Das Jahr 2017 ist von einem wichtigen Jubiläum für die Weltopernkunst geprägt – vor 145 Jahren wurde die berühmte ukrainische Sängerin Solomiya Kruschelnytska geboren. Eine unvergesslich samtige Stimme, ein Tonumfang von fast drei Oktaven, ein hohes Maß an professionellen Qualitäten eines Musikers, ein strahlender Bühnenauftritt. All dies machte Solomiya Krushelnitskaya zu einem einzigartigen Phänomen in der Opernkultur an der Wende vom XNUMX. zum XNUMX. Jahrhundert.
Ihr außergewöhnliches Talent wurde von Zuhörern in Italien und Deutschland, Polen und Russland, Frankreich und Amerika geschätzt. Opernstars wie Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa sangen mit ihr auf der gleichen Bühne. Die berühmten Dirigenten Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone luden sie zur Zusammenarbeit ein.
Solomiya Kruschelnytska ist es zu verdanken, dass Butterfly (Giacomo Puccini) noch heute auf den Opernbühnen der Welt inszeniert wird. Die Aufführung der Hauptpartien des Sängers wurde entscheidend für andere Kompositionen. Erstaufführungen im Drama „Salome“, den Opern „Lorelei“ und „Valli“ wurden populär. Sie wurden in das ständige Opernrepertoire aufgenommen.
Kindheit und Jugend des Künstlers
Sie wurde am 23. September 1872 in der Region Ternopil in einer großen singenden Familie eines Priesters geboren. Ihr Vater erkannte die ungewöhnlichen Fähigkeiten der Stimme seiner Tochter und gab ihr eine angemessene musikalische Ausbildung. Sie sang in seinem Chor, dirigierte ihn sogar eine Zeit lang.
Er unterstützte sie in ihrem Widerwillen, einen ungeliebten Mann zu heiraten und ihr Leben der Kunst zu widmen. Aufgrund der Weigerung der Tochter, den zukünftigen Priester zu heiraten, kam es in der Familie zu großen Schwierigkeiten. Seine anderen Töchter wurden nicht mehr umworben. Aber der Vater war im Gegensatz zu Solomiyas Mutter immer auf der Seite seines Favoriten.
Der dreijährige Unterricht am Konservatorium bei Professor Valery Vysotsky brachte hervorragende Ergebnisse. Solomiya debütierte auf der Bühne des Lemberger Operntheaters als Mezzosopranistin in der Oper Der Favorit (Gaetano Donizetti).
Dank ihrer Bekanntschaft mit dem italienischen Star Gemma Belliconi begann Solomiya in Italien zu studieren. Die Natur ihrer Stimme ist kein Mezzo, sondern ein lyrisch-dramatischer Sopran (dies wurde von der berühmten Mailänder Belcanto-Lehrerin Fausta Crespi bestätigt). Daher war das Schicksal von Solomiya bereits mit Italien verbunden. Der Name Solomiya aus dem Italienischen bedeutet „nur mein“. Sie hatte ein ernstes Problem - es war notwendig, ihre Stimme von Mezzo zu Sopran "umzubauen". Alles musste bei Null anfangen.
In ihren Memoiren schrieb Elena (Krushelnitskayas Schwester) über die Figur von Solomiya: „Jeden Tag studierte sie fünf oder sechs Stunden Musik und Gesang, und dann ging sie zu Vorlesungen über Schauspiel, sie kam müde nach Hause. Aber sie hat sich nie wirklich über etwas beschwert. Ich fragte mich mehr als einmal, woher sie so viel Kraft und Energie hatte. Meine Schwester liebte Musik und Gesang so leidenschaftlich, dass es schien, als gäbe es ohne sie kein Leben.
Solomiya war von Natur aus eine große Optimistin, aber aus irgendeinem Grund war sie immer irgendwie unzufrieden mit sich. Auf jede ihrer Rollen bereitete sie sich sehr sorgfältig vor. Um die Rolle zu lernen, musste Solomiya nur auf die Notizen schauen, die sie von einem Blatt las, wie man einen gedruckten Text liest. Ich habe das Spiel in zwei oder drei Tagen auswendig gelernt. Aber das war erst der Anfang der Arbeit."
