Sinead O'Connor ist einer der schillerndsten und umstrittensten Stars der Popmusik. Sie wurde die erste und in vielerlei Hinsicht die einflussreichste der zahlreichen weiblichen Interpreten, deren Musik im letzten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts den Äther dominierte.
Das gewagte und unverblümte Bild – rasierter Kopf, böses Aussehen und formlose Dinge – ist eine lautstarke Herausforderung für die lang gehegten Vorstellungen der Populärkultur von Weiblichkeit und Sexualität.
O'Connor hat das Frauenbild in der Musik unwiderruflich verändert; Indem sie uralten Stereotypen trotzte, indem sie sich einfach nicht als Sexobjekt, sondern als ernsthafte Performerin behauptete, löste sie einen Aufruhr aus, der zum Ausgangspunkt für Performer von Liz Phair und Courtney Love bis Alanis Morissette wurde.
Sineads schwierige Kindheit
O'Connor wurde am 8. Dezember 1966 in Dublin, Irland, geboren. Ihre Kindheit war ziemlich traumatisch: Ihre Eltern ließen sich scheiden, als sie acht Jahre alt war. Sinead behauptete später, ihre Mutter, die 1985 bei einem Autounfall ums Leben kam, habe sie oft missbraucht.
Nachdem O'Connor von einer katholischen Schule verwiesen wurde, wurde sie wegen Ladendiebstahls verhaftet und in eine Besserungsanstalt verlegt.
Im Alter von 15 Jahren, als sie auf einer Hochzeit ein Cover von Barbara Streisands „Evergreen“ sang, wurde sie von Paul Byrne, dem Schlagzeuger der irischen Band In Tua Nua (bekannt als U2-Protegé), entdeckt. Nachdem sie die erste Single „Take My Hand“ von In Tua Nua mitgeschrieben hatte, verließ O’Connor das Internat, um sich auf ihre Musikkarriere zu konzentrieren, und begann, in örtlichen Cafés aufzutreten.
Sinead studierte später Gesang und Klavier am Dublin College of Music.
Unterzeichnung des ersten Vertrages
Nachdem er 1985 bei Ensign Records unterschrieben hatte, zog O'Connor nach London.
Im folgenden Jahr gab sie ihr Debüt im Soundtrack des Films The Captive, zusammen mit dem Gitarristen U2.
Nachdem die Sängerin die ersten Aufnahmen für ihr Debütalbum mit der Begründung abgelehnt hatte, die Produktion habe einen zu klassisch-keltischen Sound, übernahm sie selbst die Produzentin und begann mit der Neuaufnahme des Albums unter dem Titel „The Lion and the Cobra“. Verweis auf Psalm 91.
Das Ergebnis war eines der berühmtesten Debütalben des Jahres 1987 mit einigen alternativen Radiohits: „Mandinka“ und „Troy“.
Die skandalöse Persönlichkeit von Sinead O'Connor
Seit Beginn ihrer Karriere ist O'Connor jedoch eine umstrittene Figur in den Medien. In einem Interview nach der Veröffentlichung der LP verteidigte sie das Vorgehen der IRA (Irish Republican Army), das von vielen Seiten heftig kritisiert wurde.
O'Connor blieb jedoch eine Kultfigur, bis 1990 der Hit "I Do Not Want What I Haven't Got" erschien, ein herzzerreißendes Meisterwerk, das durch den kürzlichen Zusammenbruch ihrer Ehe mit dem Schlagzeuger John Reynolds ausgelöst wurde.
Ermutigt durch die Single und das Video "Nothing Compares 2 U", ursprünglich von Prince geschrieben, etablierte das Album O'Connor als großen Star. Aber es kam erneut zu Kontroversen, als die Boulevardzeitungen begannen, ihre Affäre mit dem schwarzen Sänger Hugh Harris zu verfolgen und weiterhin Sinead O'Connors ausgesprochene Politik anzugreifen.
An der amerikanischen Küste wurde O'Connor auch zum Ziel von Spott, weil sie sich weigerte, in New Jersey aufzutreten, wenn vor ihrem Auftritt "The Star Spangled Banner" gespielt wurde. Dies zog öffentliche Kritik von Frank Sinatra nach sich, der drohte, ihr „in den Arsch zu treten“. Nach diesem Skandal machte die Darstellerin erneut Schlagzeilen, weil sie sich von NBCs Saturday Night Live als Reaktion auf die frauenfeindliche Persönlichkeit von Showmoderator Andrew Dice Clay zurückgezogen hatte, und zog sogar ihren Namen trotz vier Nominierungen von den jährlichen Grammy Awards zurück.
