Olavur Arnalds ist einer der beliebtesten Multiinstrumentalisten Islands. Von Jahr zu Jahr erfreut der Maestro die Fans mit emotionalen Shows, die mit ästhetischem Genuss und Katharsis gewürzt sind.
Der Künstler mixt Streicher und Piano mit Loops sowie Beats. Vor mehr als 10 Jahren hat er ein experimentelles Techno-Projekt namens Kiasmos (unter Beteiligung von Janus Rasmussen) „zusammengebaut“.
Kindheit und Jugend Ólafur Arnalds
Das Geburtsdatum des Künstlers ist der 3. November 1986. Er wurde auf dem Gebiet von Mosfellsbær (Høvydborgarsvaidid, Island) geboren. Von früher Kindheit an war der junge Mann von einer leidenschaftlichen Liebe zur Musik durchdrungen. Das Interesse an Kreativität motivierte den Mann, Klavier, Gitarre, Banjo und Schlagzeug zu beherrschen.
Seine Liebe zur Musik verdankt er seiner Großmutter. In einem Interview sagte der Komponist:
„Meine Großmutter verehrte die musikalischen Werke von Frédéric Chopin. Es war mir eine große Freude, ihr beim Hören der Klassiker Gesellschaft zu leisten. Das waren unbezahlbare Momente, für die ich sehr dankbar bin.“
Der kreative Weg von Oulavyur Arnalds
Während seiner Schulzeit beschloss er schließlich, sein Leben mit der Musik zu verbinden. Erste Erfahrungen in der Öffentlichkeitsarbeit sammelte der talentierte Musiker und Komponist in den Bands Fighting Shit und Celestine. Er wurde auch als Mitglied des Soloprojekts My Summer as a Salvation Soldier aufgeführt. In der Band spielte er mehrere Musikinstrumente.
2004 nahm der Komponist mehrere Tracks für die LP Antigone von Heaven Shall Burn auf. Außerdem war er für die Streicherarrangements von 65daysofstatic verantwortlich. Dem Maestro ging es wirklich gut, und das erlaubte ihm, über die Erstellung einer Solo-LP nachzudenken.
Einige Jahre später fand die Premiere des Soloalbums Eulogy for Evolution statt. Auf der Welle der Popularität präsentierte er auch eine Mini-Disc Variations of Static. Anschließend ging der Musiker gemeinsam mit Sigur Rós auf Tournee.
2009 veröffentlichte der Künstler eine Sammlung namens Found Songs. Ein Jahr später wurde seine Diskographie um ein Album in voller Länge reicher. Longpei hieß … und sie sind dem Gewicht der Dunkelheit entkommen. Die Sammlung wurde nicht nur von Fans, sondern auch von Musikkritikern unglaublich positiv aufgenommen. Seit 2010 begann die Karriere des isländischen Komponisten und Musikers dynamisch zu steigen.
Olavur Arnalds: der Höhepunkt der Popularität des Komponisten
Olavur Arnalds war sich sicher, dass es in der modernen Welt keinen Sinn macht, Musik auf ein bestimmtes Genre zuzuschneiden. Seiner Meinung nach können einige Tracks sowohl klassisch als auch "pop" sein.
Mit solchen Gedanken begann er, das Publikum bei den Auftritten von Sigur Rós aufzuwärmen. Etwas später schuf er zusammen mit Alice Sarah Ott The Chopin Project, das die Stimmung von Chopins Werken auf moderne Weise wiederbeleben und vermitteln sollte.
Die richtige Verwendung von Computersoftware ist das Hauptgeheimnis des Musikers. Immer wieder verarbeitet er Live-Parts, wodurch die Kompositionen einen reinen und überirdischen Klang erhalten. Übrigens sind nicht alle Musikkritiker bereit, solche Experimente zu akzeptieren. Er wird oft als Tonproduzent bezeichnet, aber nicht als Komponist. Unangemessene Kritik lässt der Künstler in seiner Ansprache aber nicht zu und fügt hinzu: „Wenn Chopin in unserer Zeit leben würde, würde er definitiv bei Pro Tools arbeiten.“
Referenz: Pro Tools ist eine Familie von Software- und Hardwaresystemen für Aufnahmestudios für Mac und Windows, hergestellt von Digidesign.