Der Beginn einer kreativen Karriere
Aus der Korrespondenz mit Mikhail Pavlik ist bekannt, dass Solomiya auch Komposition studierte, sie versuchte, selbst Musik zu schreiben. Aber dann verließ sie diese Art von Kreativität und widmete sich nur noch dem Singen.
1894 unterschrieb der Sänger einen Vertrag mit dem Opernhaus. Zusammen mit dem berühmten Tenor Alexander Mishuga sang sie in den Opern Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble. Nicht alle Opernpartien passten zu ihrer Stimme. Es gab Koloraturfragmente in den Teilen von Margarita und Eleonora.
Trotz allem hat der Sänger es geschafft. Polnische Kritiker warfen Kruschelnytska jedoch vor, auf ausgesprochen italienische Weise zu singen. Und sie vergaß, was ihr am Konservatorium beigebracht wurde, und schrieb ihr Unzulänglichkeiten zu, die sie nicht hatte. Ohne den "beleidigten" Professor Vysotsky und seine Studenten wäre dies natürlich nicht möglich gewesen. Daher kehrte Solomiya nach ihrem Auftritt in der Oper erneut nach Italien zurück, um zu studieren.
„Sobald ich ankomme, wo ein paar Jahre vor Lemberg ... die Öffentlichkeit dort mich nicht erkennen wird ... werde ich bis zum Ende durchhalten und versuchen, alle unsere Pessimisten davon zu überzeugen, dass die russische Seele auch in der Lage ist, sich zumindest zu umarmen der höchste Gipfel der Musikwelt“, schrieb sie an ihre Bekannten in Italien.
Sie kehrte im Januar 1895 nach Lemberg zurück. Hier spielte die Sängerin „Manon“ (Giacomo Puccini). Dann ging sie nach Wien zu dem berühmten Lehrer Gensbacher, um Wagners Opern zu studieren. Solomiya spielte die Hauptrollen in fast allen Wagner-Opern auf verschiedenen Bühnen der Welt. Sie galt als eine der besten Interpretinnen seiner Kompositionen.
Dann war da Warschau. Hier erlangte sie schnell Respekt und Ruhm. Das polnische Publikum und die Kritiker betrachteten sie als unübertroffene Darstellerin der Partys "Pebble" und "Countess". 1898-1902. Auf der Bühne des Bolschoi-Theaters in Warschau trat Solomiya mit Enrico Caruso auf. Und auch mit Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky und anderen.
Solomiya Kruschelnytska: Kreative Tätigkeit
5 Jahre lang spielte sie Rollen in Opern: Tannhäuser und Walküre (Richard Wagner), Othello, Aida. Neben „Don Carlos“, „Maskenball“, „Ernani“ (Giuseppe Verdi), „Afrikaner“, „Robert der Teufel“ und „Hugenotten“ (Giacomo Meyerbeer), „Die Kardinalstochter“ („Jude“) ( Fromantal Halevi), „Demon“ (Anton Rubinstein), „Werther“ (Jules Massenet), „La Gioconda“ (Amilcare Ponchielli), „Tosca“ und „Manon“ (Giacomo Puccini), „Country Honor“ (Pietro Mascagni), „Fra Devil“ (Daniel Francois Aubert), „Maria di Rogan“ (Gaetano Donizetti), „Der Barbier von Sevilla“ (Gioacchino Rossini), „Eugen Onegin“, „Pik Dame“ und „Mazepa“ (Pjotr Tschaikowski) , „Held und Leander“ (Giovanni Bottesini), „Pebble“ und „Gräfin“ (Stanislav Moniuszko), „Goplan“ (Vladislav Zelensky).
Es gab Leute in Warschau, die auf Verleumdungen, Provokationen und Erpressungen des Sängers zurückgriffen. Sie handelten durch die Presse und schrieben, dass der Sänger mehr verdient als andere Künstler. Und gleichzeitig will sie nicht auf Polnisch singen, sie mag die Musik von Moniuszko und anderen nicht. Solomiya war von solchen Artikeln beleidigt und beschloss, Warschau zu verlassen. Dank Libetskys Feuilleton "New Italian" entschied sich der Sänger für das italienische Repertoire.
