Ray Barretto ist ein renommierter Musiker, Performer und Komponist, der die Möglichkeiten des afrokubanischen Jazz seit über fünf Jahrzehnten erforscht und erweitert. Grammy-Gewinner mit Celia Cruz für Ritmo En El Corazon, Mitglied der International Latin Hall of Fame. Sowie mehrfacher Gewinner des Wettbewerbs „Musiker des Jahres“, Gewinner in der Nominierung „Bester Conga-Performer“. Barretto hat sich nie auf seinen Lorbeeren ausgeruht. Er versuchte immer, die Zuhörer nicht nur zu erfreuen, sondern auch mit neuen Spielarten und Musikstilen zu überraschen.
In den 1950er Jahren führte er Bebop-Conga-Trommeln ein. Und in den 1960er Jahren verbreitete er die Klänge des Salsa. Gleichzeitig hatte er als Session-Musiker einen vollen Terminkalender. In den 1970er Jahren begann er mit Fusionsversuchen. Und in den 1980er Jahren beherrschte er erfolgreich lateinamerikanische Musik und Jazz. Barretto gründete die abenteuerlustige Gruppe New World Spirit. Er ist bekannt für seinen tadellosen Swing und seinen kraftvollen Conga-Stil. Der Künstler wurde einer der berühmtesten Leiter lateinamerikanischer Musikorchester.
Mit Kompositionen von Salsa bis Latin Jazz trat er auf den berühmtesten Bühnen der Welt auf.
Kindheit und Jugend
Barretto wurde in Brooklyn, New York, geboren und wuchs in Spanish Harlem auf. Während seiner Schulzeit interessierte er sich für lateinamerikanische Musik und Bigband-Musik. Tagsüber spielte seine Mutter puertoricanische Platten. Und nachts, wenn seine Mutter zum Unterricht ging, hörte er Jazz. Er verliebte sich in die Klänge von Glenn Miller, Tommy Dorsey und Harry James im Radio. Um der Armut in Spanish Harlem zu entkommen, begann Barretto mit 17 Jahren in der Armee zu dienen (Deutschland). Dort hörte er zum ersten Mal eine Kombination aus lateinamerikanischen Rhythmen und Jazz in der Musik von Dizzy Gillespie (Manteca). Diese Musik gefiel dem jungen Mann sehr und wurde zu seiner Inspiration für die folgenden Jahre. Er dachte, dass er ein ebenso berühmter Musiker werden könnte wie seine Idole. Nachdem er in der Armee gedient hatte, kehrte er nach Harlem zurück und nahm an Jam-Sessions teil.
Der Künstler studierte Schlaginstrumente und entdeckte seine lateinamerikanischen Wurzeln wieder. Seitdem tritt er sowohl im Jazz- als auch im Latin-Stil auf. In den späten 1940er Jahren kaufte Barretto mehrere Conga-Trommeln. Und er fing an, Jam-Sessions nach Feierabend in Nachtclubs in Harlem und anderen zu spielen.Er entwickelte seinen eigenen Stil und kommunizierte mit Parker und Gillespie. Mehrere Jahre spielte er in der Band von José Curbelo.
Ray Barretto: Erste ernsthafte Schritte
Barrettos erster Vollzeitjob war Eddie Bonnemers Latin Jazz Combo. Es folgte eine zweijährige Zusammenarbeit mit dem kubanischen Leiter der Musikgruppe – dem Pianisten José Curbelo.
1957 ersetzte der junge Künstler Mongo Santamaria in Tito Puentes Band in der Nacht vor der Aufnahme von Dance Mania, Puentes klassischem und beliebtem Album. Nach vierjähriger Zusammenarbeit mit Puente arbeitete der Musiker für vier Monate mit Herbie Mann. Barrettos erste Lead-Gelegenheit kam 1961 mit Orrin Keepnews (Riverside Records). Er kannte Barretto aus seiner Jazzarbeit. Und das Charanga (Flöten- und Geigenorchester) wurde geschaffen. Das Ergebnis war das Album Pachanga With Barretto, gefolgt von dem erfolgreichen Latino-Jam Latino (1962). Charanga Barretto wurde durch den Tenorsaxophonisten José „Chombo“ Silva und den Trompeter Alejandro „El Negro“ Vivar ergänzt. Latino enthielt die Descarga (Jam-Session) Cocinando Suave. Barretto nannte es so: "Einer von denen, die langsam aufgenommen wurden."
