Top
Billy Gibbons ist der Schöpfer der Gruppe, der ihre Hauptidee und ihr Konzept besitzt. Interessanterweise war das ZZ Top-Team nicht das erste Team, das er gründete. Zuvor hatte er bereits ein sehr erfolgreiches Projekt gestartet, The Moving Sidewalks. Zusammen mit der Gruppe gelang es Billy, mehrere Tracks aufzunehmen, aus denen später ein vollwertiges Album erstellt und veröffentlicht wurde.
Das Projekt löste sich jedoch Mitte 1969 auf. Ende des Jahres war es Gibbons bereits gelungen, eine neue Gruppe zu gründen und die erste Single „Salt Lick“ zu veröffentlichen. Interessanterweise war das Lied sehr erfolgreich. Sie wechselte im texanischen Radio, viele Einheimische begannen, ihr zuzuhören.
Die Single gab den Musikern die Möglichkeit, ihre erste gemeinsame Tour zu organisieren. Diese Zusammensetzung sollte jedoch nicht allzu lange durchhalten - zwei Musiker wurden in die Armee eingezogen, und Billy musste nach Ersatz suchen.
Die Zusammensetzung des Teams ZZ Top
Doch die neue Komposition ist Kult geworden und bleibt praktisch unverändert. Insbesondere der Hauptsänger ist Joe Hill, Frank Beard spielte Percussion-Instrumente und Billy nahm einen selbstbewussten Platz hinter der Gitarre ein.
Die Gruppe bekam auch einen eigenen Produzenten - Bill Hem, der eine wichtige Rolle bei der Bildung des Teams spielte. Insbesondere empfahl er den Jungs, auf Hardrock zu achten (dieser Stil könnte seiner Meinung nach gefragt werden, insbesondere in Kombination mit den Außenbildern von Musikern).
Die Kombination aus Hard Rock und Blues ist zur Visitenkarte von ZZ Top geworden. Die Band hatte bereits genug Songs, um ein Album zu veröffentlichen. Aber er weckte nicht das Interesse amerikanischer Produzenten. Aber das Londoner Studio London Records bot einen sehr lukrativen Vertrag an.
Ein weiterer Vorteil für die Musiker war, dass die legendäre Band The Rolling Stones ihre Songs auf demselben Label veröffentlichte. Die erste Veröffentlichung erschien Anfang 1971. Einer der Songs erreichte sogar die Billboard Hot 100-Charts, was seine Popularität jedoch nicht steigerte. Bisher war die Gruppe unauffällig in der Vielfalt des Musikmarktes in Europa und Amerika.
Erste Anerkennung
Die Situation verbesserte sich mit der Veröffentlichung der zweiten CD. Rio Grande Mud kam ein Jahr später heraus und stellte sich als viel professioneller heraus. Im Allgemeinen blieb der Stil derselbe - Soul und Rock. Jetzt konzentrierte man sich auf Hard Rock, was eine gute Entscheidung war.
Die Veröffentlichung blieb im Gegensatz zur vorherigen nicht unbemerkt. Im Gegenteil, Kritiker lobten die Arbeit, und die Gruppe fand schließlich ihr Publikum und bekam die Möglichkeit, auf Tour zu gehen.
Es gab nur ein Problem. Trotz der Tatsache, dass die CD in Billboard enthalten war und die Gruppe außerhalb der Vereinigten Staaten bekannt war, gab es keine Gelegenheit, außerhalb ihrer Heimat Texas und der umliegenden Gebiete aufzutreten. Einfach gesagt, die Jungs waren schon in ihrer Heimat echte Stars. Aber es gab keine Konzertangebote aus anderen Bundesländern. Und das trotz der Tatsache, dass sie bei ihren Konzerten "zu Hause" fast 40 Zuhörer versammeln konnten.
Der lang erwartete Erfolg der Gruppe ZZ Top
Was gebraucht wurde, war ein bahnbrechendes Album, das alle dazu bringen würde, über die Band zu sprechen. Tres Hombres, veröffentlicht 1973, wurde zu einem solchen Album. Das Album wurde mit Platin ausgezeichnet und über 1 Million CDs verkauft. Die Songs aus der Veröffentlichung kamen auf die Billboard, ebenso wie das Album selbst.
Es war genau der Erfolg, den die Musiker so sehr brauchten. Das Team ist in den Vereinigten Staaten sehr beliebt geworden. Nun wurden sie in allen Städten erwartet. Die Konzerte fanden in riesigen Stadionhallen statt, die 50 Menschen Platz bieten.