Ruhm und Anerkennung
Neben Städten und Dörfern in der Westukraine sang Solomiya in Odessa auf der Bühne einer lokalen Oper als Teil einer italienischen Truppe. Die hervorragende Einstellung der Einwohner von Odessa und des italienischen Teams zu ihr ist auf die Anwesenheit einer beträchtlichen Anzahl von Italienern in der Stadt zurückzuführen. Sie lebten nicht nur in Odessa, sondern taten auch viel für die Entwicklung der Musikkultur Südpalmyras.
Solomiya Krushelnitskaya arbeitete am Bolschoi- und Mariinsky-Theater und führte mehrere Jahre lang erfolgreich Opern von Pjotr Tchaikovsky auf.
Guido Marotta sagte über die hohen professionellen musikalischen Qualitäten der Sängerin: „Solomiya Krushelnitskaya ist eine brillante Musikerin mit einem scharf entwickelten kritischen Stilgefühl. Sie spielte wunderbar Klavier, sie unterrichtete selbst Partituren und Rollen, ohne Spezialisten um Hilfe zu bitten.
1902 tourte Krushelnitskaya in St. Petersburg und sang sogar für den russischen Zaren. Anschließend trat sie in Paris mit dem berühmten Tenor Jan Reschke auf. Auf der Scala-Bühne sang sie in dem Musikdrama Salome, der Oper Elektra (von Richard Strauss), Phaedre (von Simon Maira) ua 1920 stand sie zum letzten Mal auf der Opernbühne. Am Theater „La Scala“ sang Solomiya in der Oper „Lohengrin“ (Richard Wagner).
Solomiya Kruschelnytska: Das Leben nach der Opernbühne
Nach Abschluss ihrer Opernkarriere begann Solomiya, das Kammerrepertoire zu singen. Während ihrer Tournee durch Amerika sang sie in sieben Sprachen (Italienisch, Französisch, Deutsch, Englisch, Spanisch, Polnisch, Russisch) alte, klassische, romantische, moderne und Volkslieder. Krushelnitskaya wusste, wie man jedem von ihnen einen besonderen Geschmack verleiht. Schließlich hatte sie noch eine weitere unschätzbare Eigenschaft – Sinn für Stil.
1939 (am Vorabend der Teilung Polens zwischen der ehemaligen UdSSR und Deutschland) kam Krushelnytska erneut nach Lemberg. Sie tat dies jedes Jahr, um ihre Familie zu sehen. Sie konnte jedoch nicht nach Italien zurückkehren. Dies wurde zuerst durch den Beitritt Galiziens zur UdSSR und dann durch den Krieg verhindert.
Die sowjetische Nachkriegspresse schrieb über Kruschelnytskas Widerwillen, Lemberg zu verlassen und nach Italien zurückzukehren. Und sie zitierte die Worte der Sängerin, die entschied, dass es besser sei, eine sowjetische Person als ein „italienischer Millionär“ zu sein.
Ein starker Charakter half Solomiya, sowohl Trauer als auch Hunger und die Krankheit eines gebrochenen Beins in den Jahren 1941-1945 zu überleben. Die jüngeren Schwestern halfen Solomiya, weil sie keine Arbeit hatte und nirgendwo eingeladen wurde. Mit großen Schwierigkeiten bekam der ehemalige Star der Opernbühne eine Stelle am Lemberger Konservatorium. Aber ihre Staatsbürgerschaft blieb italienisch. Um die Staatsbürgerschaft der sozialistischen Ukraine zu erhalten, musste sie dem Verkauf einer Villa in Italien zustimmen. Und dem Sowjetstaat Geld geben. Nachdem der Sänger von der Sowjetregierung einen unbedeutenden Prozentsatz des Verkaufs der Villa, der Arbeit eines Lehrers, des Titels eines geehrten Arbeiters, eines Professors erhalten hatte, nahm er die pädagogische Arbeit auf.