Er wird der Meister der kurzen Stücke für Klavier genannt. Die vom Musiker vorgetragenen Kompositionen sind zwangsläufig mit Augenmaß und Fingerspitzengefühl ausgestattet. Das ist übrigens einer der Hauptvorteile der Kompositionen des Meisters. In seiner Arbeit verwendet er selten die „schreienden“ Crescendos, die in der isländischen Volksmusik so üblich sind.
Olavur Arnalds: Minimalismus in der Kunst
Er ist ein Minimalist und sicherlich stolz darauf. Es reichert den Sound nach und nach von LP zu LP an. Der Isländer gehört nicht zu denen, die bereit sind, pompöse Werke zu veröffentlichen, aber in seinem Fall ist das eher ein Plus als ein Minus.
2013 fand die Premiere des Albums For Now I Am Winter statt. An der Aufzeichnung der Arbeiten war das Kammerpersonal beteiligt. Trotzdem klingen die Werke der Sammlung zurückhaltend, prägnant und transparent. Im selben Jahr komponierte er den Soundtrack für die englische Fernsehserie Broadchurch und veröffentlichte außerdem die „leckere“ EP Only the Winds.
Besonders hervorzuheben ist die raffinierte Etüde Island Songs, die als Soundtrack zur ersten Folge von Philip K. Dicks Electric Dreams diente. 2018 veröffentlichte er die erstaunliche LP re:member.
Die Platte enthält sein neues Musiksystem namens Stratus. Stratus-Pianos sind zwei selbstspielende Klaviere, die durch das vom Musiker gespielte mittlere Klavier aktiviert werden. Es entstand als Ergebnis der zweijährigen Arbeit des Meisters mit dem Entwickler. Wenn ein Künstler ein Musikinstrument spielt, erzeugt das Musiksystem zwei unterschiedliche Töne.
Olavur Arnalds: Details aus dem Privatleben des Maestro
Ólafur Arnalds spricht nicht über sein Privatleben. Es ist nur bekannt, dass seine Schwester sich auch beruflich mit Musik beschäftigt. Darüber hinaus hat Arnalds kürzlich Fleischprodukte aus seiner Ernährung gestrichen. Als er seine inneren Gefühle beobachtete, kam er zu dem Schluss, dass schweres Essen ihn negativ denken lässt. Außerdem konnte er nicht "die Muse einfangen".
Wissenswertes über den Komponisten
- Er begrüßt die Ideen von Fans, seine musikalischen Werke für eigene Zwecke zu verwenden, beispielsweise als Soundtrack für Kurzfilme.
- Komponist liebt Werke Frederic Chopin, Arvo Pärt, David Lang. Sie waren es, die ihn dazu inspirierten, sich ernsthaft mit der Musik zu beschäftigen.
- Krönender Abschluss des Maestro war sein eigenes Musikfestival OPIA, das neue Facetten der modernen Klassik erschloss.
Olafur Arnalds: unsere Tage
2020 wurde die LP Some Kind of Peace uraufgeführt. Laut dem Künstler ist dies eines seiner persönlichsten Werke. Der charakteristische Sound des Musikers – eine Kombination aus elektronischer Ambient-Musik mit Streichern und Klavier – ist unverändert geblieben. Enge Freunde und Kollegen von Oulawur wie Bonobo, Josin und JFDR waren an der Entstehung des Albums beteiligt.
In den Jahren 2021-2022 hat der Musiker eine grandiose Tournee geplant, im Rahmen derer er die GUS-Staaten besuchen will. So wird der Komponist im Sommer 2022 am Veranstaltungsort MCCA PU (Oktoberpalast) in Kiew auftreten. Die Hauptstadt der Ukraine hat er übrigens schon besucht, als Teil des Elektronik-Duos Kiasmos.