Wie Gibbons später sagte, ist das dritte Album eines der bedeutendsten in der Geschichte der Band. Dank der Sammlung war die Gruppe nicht nur in Amerika sehr beliebt, sondern er gab auch die richtige Richtung für ihre Entwicklung vor, entwickelte den richtigen Stil und fand den richtigen Sound. Inzwischen war der Sound wieder in Richtung Hardrock zurückgekehrt.
Nun war der Blues ein leicht erkennbares Merkmal der Jungs, aber nicht die Grundlage ihrer Musik. Im Gegenteil, es basierte auf schweren Rhythmen und aggressiven Basslinien.
Eine neue Stufe der Kreativität
Nach dem Erfolg der dritten CD wurde beschlossen, eine kleine Pause einzulegen, sodass 1974 nichts passierte. Später wurde dies damit erklärt, dass die Veröffentlichung des neuen Albums die Verkäufe des alten Albums übertreffen konnte, das hervorragende Zahlen zeigte. Daher ist die neue zweiseitige LP Fandango! kam erst 1975 heraus.
Die erste Seite waren Live-Aufnahmen, die zweite Seite neue Tracks. Der Erfolg wurde aus Sicht der Kritiker genau im Verhältnis 50 zu 50 geteilt. Die meisten Kritiker bezeichneten den Konzertteil als schrecklich. Gleichzeitig lobten sie das neue Studiomaterial. In jedem Fall verkaufte sich das Album gut und festigte die Position der Band.
Tejas' nächste Platte war experimentell. Es enthielt keine Hits, die es in die Charts geschafft hätten. Aber die Gruppe war bereits bekannt, sodass auch ohne die Veröffentlichung hochkarätiger Singles für hervorragende Verkäufe gesorgt war.
Nach einer zweijährigen Pause landete die Band beim Label Warner Bros.. Musik und erwarb das Image eines "langen Bartes". Wie sich zufällig herausstellte, ließen die beiden Anführer der Gruppe ihre Bärte in zwei Jahren los, und als sie sich sahen, beschlossen sie, daraus ihren „Trick“ zu machen.
Albumveröffentlichung
Nach einer langen Pause arbeiteten die Jungs daran, neues Material aufzunehmen. Seitdem haben sie alle anderthalb Jahre ein Album veröffentlicht. Das Aufwärmalbum nach der Pause war El Loco. Mit dieser Sammlung erinnerten sich die Musiker an sich selbst, obwohl das Album kein Hit war.
Aber auf dem Eliminator-Album holten sie die jahrelange Abwesenheit von der Bühne nach. Vier Singles waren in den US-Charts erfolgreich. Sie wurden im Radio gespielt und im Fernsehen ausgestrahlt, Musiker wurden zu Fernsehshows und allen möglichen Festivals eingeladen.
Das letzte einer Reihe ohrenbetäubender Alben war Afterburner. Nach der Veröffentlichung kündigte Gibbons erneut eine kurze Pause an, die fast fünf Jahre dauerte. 1990 entstand eine Zusammenarbeit mit Warner Bros. endete mit der Veröffentlichung der nächsten CD, die Recycler hieß. Dieses Album war ein Versuch, die „goldene Mitte“ zu wahren.
Einerseits wollte ich den kommerziellen Erfolg länger verlängern. Andererseits interessierten sich die Musiker für die Bluesmusik, die für ihre allererste Veröffentlichung charakteristisch war. Im Allgemeinen lief alles gut - wir haben es geschafft, neue Fans zu halten und die alten zu erfreuen.
Vier Jahre später wurde ein Vertrag mit dem Label RCA unterzeichnet und eine weitere erfolgreiche Veröffentlichung von Antenna veröffentlicht. Trotz eines weiteren Versuchs, mit den Massenmedien und dem Mainstream-Sound zu "brechen", war das Album kommerziell erfolgreich.
Die Gruppe heute
Album XXX markierte einen Rückgang der Popularität der Band. Die Sammlung wurde sowohl von Kritikern als auch von Zuhörern als die schlechteste in der Diskographie anerkannt. Seitdem hat die Band selten neue Platten veröffentlicht und tritt noch mehr bei Konzerten auf, gefolgt von der Aufnahme und Veröffentlichung von Live-Alben. Die letzte Veröffentlichung der EP Goin' 50 erschien 2019.
