Ray Charles war der Musiker, der am meisten für die Entwicklung der Soulmusik verantwortlich war. Darsteller wie z Sam Koch и Jackie Wilson, trug auch maßgeblich zur Entstehung des Soul-Sounds bei. Aber Charles tat mehr. Er kombinierte R&B der 50er Jahre mit auf biblischen Gesängen basierendem Gesang. Viele Details aus modernem Jazz und Blues hinzugefügt.
Dann ist es erwähnenswert, seine Klangerzeugung. Sein Stil war einer der emotionalsten und unverwechselbarsten unter Künstlern des 20. Jahrhunderts wie Elvis Presley und Billie Holiday. Er war auch ein ausgezeichneter Keyboarder, Arrangeur und Bandleader.
Erste Versuche, Musik zu machen
Seit seinem sechsten Lebensjahr blind (durch Glaukom), studierte Charles Komposition und viele Musikinstrumente an der St. Augustine's School for the Deaf and Blind. Seine Eltern starben früh und er arbeitete kurz als Musiker in Florida, bevor er 1947 mit seinen Ersparnissen nach Seattle zog. In den späten 40ern nahm er Pop/R&B-Musik auf, ein abgeleitetes Genre von Nat „King“ Cole.
1951 hatte Charles mit „Baby, Let Me Hold Your Hand“ seinen ersten Top-Ten-R&B-Hit. Charles' erste Aufnahmen wurden heftig kritisiert, da sie viel weicher und weniger originell waren als seine "Klassiker", die später folgten. Obwohl die Songs eigentlich recht angenehm sind, zeigen sie gute Fähigkeiten als Musiker.
Den eigenen Sound finden
In den frühen 50er Jahren begann sich Charles' Sound zu verhärten, als er mit Lowell Fulson auf Tour ging. Charles zog später nach New Orleans, um mit Guitar Slim zu arbeiten. Spielte Keyboards und arrangierte den äußerst beliebten R&B-Hit Guitar Slim The Things That I Used to Do.“ Dort stellte der Musiker eine Band für R&B-Star Ruth Brown zusammen.
Bei Atlantic Records fand Ray Charles wirklich seine Stimme. Kombiniert die Errungenschaften der letzten Jahre. Das Ergebnis war 1955 der R&B-Hit „I Got a Woman“. Dieses Lied wird am häufigsten als sein Hauptsound herausgegriffen. Charles war der erste, der den Stil des Gospelgesangs wirklich verwendete.
In den 50er Jahren nahm Charles eine Reihe von R&B-Hits auf. Obwohl sie nicht als die wichtigsten für Ray Charles bezeichnet wurden, verdienten sie sich den Respekt der Musiker.
„This Little Girl of Mine“, „Drown in My Own Tears“, „Hallelujah I Love Her So“, „Lonely Avenue“ und „The Right Time“. All dies sind unübertroffene Hits der damaligen Zeit, geschrieben von Charles.
Ein Pop-Publikum konnte der Musiker jedoch nicht wirklich anziehen. Bis die Single „What’d I Say“ mit ihrem Originalgesang übernahm. Auch der Geist des Rock'n'Roll mit seinem klassischen E-Piano-Spiel. Es war sein erster Top-10-Pop-Hit und eine seiner letzten Atlantic-Singles. Charles verließ das Label Ende der 50er Jahre, um bei ABC zu unterschreiben.
Neuer Vertrag - neue Werke von Ray Charles
Eines der Hauptmerkmale der ABC-Vereinbarung für Charles war ein größeres Maß an künstlerischer Kontrolle über seine Aufnahmen. Er nutzte es gut für die Hits der frühen 60er Jahre. Darunter sind „Unchain My Heart“ und „Hit the Road Jack“. Diese Hits festigten die Popularität des R&B-Genres. Während seiner Zeit bei Atlantic perfektionierte er seinen R&B-Sound.
1962 überraschte er die Welt der Popmusik. Der Künstler wandte sich der Country- und Westernmusik zu. Mit der Single „I Can’t Stop Loving You“ erreichte er die Charts. Veröffentlichte ein äußerst beliebtes Album in einer Zeit, in der R&B/Soul-Alben selten in die Charts kamen. Das Album hieß Modern Sounds in Country and Western Music.
