Otis Redding war einer der einflussreichsten Künstler, die in den 1960er Jahren aus der Southern Soul-Musikgemeinschaft hervorgingen. Der Darsteller hatte eine raue, aber ausdrucksstarke Stimme, die Freude, Zuversicht oder Kummer vermitteln konnte. Er brachte eine Leidenschaft und Ernsthaftigkeit in seinen Gesang, die nur wenige seiner Kollegen erreichen konnten.
Er war auch ein begnadeter Songwriter mit einem Verständnis für die kreativen Möglichkeiten des Aufnahmeprozesses. Redding wurde im Tod bekannter als im Leben, und seine Aufnahmen wurden regelmäßig neu aufgelegt.
Die frühen Jahre und die Anfänge von Otis Redding
Otis Ray Redding wurde am 9. September 1941 in Dawson, Georgia, geboren. Sein Vater war Pächter und Teilzeitprediger. Als der zukünftige Sänger 3 Jahre alt war, zog seine Familie nach Macon und ließ sich in einem Wohnkomplex nieder.
Seine ersten Gesangserfahrungen sammelte er in Macons Vineville Baptist Church, wo er im Chor mitwirkte. Als Teenager lernte er Gitarre, Schlagzeug und Klavier spielen. Während seiner Schulzeit war Otis Mitglied der Highschool-Band. Er trat regelmäßig im Rahmen der Gospelsendung am Sonntagmorgen auf WIBB-AM Macon auf.
Als der Typ 17 Jahre alt war, meldete er sich für eine wöchentliche Teenager-Talentshow im Douglas Theatre an. Infolgedessen gewann er, bevor er aus dem Wettbewerb ausschied, 15 Mal hintereinander den Hauptpreis von 5 US-Dollar. Etwa zur gleichen Zeit verließ der Darsteller die Schule und schloss sich The Upsetters an. Das ist die Band, die mit Little Richard spielte, bevor der Pianist den Rock'n'Roll verließ, um das Evangelium zu singen.
In der Hoffnung, irgendwie „weiterzukommen“, zog Redding 1960 nach Los Angeles. Dort verfeinerte er seine Songwriting-Fähigkeiten und schloss sich den Shooters an. Bald veröffentlichte die Band den Song She's Alright, der ihre erste Single wurde. Er kehrte jedoch bald nach Macon zurück. Und dort tat er sich mit dem Gitarristen Johnny Jenkins und seiner Band Pinetoppers zusammen.
Die berufliche Laufbahn von Otis Redding
Das Glück begann 1965, den Künstler anzulächeln. Im Januar desselben Jahres veröffentlichte er That's How Strong My Love Is, das zu einem R&B-Hit wurde. Und Hr. Erbärmlich verpasste die Pop Top 40 auf Platz 41. But I’m Been Loving You Too Long (To Stop Now) (1965) erreichte Platz 2 im R&B und wurde die erste Single des Sängers, die die Pop-Top-40 erreichte und auf Platz 21 gipfelte.
Ende 1965 wurde Otis als Künstler ehrgeiziger. Er konzentrierte sich auf seine Songwriting-Fähigkeiten, lernte Gitarre spielen und engagierte sich mehr für das Arrangieren und Produzieren.
Der Künstler war ein unermüdlicher Live-Performer, der oft auf Tour war. Er war auch ein versierter Geschäftsmann, der ein Musikstudio betrieb und erfolgreich in Immobilien und den Aktienmarkt investierte. 1966 erschien The Great Otis Redding Sings Soul Ballads und mit einer kurzen Unterbrechung Otis Blue: Otis Redding Sings Soul.
Popularität des Künstlers
1966 veröffentlichte Otis eine kühne Coverversion der Rolling Stones Satisfaction. Es wurde ein weiterer R&B-Hit und veranlasste einige zu Spekulationen, dass der Sänger der wahre Autor des Songs gewesen sein könnte. Im selben Jahr wurde er mit dem NAACP Award ausgezeichnet und trat beim Whiskey A Go Go in Hollywood auf.
Redding war der erste große Soul-Künstler, der auf dieser Bühne auftrat. Und der Konzerttrubel stärkte seinen Ruf unter weißen Rock 'n' Roll-Fans. Im selben Jahr wurde er zu einer Tournee durch Europa und Großbritannien eingeladen, wo er sehr begeistert aufgenommen wurde.
Der britische Musikverlag Melody Maker kürte Otis Redding zum besten Sänger des Jahres 1966. Dies ist eine Ehre, die Elvis Presley 10 Jahre in Folge erhalten hat.
Im selben Jahr veröffentlichte der Künstler zwei starke und vielseitige Alben: The Soul Album und Complete and Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul, in denen er moderne Popmelodien und alte Standards in seinem charakteristischen, gefühlvollen Stil erforschte. Sowie ein Auszug aus Dictionary of Soul (eine leidenschaftliche Interpretation von Try a Little Tenderness), das zu einem seiner bisher größten Hits geworden ist.
Die letzte Periode von Leben und Tod von Otis Redding
Anfang 1967 ging Otis mit dem Soulstar Carla Thomas ins Studio, um als Duo King & Queen ein Album aufzunehmen, das mehrere Hits von Tramp und Knock on Wood hervorbrachte. Dann stellte Otis Redding seinen Protegé, Sänger Arthur Conley, vor. Und die Melodie, die er für Conley produzierte, Sweet Soul Music, wurde ein Bestseller.
Nach der Veröffentlichung von Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (The Beatles) an die Spitze der Charts, das Album war ein lauter Ruf nach der Hippie-Bewegung. Redding wurde inspiriert, thematischeres und ehrgeizigeres Material zu schreiben. Er festigte seinen Ruf mit einem mitreißenden Auftritt beim Monterey Pop Festival, wo er die Menge in seinen Bann zog.
Dann kehrte der Künstler für weitere Tourneen nach Europa zurück. Nach seiner Rückkehr begann er mit der Arbeit an neuem Material, darunter einem Song, den er als kreativen Durchbruch betrachtete, (Sittin' On) The Dock of the Bay. Otis Redding nahm dieses Lied im Dezember 1967 im Stax Studio auf. Ein paar Tage später fuhren er und sein Team zu einer Reihe von Konzerten in den Mittleren Westen.
Am 10. Dezember 1967 bestiegen Otis Redding und seine Band sein Flugzeug für einen Flug nach Madison, Wisconsin, für einen weiteren Club-Auftritt. Das Flugzeug stürzte wegen schlechten Wetters in Monona Lake in Dane County, Wisconsin, ab. Der Absturz forderte das Leben aller an Bord, außer Ben Cauley von Bar-Kays. Otis Redding wurde nur 26 Jahre alt.
Posthumes Geständnis von Otis Redding
(Sittin' On) The Dock of the Bay wurde Anfang 1968 veröffentlicht. Es wurde schnell zum größten Hit des Künstlers, führte die Popmusik-Charts an und gewann zwei Grammy Awards.
Im Februar 1968 wurde The Dock of the Bay, eine Sammlung von Singles und unveröffentlichten Kompositionen, veröffentlicht. 1989 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. 1994 wurde der Sänger in die BMI Songwriters Hall of Fame aufgenommen. 1999 wurde er mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.