Der nächste widerspricht der Werbung von Sinead O Connor
O'Connor fügte auch weiterhin Treibstoff hinzu, während sie auf ihr drittes Album wartete, 1992's Am I Not Your Girl?. Die Platte war eine Sammlung von Pop-Tracks, die dem kommerziellen oder kritischen Erfolg nicht gerecht wurden.
Nach ihrem umstrittensten Auftritt wurde jedoch jede Diskussion über die kreativen Vorzüge des Albums schnell uninteressant. Sinead, die bei Saturday Night Live auftrat, beendete ihre Rede, indem sie ein Foto von Papst Johannes Paul II. zerriss. Als Ergebnis dieser Eskapaden überrollte die Sängerin eine Welle der Verurteilung, die viel heftiger war als die, denen sie zuvor begegnet war.
Zwei Wochen nach ihrem Auftritt bei Saturday Night Live trat O'Connor bei einem Tribute-Konzert für Bob Dylan im New Yorker Madison Square Garden auf und wurde schnell gebeten, die Bühne zu verlassen.
O'Connor fühlte sich damals wie ein Ausgestoßener und hatte sich aus dem Musikgeschäft zurückgezogen, wie später berichtet wurde. Obwohl einige Quellen behaupteten, sie sei einfach mit der Absicht nach Dublin zurückgekehrt, Oper zu studieren.
Im Schatten sein
In den nächsten Jahren blieb die Sängerin im Schatten, spielte Ophelia in einer Theaterproduktion von Hamlet und tourte dann bei Peter Gabriels WOMAD Festival. Sie erlitt auch einen Nervenzusammenbruch und unternahm sogar einen Selbstmordversuch.
1994 kehrte O'Connor jedoch mit der Universal Mother LP zur Popmusik zurück, die ihr trotz guter Kritiken nicht den Superstar-Status zurückbrachte.
Im folgenden Jahr kündigte sie an, nicht mehr mit der Presse zu sprechen. 1997 folgte die EP Gospel Oak, und Mitte 2000 veröffentlichte O'Connor Faith and Courage, ihr erstes Album in voller Länge seit sechs Jahren.
Sean-Nós Nua folgte zwei Jahre später und wurde weithin dafür gelobt, die irische Folk-Tradition als Inspiration zurückgebracht zu haben.
O'Connor nutzte die Pressemitteilung des Albums, um ihren Rücktritt von der Musik weiter anzukündigen. Im September 2003 erschien dank Vanguard das Doppelalbum "She Who Dwells ...".
Hier sind seltene und bisher unveröffentlichte Studio-Tracks sowie Live-Material gesammelt, das Ende 2002 in Dublin aufgenommen wurde.
Das Album wurde als O'Connors Schwanengesang beworben, obwohl keine offizielle Bestätigung vorliegt.
Später im Jahr 2005 veröffentlichte Sinead O'Connor Throw Down Your Arms, eine Sammlung klassischer Reggae-Tracks von Leuten wie Burning Spear, Peter Tosh und Bob Marley, die es schafften, Platz vier in Billboards Top-Regga-Alben-Charts zu erreichen.
O'Connor kehrte auch im folgenden Jahr ins Studio zurück, um mit der Arbeit an ihrem ersten Album mit brandneuem Material seit Faith and Courage zu beginnen. Das daraus resultierende Werk „Theology“, inspiriert von der Komplexität der Welt nach dem 11. September, wurde 2007 von Koch Records unter seiner eigenen Signatur „That’s Why There’s Chocolate & Vanilla“ veröffentlicht.
O'Connors neuntes Studiowerk How About I Be Me (And You Be You)? erforschte die vertrauten Themen des Künstlers wie Sexualität, Religion, Hoffnung und Verzweiflung.
Nach einer relativ ruhigen Zeit fand sich O'Connor 2013 nach einem persönlichen Streit mit der Sängerin Miley Cyrus erneut im Mittelpunkt des Konflikts.
O'Connor schrieb einen offenen Brief an Cyrus und warnte sie vor der Ausbeutung und den Gefahren der Musikindustrie. Cyrus antwortete auch mit einem offenen Brief, der die dokumentierten psychischen Probleme des irischen Sängers zu verspotten schien.
O’Connors zehntes Studioalbum „I’m Not Bossy, I’m the Boss“ wurde im August 2014 veröffentlicht.