Ray Barretto: Aktive Jahre erfolgreicher Kreativität
1962 begann Barretto mit dem Label Tico zu arbeiten und veröffentlichte das Album Charanga Moderna. Der Titel El Watusi stieg 20 in die Top 1963 der US-Pop-Charts ein und verkaufte sich eine Million Mal. „Nach El Watusi war ich weder ein Fisch noch ein Vogel, weder ein guter Latino noch ein guter Pop-Künstler“, sagte der Musiker später. Seine nächsten acht Alben (zwischen 1963 und 1966) variierten in der Richtung und waren kommerziell nicht erfolgreich.
Die musikalischen Vorzüge einiger seiner aufgenommenen Werke aus dieser Zeit wurden erst Jahre später gewürdigt.
Barrettos Schicksal änderte sich, als er 1967 bei Fania Records unterschrieb. Er gab Blechbläsergeigen auf und machte R&B und Jazz Acid. Dadurch erfreute er sich noch größerer Beliebtheit beim lateinamerikanischen Publikum. Im folgenden Jahr trat er der ursprünglichen Besetzung der Fania All-Stars bei.
Barrettos nächste neun Alben (Fania Records) von 1968 bis 1975 noch erfolgreicher waren. Aber Ende 1972 verließen sein Sänger von 1966, Adalberto Santiago, und vier der Bandmitglieder die Band. Und dann gründeten sie die Gruppe Típica 73. Das Album Barretto (1975) mit den Sängern Ruben Blades und Tito Gomez wurde zur meistverkauften Sammlung des Musikers. 1976 wurde er auch für einen Grammy Award nominiert. Barretto wurde 1975 und 1976 als „Bester Conga-Spieler des Jahres“ ausgezeichnet. in der jährlichen Umfrage des Latin NY Magazins.
Barretto hatte die anstrengenden täglichen Auftritte in einem Nachtclub satt. Er fühlte, dass die Clubs seine Kreativität unterdrückten, es gab keine Experimente. Er war auch pessimistisch, dass Salsa ein breiteres Publikum erreichen könnte. An Silvester 1975 gab er seinen letzten Auftritt mit einer Salsa-Gruppe. Anschließend traten sie unter dem Namen Guarare auf. Sie veröffentlichten auch drei Alben: Guarare (1977), Guarare-2 (1979) und Onda Típica (1981).
Erstellen Sie eine neue Gruppe
Barretto arbeitete im salsaromantischen Stil, veröffentlichte das nicht sehr populäre Album Irresistible (1989). Saba (der nur auf Barrettos Alben von 1988 und 1989 im Refrain sang) begann seine Solokarriere mit der Compilation Necesito Una Mirada Tuya (1990). Es wurde vom ehemaligen Los Kimy-Frontmann Kimmy Solis produziert. Am 30. August 1990 trat Barretto zum Gedenken an sein Engagement für Jazz und lateinamerikanische Musik mit Adalberto und dem puertoricanischen Trompeter Juancito Torres beim Las 2 Vidas De Ray Barretto-Tributkonzert an der Universität von Puerto Rico auf. 1991 arbeitete er mit der Plattenfirma Concord Picante für Handprints zusammen.
1992 gründete Barretto das Sextett New World Spirit. Handprints (1991), Ancestrial Messages (1993) und Taboo (1994) wurden für Concord Picante aufgenommen. Und dann Blue Note for Contact (1997). In einer Rezension des Latin Beat Magazine wurde festgestellt, dass die Mitglieder von New World Spirit starke Musiker sind, die klare und intelligente Soli spielen. Die Melodien von Caravan, Poinciana und Serenata wurden wunderschön interpretiert.
In den späten 1990er Jahren nahm Barretto Kompositionen mit Eddie Gomez, Kenny Burrell, Joe Lovano und Steve Turre auf. Recording New World Spirit (2000) war das beste Projekt der letzten Jahre des Künstlers.
Nach fünf Shunts verschlechterte sich der Gesundheitszustand des Künstlers. Der Konzertbetrieb musste eingestellt werden. Barretto starb Anfang 2006.
Dank der Experimentierfreude des Künstlers ist Musik seit über 50 Jahren neu. „Während Ray Barrettos Congas mehr Aufnahmesessions zierten als fast jeder andere Conguero seiner Zeit“, bemerkte Ginell, „leitete er auch jahrzehntelang einige progressive Latin-Jazz-Bands.“ Neben Jazz und lateinamerikanischer Musik hat Barretto auch Songs mit den Bee Gees, den Rolling Stones, Crosby, Stills und Nash aufgenommen. Obwohl seine Heimatbasis in den Vereinigten Staaten lag, war Barretto in Frankreich sehr beliebt und tourte mehrmals durch Europa. 1999 wurde der Künstler in die International Latin Music Hall of Fame aufgenommen. Barretto war eine wichtige Figur in der Kombination von Jazz und afrokubanischen Rhythmen und entwickelte die Musik zum Mainstream.