Charles war schon immer eklektisch. Nahm eine Menge Jazzkompositionen auf Atlantic mit so berühmten Jazzmusikern wie David „Fathead“ Newman und Milt Jackson auf.
Drogensucht-Künstler Ray Charles
Charles blieb Mitte der 60er Jahre äußerst beliebt. Veröffentlicht ziemlich erfolgreiche Hits. Wie zum Beispiel: „Busted“, „You My My Sunshine“, „Take the Chains From My Heart“ und „Crying Time“. Obwohl seine produktive Arbeit 1965 wegen Heroinsucht auf Eis gelegt wurde. Dies führte zu einer jahrelangen Abwesenheit des Musikers von Auftritten. Aber er setzte seine musikalische Karriere 1966 fort.
Und doch schenkte Charles zu dieser Zeit der Rockmusik immer weniger Aufmerksamkeit. Oft mit Streicherarrangements, die sich eher an ein jüngeres Publikum zu richten schienen.
Charles' Einfluss auf den Rock-Mainstream war so klar wie nie zuvor; Insbesondere Joe Cocker und Steve Winwood verdanken ihm viel von ihrem Stil, und in den Werken von Größen wie Van Morrison sind subtilere Echos seiner Phrasen zu hören.
Einfluss von Ray Charles
Es ist ziemlich schwierig, den Beitrag von Ray Charles zur Entwicklung der Musik zu bewerten. Schließlich war er ein amerikanischer Künstler. Wie Sie wissen, ist das, was in Amerika beliebt ist, auf der ganzen Welt beliebt. Darüber hinaus haben sich seine Stimmdaten für ein halbes Jahrhundert Karriere nicht wesentlich verändert.
Tatsache bleibt jedoch. Seine Arbeit nach den 60er Jahren war sehr enttäuschend. Millionen Zuhörer sehnten sich nach einer Rückkehr zum Standardklang seiner klassischen Kompositionen von 1955-1965. Aber Charles hat sich nie auf ein Genre festgelegt.
Wie Aretha Franklin und Elvis Presley lag sein Fokus eher auf der Popkultur. Seine Liebe zu Jazz, Country und Pop war offensichtlich. Gelegentlich kartierte er mit seinen Hits. Er interagierte gekonnt mit einem engagierten internationalen Konzertpublikum, wann immer er wollte und wollte.
Ob das gut oder schlecht ist, ist schwer zu sagen. Aber er hat das amerikanische Massenbewusstsein in den 1990er Jahren geprägt. Schrieb mehrere Werbespots für Diet Pepsi. Außerdem nahm er in den 90er Jahren drei Alben für Warner Bros. Aber er blieb der beliebteste Konzertkünstler.
2002 veröffentlichte er das Album Thanks for Bringing Love Around Again. Im folgenden Jahr begann er mit der Aufnahme eines Duettalbums mit B. King, Willie Nelson, Michael McDonald und James Taylor.
Die letzten Lebensjahre des Künstlers Ray Charles
Nach einer Hüftoperation im Jahr 2003 plante er eine Tournee für den folgenden Sommer, musste die Show jedoch im März 2004 absagen. Drei Monate später, am 10. Juni 2004, starb Ray Charles in seinem Haus in Beverly Hills, USA, an einer Lebererkrankung.
Das Duettalbum Genius Loves Company wurde zwei Monate nach seinem Tod veröffentlicht. Das Biopic „Ray“ wurde im Herbst 2010 veröffentlicht und war ein kritischer und kommerzieller Erfolg. Der Schauspieler, der Charles in dem Film spielte, Jamie Foxx, gewann 2005 den Oscar als bester Hauptdarsteller.
Zwei weitere posthume Alben, „Genius & Friends“ und „Ray Sings, Basie Swings“, erschienen 2005 bzw. 2006. Charles' Aufnahmen erschienen in verschiedenen modernen Editionen, Neuauflagen, Remasters und Box-Sets, da sein gesamtes aufgenommenes Erbe die Aufmerksamkeit zeitgenössischer amerikanischer Künstler auf sich zog.