Trotz ihres Alters gab Solomiya Krushelnitskaya im Alter von 77 Jahren Solokonzerte. Laut einem der Zuhörer der Konzerte:
„Sie schlug mit der Tiefe eines hellen, starken, flexiblen Soprans, der dank magischer Kräfte wie ein frischer Strom aus dem zerbrechlichen Körper der Sängerin strömte.“
Der Künstler hatte keine berühmten Schüler. Nur wenige beendeten damals ihr Studium bis zum 5. Jahr, die Nachkriegszeit in Lemberg war zu schwierig.
Die berühmte Schauspielerin starb im Alter von 80 Jahren an Kehlkopfkrebs. Die Sängerin beschwerte sich bei niemandem über ihre Krankheit, sie starb leise, ohne nennenswerte Aufmerksamkeit zu erregen.
Erinnerungen an die Legende der ukrainischen Musik
Musikalische Kompositionen wurden dem Künstler gewidmet, Porträts gemalt. Berühmte Persönlichkeiten aus Kultur und Politik waren in sie verliebt. Dies sind der Schriftsteller Vasily Stefanik, der Schriftsteller und die Persönlichkeit des öffentlichen Lebens Mikhail Pavlik. Sowie der Anwalt und Politiker Teofil Okunevsky, der persönliche Apotheker des ägyptischen Königs. Der berühmte italienische Künstler Manfredo Manfredini beging aus unerwiderter Liebe zu einer Operndiva Selbstmord.
Sie erhielt Beinamen: "unübertroffen", "einzig", "einzigartig", "unvergleichlich". Einer der brillantesten italienischen Dichter des späten XNUMX. und frühen XNUMX. Jahrhunderts, Gabriele d'Annunzio. Krushelnitskaya widmete er den Vers „Poetic Memory“, der anschließend vom Komponisten Renato Brogi vertont wurde.
Solomiya Krushelnytska korrespondierte mit berühmten Persönlichkeiten der ukrainischen Kultur: Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasily Stefanyk, Olga Kobylyanska. Die Sängerin hat bei Konzerten immer ukrainische Volkslieder aufgeführt und die Verbindung zu ihrer Heimat nie abgebrochen.
Paradoxerweise wurde Krushelnitskaya nicht eingeladen, auf der Bühne des Kiewer Opernhauses zu singen. Obwohl sie mehrere Jahre mit seiner Verwaltung korrespondierte. Es gab jedoch eine gewisse Regelmäßigkeit in diesem Paradoxon. Andere bekannte ukrainische Künstler ereilten das gleiche Schicksal der „Uneingeladenen“. Dies ist der Solist der Wiener Oper Ira Malaniuk und der unübertroffene Wagner-Tenor, der Solist der Königlichen Schwedischen Oper Modest Mencinski.
Der Sänger lebte ein glückliches Leben als Opernstar ersten Ranges. Aber sie zitierte ihren Schülern oft die Worte von Enrico Caruso, die sie allen jungen Menschen, die die Oper anstreben, zurufen möchte:
"Erinnern! Das ist ein sehr schwieriger Beruf. Auch wenn man über eine tolle Stimme und eine solide Ausbildung verfügt, muss man dennoch ein riesiges Rollenrepertoire beherrschen. Und das erfordert jahrelange harte Arbeit und ein außergewöhnliches Gedächtnis. Dazu kommt Bühnengeschick, das ebenfalls trainiert werden muss und auf das man in der Oper nicht verzichten kann. Man muss sich bewegen, fechten, fallen, gestikulieren und dergleichen. Und schließlich sind beim heutigen Zustand der Oper Fremdsprachenkenntnisse notwendig.
Eine Freundin von Solomia Negrito da Piazzini (Tochter eines Theaterregisseurs in Buenos Aires) erinnerte daran, dass kein einziger Dirigent irgendwelche Bemerkungen zu ihr machte und ihre Unwiderstehlichkeit erkannte. Aber auch berühmte Dirigenten und Sänger hörten auf die Ratschläge und Meinungen von Solomiya.
