Tangerine Dream ist eine in der zweiten Hälfte des 1967. Jahrhunderts bekannte deutsche Musikgruppe, die XNUMX von Edgar Froese gegründet wurde. Die Gruppe wurde im Genre der elektronischen Musik populär. Im Laufe der Jahre ihrer Tätigkeit hat die Gruppe mehrfach Veränderungen in der Zusammensetzung erfahren.
Die Zusammensetzung des 1970er-Jahre-Teams ging in die Geschichte ein – Edgar Froese, Peter Baumann und Christopher Franke. Froese war bis zu seinem Tod (dies geschah im Jahr 2015) das einzige ständige Mitglied des Teams.
Gründung des Kollektivs Tangerine Dream
Die Gruppe gilt als Pionier der elektronischen Musik in Europa. Dies ist nicht verwunderlich, wenn man bedenkt, dass Musiker fast unmittelbar nach seiner Entstehung damit begannen, in diesem Genre zu spielen.
In den späten 1960er Jahren begann Froese, sich regelmäßig mit verschiedenen Musikern zusammenzutun und mit Genres zu experimentieren. Es war noch nicht Tangerine Dream, aber es war der Anfang.
1970 wurde die Basis des Teams gebildet, zu dem Froese und Christopher Franke gehörten. Interessanterweise brachte Letzteres der Band den Einsatz neuer Musiksequenzer. Sie bildeten die Grundlage für die zukünftigen besten Alben der Band, die begann, aktiv mit Sound zu experimentieren.
Gleichzeitig umfasste die Gruppe mehr als 10 Mitglieder. Ihre Teilnahme war jedoch vorübergehend. Dennoch brachten immer wieder neue Menschen etwas Neues mit. Froese war ständig auf der Suche nach neuen Klängen. Wo immer er auftauchte, nahm er ständig neue Geräusche mit einem Tonbandgerät auf.
1970 war die erste Veröffentlichung von Electronic Meditation fertig. Es kann nicht als solche als Elektronik bezeichnet werden. Es handelte sich höchstwahrscheinlich um populären Psychedelic-Rock. Dennoch zeigten sich hier bereits deutlich die Merkmale der zukünftigen Kreativität von Musikern.
Die Platte kam sehr gut an und war in den Städten Europas interessant. Die Autoren erkannten, dass sie auf dem richtigen Weg waren und beschlossen, nicht mit Experimenten aufzuhören. Nachfolgende Veröffentlichungen waren voller Elektronik. Im ideologischen Teil gab es den Geist der Raumfahrt, der Erforschung der Welten.
Dies lässt sich sogar in den Titeln der Alben nachvollziehen. Die zweite CD war Alpha Centauri. Gleichzeitig waren Live-Instrumente fester Bestandteil der Kompositionen. Elektronische Klänge ersetzten sie nicht, sondern lebten in einem klaren Gleichgewicht zusammen. Die Alpha Centauri-Zusammenstellung enthält Orgel, Schlagzeug und Gitarre.
Album Atem und Experimente mit Musik
Große Aufmerksamkeit wurde Atem geschenkt, der zum vierten in der Biografie der Band wurde. Er wurde sowohl von Zuhörern als auch von prominenten Persönlichkeiten der elektronischen Szene geschätzt. Insbesondere der berühmte DJ John Peel, der die Neuheit gehört hatte, bezeichnete sie als die beste aller in diesem Jahr veröffentlichten Neuheiten.
Eine solche Einschätzung ermöglichte es den Jungs, einen lukrativen Vertrag mit dem Label Virgin Records abzuschließen. Wenige Monate später wurde bereits eine weitere Veröffentlichung auf dem Label präsentiert. Das Album enthielt „gruselige“ Musik, die nicht zum Hintergrundhören oder Spielen in Clubs geeignet war.
Interessanterweise belegte das Album trotz dieses „Non-Pop“ den 15. Platz in den wichtigsten britischen Musikcharts. Also bekam Virgin Records das erste große Projekt. Wichtig ist auch, dass diese Platte einen steilen Sprung in der Entwicklung der Elektronik als Genre markierte. Es war die erste CD, die mit Sequenzern erstellt wurde, anstatt Live-Instrumente aufzunehmen. Es erhielt große Anerkennung und wurde in beträchtlichen Stückzahlen verkauft.
Mit dieser Arbeit sind viele interessante Fakten verbunden. Der Titeltrack entstand also zufällig – die Jungs kauften einen neuen Synthesizer. Sie lernten das Einkaufen im Studio und probierten verschiedene Melodien aus. Die Aufnahme wurde im Hintergrund gedrückt – beim Anhören stellte sich heraus, dass zufällig ein interessanter Song entstanden war. Später fügten die Musiker nur noch ein paar Instrumente hinzu und legten es für das Phaedra-Album beiseite.
Digitale Musik in den fernen 1980er Jahren
Seitdem veröffentlichte das Team, dessen Zusammensetzung ständig „schwebte“, regelmäßig ein bis zwei Jahre eine erfolgreiche CD. In den 1980er Jahren kam es dank der Gruppe zu einer klanglichen Revolution. Das Tangerine Dream-Team trug zum Übergang der Welt zum digitalen Sound bei. Dass digitale Musik „live“ und tief klingen kann, zeigten sie erstmals in den 1970er Jahren. Die Wirkung ihres Handelns erreichte die Welt jedoch erst zehn Jahre später.
Gleichzeitig entstanden zahlreiche erfolgreiche Soundtracks für mehrere Filme. Darunter: „Thief“, „Sorcerer“, „Soldier“, „Legend“ und andere. Interessanterweise schrieben sie 30 Jahre später Musik für das beliebte Computerspiel GTA V.
Im Laufe der Zeit hat eine unterschiedliche Zusammensetzung von Autoren mehr als 100 Alben geschrieben. Dies dauerte bis 2015. Doch am 20. Januar verstarb Froese für alle unerwartet. Die Teilnehmer gaben bekannt, dass sie beabsichtigen, das Werk des Komponisten fortzuführen. Lediglich Edgars Sohn Jerome, der ebenfalls Mitglied war, war damit nicht einverstanden. Er erklärte, dass es ohne seinen Vater nicht möglich sei, sein Unternehmen so weiterzuführen, wie er es wollte.
Eineinhalb Jahre nach dem Tod des Leiters fand das erste Konzert der verbliebenen Komponisten statt. 2017 veröffentlichten sie eine neue CD, die auf den Ideen des Gründers basiert. Die letzte Veröffentlichung erschien im Jahr 2020. Das Team setzte seine Aktivitäten fort. Nach Angaben der Leiter schufen sie neue Kreativität rund um Ideen, die Edgar nicht zum Leben erwecken konnte.
