Johnny Cash war eine der imposantesten und einflussreichsten Persönlichkeiten der Country-Musik nach dem Zweiten Weltkrieg. Mit seiner tiefen, resonanten Baritonstimme und seinem einzigartigen Gitarrenspiel hatte Johnny Cash seinen eigenen unverwechselbaren Stil.
Cash war wie kein anderer Künstler in der Country-Welt. Er schuf sein eigenes Genre, auf halbem Weg zwischen der emotionalen Natur der Musik, der Rebellion des Rock'n'Roll und der Country-Müdigkeit.
Cashs Karriere fiel mit der Geburt des Rock'n'Roll zusammen, und sein Gesangs- und Spielstil hatte viel mit Rockmusik gemeinsam. Allerdings legt der Musiker auch großen Wert auf die historische Komponente in der Musik – wie er später mit seiner Reihe historischer Alben verdeutlichen sollte – dies verband ihn für immer mit seinem Land.
Johnny Cash war auch einer der größten Country-Stars der 50er und 60er Jahre mit über 100 Hit-Singles.
Das Leben vor dem Start einer Musikerkarriere
Johnny Cash, dessen Geburtsname J.R. Cash ist, ist in Arkansas geboren und aufgewachsen und zog mit drei Jahren zu Dyes.
Mit 12 Jahren begann er, eigene Songs zu schreiben. Inspiriert wurde er von Country-Songs, die er im Radio hörte. Als Cash in der High School war, sang er beim Radiosender KLCN in Arkansas.
Johnny Cash absolvierte 1950 die High School und zog nach Detroit, um kurz in einer Automobilfabrik zu arbeiten. Mit dem Ausbruch des Koreakrieges trat er in die US Air Force ein.
Während seiner Zeit bei der Air Force kaufte Cash seine erste Gitarre und brachte sich selbst das Spielen bei. Er begann ernsthaft Songs zu schreiben, darunter „Folsom Prison Blues“. Cash verließ die Air Force im Jahr 1954, heiratete eine texanische Frau namens Vivian Leberto und zog nach Memphis, wo er an der G.I. Bill Broadcasting School einen Kurs für Radioübertragung belegte.
Abends spielte er Country-Musik in einem Trio, das auch aus dem Gitarristen Luther Perkins und dem Bassisten Marshall Grant bestand. Das Trio spielte gelegentlich kostenlos beim lokalen Radiosender KWEM und versuchte, Auftritte und Vorsprechen bei Sun Records zu sichern.
Johnny Cashs Weg zum Erfolg
1955 bekam der junge Mann schließlich ein Vorsprechen bei Sun Records. Cash veröffentlichte bald "Cry Cry Cry" / "Hey Porter" als seine Debütsingle für Sun. Phillips, der Gründer des Labels, gab dem Sänger den Namen Johnny, was den Typen verärgerte, weil er fand, dass ein solcher Name zu jung klang.
Die Single „Cry Cry Cry“ wurde bei ihrer Veröffentlichung im Jahr 1955 ein Erfolg, sie stieg auf Platz 14 in die nationalen Charts ein. Die zweite Single „Folsom Prison Blues“ erreichte Anfang 1956 die Top 20 des Landes, und ihr Nachfolger „ I Walk the Line“ war sechs Wochen lang die Nummer eins und schaffte es in die Top XNUMX der Popmusik-Tracks.
Cash war 1957 ein ebenso erfolgreicher Künstler mit mehreren Hits im Land, darunter die Top-15-Single "Give My Love to Rose".
Cash debütierte im selben Jahr auch in der Grand Ole Opry und trug Schwarz, während die anderen Darsteller helle, strassbesetzte Outfits trugen. Am Ende erhielt er den Spitznamen „The Man in Black“ (Der Mann in Schwarz).
Cash war der erste Künstler des Sun-Labels, der im November 1957 ein "Longplaying" -Album veröffentlichte. Dann eroberte Johnny Cash mit seiner Hot and Blue Guitar alle Musikläden.
Cashs Erfolg hielt bis weit ins Jahr 1958 an, als Cash seinen größten Hit „Ballad of a Teenage Queen“ (zehn Wochen lang Nummer eins in den Charts) sowie eine weitere Hitsingle, „Guess Things Happen That Way“, aufnahm. Die meiste Zeit des Jahres 1958 versuchte Cash, ein Gospel-Album aufzunehmen, aber Sun Records weigerte sich, ihn aufnehmen zu lassen.
Sun war auch nicht bereit, die Lizenzgebühren von Cash zu erhöhen. Beide Faktoren waren ausschlaggebend für die Idee des Sängers, das Label zu verlassen und 1958 bei Columbia Records zu unterschreiben.
