Jeder Fan von Rockmusik und Jazz mit etwas Selbstachtung kennt den Namen Carlos Humberto Santana Aguilara, einen virtuosen Gitarristen und wunderbaren Komponisten, Gründer und Leiter der Santana-Band.
Selbst diejenigen, die kein „Fan“ seines Schaffens sind, das Latin, Jazz und Blues-Rock, Elemente des Free Jazz und Funk aufnimmt, können den charakteristischen Spielstil dieses Musikers leicht erkennen. Er ist legendär! Und Legenden sind immer lebendig in den Herzen derer, die sie erobert haben.
Kindheit und Jugend von Carlos Santana
Der zukünftige Rockmusiker wurde am 20. Juli 1947 (mit dem Namen Carlos Augusto Alves Santana) in der Stadt Autlan de Navarro (mexikanische Bundesstaat Jalisco) geboren.
Er hatte großes Glück mit seinen Eltern – sein Vater, Jose Santana, war ein professioneller Geiger und nahm es ernst, seinem Sohn Unterricht zu geben. Unter seiner strengen Anleitung erlernte der fünfjährige Carlos die Grundlagen der Musiktheorie und der Violine.
Seit 1955 lebt Santana in Tijuana. Die Blütezeit des Rock'n'Roll veranlasste einen achtjährigen Jungen, Gitarre zu spielen.
Die Unterstützung seines Vaters und die Nachahmung von Standards wie BB King, John Lee Hooker und T-Bone Walker führten zu erstaunlichen Ergebnissen – zwei Jahre später begann der junge Gitarrist mit der örtlichen Mannschaft TJ'S in Clubs aufzutreten und trug so zur Wiederauffüllung der Familie bei Budget.
Schon damals bemerkten erwachsene und erfahrene Musiker seinen Musikgeschmack, sein Gespür und seine bemerkenswerte Improvisationsfähigkeit.
Geschichte des Musikers
Nachdem die Familie nach San Francisco gezogen war, studierte der junge Mann weiterhin Musik, lernte verschiedene Musikrichtungen kennen und widmete viel Zeit der Entwicklung seines Aufführungsstils.
Nach seinem Schulabschluss im Jahr 1966 gründete der junge Mann seine eigene Santana Blues Band, die auf ihm selbst und dem Keyboarder-Sänger Greg Roli basiert.
Der Debütauftritt der Gruppe, der in der berühmten Fillmore West Hall stattfand, zeigte ihr Können und erregte die Aufmerksamkeit des Publikums und ehrwürdiger Kollegen auf die jungen Musiker.
Einige Jahre später, als sie immer beliebter wurden, verkürzten sie den Namen der Gruppe Santana – je kürzer, desto bequemer. 1969 veröffentlichten sie ihr erstes Album, eine Live-Aufnahme von The Live Adventures of Al Kooper und Michael Bloomfield.
Im selben Jahr erhielten sie beim Woodstock-Festival Beifall. Die Zuschauer staunen über die virtuose Verflechtung von klassischem Rock mit lateinamerikanischen Rhythmen, die aus den Saiten von Santanas Gitarre brechen.
Bereits im November begeisterte das Team das Publikum mit dem ersten Studioalbum Santana, das Carlos‘ einzigartigen Auftrittsstil, der zu seinem Markenzeichen geworden ist, unterstreicht.
Die Veröffentlichung der zweiten CD von Abraxas im Jahr 1970 verhalf der Band und ihrem Anführer zu neuen Höhen der Popularität.
1971 verließ Raleigh die Band und entzog der Band Gesang und Keyboards, was zu einer erzwungenen Verweigerung von Konzertauftritten führte. Die Pause wurde mit der Aufnahme des Santana III-Albums gefüllt.
1972 arbeitete Santana mit vielen Musikern an Originalwerken wie der Live-LP Live! mit dem Schlagzeuger/Sänger Buddy Miles und Caravanserai, einem Jazz-Fusion-Album mit vielen Rockmusikern.
1973 heiratete Carlos Santana und stürzte sich dank seiner vom Hinduismus mitgerissenen Frau (Urmila) in musikalische Experimente.
Seine Instrumentalwerke Love Devotion Surrender, aufgenommen mit J. McLaughlin, und ILLUMINATIONS, aufgenommen unter Beteiligung von E. Coltrane, wurden vom Publikum zweideutig wahrgenommen und drohten, Santana vom Rock-Olymp zu stürzen.
Ohne die Intervention von Bill Graham, der die Leitung der Gruppe übernahm und für sie den Sänger Greg Walker fand, hätte es nicht so gut enden können. Die Rückkehr des verlorenen Sohnes auf den Weg des Blues und die Veröffentlichung des Amigos-Albums brachten die Gruppe zu ihrer früheren Popularität zurück.
Musikalische Leistungen des Künstlers
1977 schuf Santana zwei atemberaubende Programme: Festival und Moonflower. 1978 begann er eine Konzerttournee, trat beim California Jam II Festival auf und reiste triumphal durch Amerika und Europa, wobei er sogar einen Besuch in der Sowjetunion plante, der leider und zur Enttäuschung der Fans nicht stattfand.
Diese Zeit markierte für Carlos den Beginn einer Solokarriere. Und obwohl sein Debütalbum Golden Reality (1979) weder Gold noch Lorbeeren erhielt, waren die nachfolgenden Kreationen erfolgreicher: Das zum Doppelalbum The Swing of Delight (1980) veröffentlichte Jazzrock-Instrumental erregte Aufmerksamkeit, und der Zebop! zu Gold erklärt.
Es folgten Aufnahmen von Havana Moon und Beyond Appearances, die seine Position festigten. Während der Tournee 1987 besuchte Santana dennoch Moskau und trat dort im Konzertprogramm „Für den Weltfrieden“ auf.
Die Veröffentlichung des Instrumental-Soloalbums Blues For Salvador machte Carlos zum Grammy-Gewinner. Die Veröffentlichung der nicht gerade stärksten Scheibe Spirits Dancing in the Flesh im Jahr 1990 konnte die Popularität der Legende nicht mehr erschüttern!
Aber das Jahr 1991 war für die Gruppe und ihren Anführer voller glänzender Ereignisse, freudig – eine erfolgreiche Tournee und Teilnahme am Rock in Rio II-Festival, und tragisch – der Tod von Bill Graham und die Kündigung des Vertrags mit Columbia.
Aber Santanas Tätigkeit war schon immer von Suche und Experimentieren, der Zusammenarbeit mit weltberühmten Rock- und Popstars wie Michael Jackson, Gloria Estefan, Ziggy Marley, Cindy Blackman und anderen, der Entstehung neuer Musik und der Aufnahme neuer Alben begleitet.
Im Jahr 2011 wurde die Bezirksgrundschule Nr. 12 (San Fernando Valley, Los Angeles) nach ihm benannt und wurde zur Carlos Santana Academy of the Arts.