Ende des Jahres veröffentlichte er seine erste Single für das Label „All Over Again“, die zu einem weiteren Top-Five-Hit wurde. Sun veröffentlichte bis in die 60er Jahre hinein Singles und Alben mit unveröffentlichtem Material von Cash.
Rivalität zwischen den Labels um Johnny Cash
„Don’t Take Your Guns to Town“, Johnny Cashs zweite Single für Columbia, war einer seiner größten Hits und erreichte die Spitze der Country-Charts. In diesem Jahr wetteiferten Sun Records und Columbia Records um die Spitze der Charts und veröffentlichten Singles des Musikers. Im Allgemeinen schnitten Columbia-Veröffentlichungen – „Frankie’s Man Johnny“, „I Got Stripes“ und „Five Feet High and Rising“ – besser ab als die Sun-Singles, aber „Luther Played the Boogie“ schaffte es in die Top Ten.
Im selben Jahr hatte Cash die Gelegenheit, seine Gospel-Platte Hymns by Johnny Cash aufzunehmen.
Die Tennessee Two wurden 1960 durch den Schlagzeuger WS Holland zu den Tennessee Three.
Probleme im Leben - eine Krise der Kreativität
Obwohl Cash weiterhin Hits produzierte, begann das unerbittliche Tempo seiner Karriere seinen Tribut von seinem Geld zu fordern. 1959 begann der Musiker mit der Einnahme von Amphetaminen, um den Zeitplan von fast 300 Konzerten im Jahr zu bewältigen.
Bis 1961 war sein Drogenkonsum in die Höhe geschossen, wodurch seine Arbeit darunter litt. Dies spiegelte sich stark in der rückläufigen Anzahl von Singles und Alben wider. 1963 zog der Sänger nach New York und ließ seine Familie zurück.
June Carter, die Ehefrau von Carl Smith, einem Trinkkumpan von Cash, wird dafür sorgen, dass er mit „Ring of Fire“ an die Spitze der Charts zurückkehrt. Sie hat es zusammen mit Merle Kilgore geschrieben.
Die Single „Ring of Fire“ hielt sich sieben Wochen an der Spitze der Charts und erreichte die Top-20-Hits. Cash setzte seinen Erfolg 1964 fort, als „Understand Your Man“ ein Nummer-eins-Hit wurde.
Cashs Rückkehr war jedoch nur von kurzer Dauer, da er in seine Drogensucht versank und seine Hit-Singles nur sporadisch erschienen.
Cash wurde 1965 in El Paso verhaftet, weil er versucht hatte, Amphetamin in seinem Gitarrenkoffer ins Land zu schmuggeln.
Im selben Jahr zog sich die Grand Ole Opry von der Aufführung des Musikers zurück.
1966 reichte Cashs Frau Vivian die Scheidung ein. Nach der Scheidung zog Cash nach Nashville. Zunächst führte er den gleichen Lebensweg, aber bald freundete sich Johnny mit June Carter an, die sich von Carl Smith scheiden ließ.
Mit Carters Hilfe konnte er seine Sucht loswerden; er konvertierte auch zum Christentum. Seine Karriere begann sich zu erholen, als "Jackson" und "Rosanna's Going Wild" die Top Ten erreichten.
Anfang 1968 machte Cash Carter während eines Konzerts einen Heiratsantrag. Das Paar heiratete in diesem Frühjahr.
Neue Johnny-Platten
Ebenfalls 1968 nahm Cash sein beliebtestes Album Johnny Cash at Folsom Prison auf und veröffentlichte es. Ende des Jahres wurde der Rekord mit Gold ausgezeichnet.
Im folgenden Jahr veröffentlichte der Musiker eine Fortsetzung, Johnny Cash at San Quentin, die seine einzige Top-10-Pop-Single „A Boy Named Sue“ enthielt. Es erreichte Platz drei in der Tabelle.
Johnny Cash trat 1969 auf Bob Dylans Country-Rock-Album Nashville Skyline als Gastmusiker auf. Dylan erwiderte den Gefallen einem Kollegen, indem er in der ersten Folge der Johnny Cash Show, der Fernsehsendung des Sängers für ABC, auftrat. Die Johnny Cash Show lief zwei Jahre lang, von 1969 bis 1971.
Bargeld erreichte 1970 seinen zweiten Höhepunkt der Popularität. Zusätzlich zu seiner Fernsehshow ist er für Präsident Richard Nixon im Weißen Haus aufgetreten, hat mit Kirk Douglas in Gunfight gespielt, mit John Williams und der Boston Pop Band gesungen und war in einem Dokumentarfilm zu sehen.
Seine Albumverkäufe waren ebenso gut, da „Sunday Morning Coming Down“ und „Flesh and Blood“ Nummer-eins-Hits waren.
Während des ganzen Jahres 1971 hatte Cash immer noch einige Hits in seinem Arsenal, darunter die beliebteste Komposition "Man in Black".
Cash und Carter wurden in den frühen 70er Jahren sozial aktiver, setzten sich für die Bürgerrechte der amerikanischen Ureinwohner und Gefangenen ein und arbeiteten oft mit Billy Graham zusammen.
Mitte der 70er begann Cashs Präsenz in den Country-Charts zu schwinden, aber er erzielte weiterhin gelegentliche Hits wie „One Piece in Time“ von 1976, „There Ain’t No Good Chain Gang“ und „(Ghost) Riders in“. der Himmel."
Man in Black, die Autobiographie von Johnny Cash, wurde 1975 veröffentlicht.
1980 wurde er als jüngster Künstler in die Country Music Hall of Fame aufgenommen. Die 80er Jahre waren jedoch eine herausfordernde Zeit für Cash, da seine Plattenverkäufe weiter zurückgingen und er Probleme mit Columbia hatte.
Cash, Carl Perkins und Jerry Lee Lewis taten sich 1982 zusammen, um The Revenant zu machen. Der Film hatte wenig Erfolg.
The Highwaymen – eine Band mit Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson und Kris Kristofferson – veröffentlichten 1985 ihr erstes Album, das ebenfalls recht erfolgreich war. Im folgenden Jahr beendeten Cash und Columbia Records ihre Beziehung und der Musiker unterschrieb bei Mercury Nashville.
Die Zusammenarbeit mit dem neuen Label scheiterte, da das Unternehmen und der Sänger jeweils um ihren eigenen Stil kämpften.
Darüber hinaus begann das Country-Radio, mehr zeitgenössische Künstler zu bevorzugen, und Cash fand sich bald außerhalb der Charts wieder. Trotzdem blieb er ein beliebter Konzertkünstler.
The Highwaymen nahmen 1992 ein zweites Album auf und es war kommerziell erfolgreicher als alle Mercury-Alben von Cash. Etwa zur gleichen Zeit endete sein Vertrag mit Mercury.
1993 unterschrieb der Sänger einen Vertrag bei American Records. Sein erstes Album für das Label, American Recordings, wurde von Labelgründer Rick Rubin selbst veröffentlicht und war eine erstaunliche akustische Sammlung von Songs.
Das Album war zwar kein Verkaufsschlager, hat aber gute Arbeit geleistet, um Cashs Karriere wiederzubeleben und ihn mit einem jüngeren, rockorientierten Publikum in Kontakt zu bringen.
1995 veröffentlichten The Highwaymen ihr drittes Album „The Road Goes on Forever“.
Im folgenden Jahr veröffentlichte Cash sein zweites Album für American Records, Unchained, das von Tom Petty und The Heartbreakers unterstützt wurde.
Im Frühjahr 2000 bereitete Cash die Drei-Disc-Compilation „Love, God, Murder“ vor, die den wichtigsten Songthemen gewidmet war, die während seiner gesamten Karriere dominierten. Ein neues Studioalbum, American III: Solitary Man, erschien später in diesem Jahr.
Das Ende von Johnny Cashs Karriere
Gesundheitsprobleme plagten Cash in den 90er und 2000er Jahren, aber er nahm weiterhin im Studio auf.
Im Jahr 2003 erhielt Mark Romaneks Musikvideo für ein Nine Inch Nails-Cover von „Hurt“ große Anerkennung und mediale Aufmerksamkeit und gipfelte in einer überraschenden Nominierung für das Video des Jahres bei den MTV Video Music Awards.
Kurz nachdem das Video positive Kritiken hervorrief, starb Johnny Cashs geliebte Frau June Carter Cash an den Folgen einer Herzoperation.
Vier Monate später starb Johnny in Nashville, Tennessee, ebenfalls an den Folgen von Diabetes.
Er war 71 Jahre alt. Fünf Monate später erreichte die Compilation „Legend of Johnny Cash“ die Top Ten. Im Jahr 2006 veröffentlichte Lost Highway eine weitere Serie von Cashs legendären „amerikanischen“ Aufnahmen, American V: A Hundred Highways, von den letzten Sessions des verstorbenen Sängers mit seinem Kollaborateur Rick Rubin.
Die letzte Veröffentlichung dieser Sessions erschien Anfang 2010 unter dem Titel American VI: Ain't No Grave und ist angeblich die letzte Veröffentlichung von American Recordings.
Sony Legacy veröffentlichte 2011 eine Reihe seltener, unveröffentlichter oder schwer zu findender Cash-Tracks aus den Doppel-CD-Alben Bootleg, Vol. 1: Personalakte.
Im Frühjahr 2014 erschien Out Out of the Stars – eine Sammlung von unveröffentlichtem Material, das Anfang der 80er Jahre aufgenommen wurde.
