Herbie Hancock hat mit seinen kühnen Improvisationen über die Jazzszene die Welt im Sturm erobert. Heute, wenn er unter 80 ist, hat er die kreative Tätigkeit nicht verlassen. Erhält weiterhin Grammy- und MTV-Awards und produziert zeitgenössische Künstler. Was ist das Geheimnis seines Talents und seiner Lebenslust?
The Living Classic Mystery von Herbert Jeffrey Hancock
Er wird mit dem Titel „Klassiker des Jazz“ ausgezeichnet und aktiv weitergestalten – das verdient Respekt. Hancock wurde von Kindheit an "Wunderkind" genannt, da er Klavier spielte. Seltsamerweise studierte er als Technikfreak, wurde ein erfolgreicher Solo-Jazzer, arbeitete aber auch mit dem Star seiner Generation zusammen – Miles Davis.
Im Laufe seines Lebens erhielt Hancock viele Grammy-Grammophone. Jetzt verfolgt er Trends, verwendet Gadgets von Apple, nimmt Alben unter Beteiligung neuer Stars auf. Fast hätte er seine Arbeit 2016 resümiert – damals wurde ihm der Grammy für Verdienste im Bühnenleben allgemein verliehen. Wie begann der Weg dieses kongenialen Jazzers? Und warum ist es für neue Zuhörer interessant?
Die Geburt eines Genies Herbert Jeffrey Hancock
Herbie Hancock ist in Chicago geboren und aufgewachsen. Geburtsdatum - 12. April 1940. Die Eltern waren ein ganz normales Paar – mein Vater arbeitete im Büro, meine Mutter führte den Haushalt. Als ein Kind im Alter von 7 Jahren zum Klavierunterricht angemeldet wurde, wurde ein beachtliches Talent entdeckt. Lehrer nannten Herbie einst ein Wunderkind, und im Alter von 11 Jahren trat er auf derselben Bühne mit dem Chicago Symphony Orchestra auf und spielte Werke von Mozart.
Aber es ist interessant, dass Herbie nach einem so glänzenden Start nicht sofort in professionelle Musiker einstieg. Ich beschloss, Ingenieur zu werden, aufs College zu gehen, wo ich ohne Probleme eintrat. Natürlich wird ihm technisches Wissen im Leben nützlich sein, er bekommt ein Diplom – und wechselt wieder zur Musik.
Hancock gründete seine Jazzband 1961. Er lud talentierte Kollegen ein, darunter den Trompeter Donald Byrd, der Miles Davis kannte. Zu diesem Zeitpunkt hatte Byrd bereits mehrere hochwertige Alben in den Blue Note Studios veröffentlicht. Und Davis war ein angesehener Jazzmusiker, fast schon eine Legende – und er schätzte Herbies Talent.
Bald lud Davis Hancock als Pianisten zu Proben ein. Sein junges Team brauchte ordentliche Unterstützung. Hancock spielte mit Tony Williams, Ron Carter - sie übernahmen die Positionen des Schlagzeugers und des Bassisten. Es war ein Test, schlug Hancock vor. Aber tatsächlich war die Aufnahme des Albums bereits im Gange! Daraus wurde das berühmte akustische Meisterwerk „Seven Steps to Heaven“.
Freischwimmen Herbert Jeffrey Hancock
Die Zusammenarbeit mit Davis dauerte mehr als 5 Jahre, das Ergebnis sind Kult-Jazz-Rock-Alben. Aber Hancock hat geheiratet und war mit seinen Flitterwochen etwas spät dran. Gerüchten zufolge war dies nur eine Entschuldigung für seine Entfernung aus der Gruppe. Vielleicht haben langjährige Meinungsverschiedenheiten zu dieser Entscheidung geführt. Eine Hochzeit ist kein so schwerwiegender Grund, zu spät zu einer Arbeitsprobe zu kommen. Aber Hancock nahm die Sache nicht auf die leichte Schulter. Seine Frau Gudrun war zeitlebens seine einzige Liebe.
Hancock rauchte und trank auch nicht und engagierte sich für wohltätige Zwecke. Er ging nicht vor Gericht, nahm keine Drogen, trat nicht in Konflikte ein. Sogar den Buddhismus angenommen. Vielleicht der bescheidenste Star des Jazz und Rock! Er stand außerhalb der Politik, obwohl er sich bei Trumps Nominierung für die Präsidentschaft dagegen aussprach. Doch hier verläuft die Solokarriere im Zickzack, es gibt Wurf, Zweifel und Experimente. Anscheinend drückten sich alle Schocks in Kreativität aus.
Hancock änderte seinen Kurs von raffinierten musikalischen Experimenten zu einfachen Popprojekten und Tanzmusik. Gleichzeitig brachten sie ihm einen Grammy nach dem anderen. Fortschritt war dem Musiker nicht fremd, er litt nicht unter Rückschrittsdenken und Klischees.
Alle modernen Musiktrends gefielen ihm während seiner Arbeit mit Davis. Als E-Gitarren und eine neue Generation von Instrumenten in Mode kamen, experimentierte Hancock mit Rock. Miles wollte auch bei einem jungen Publikum wie Jimi Hendrix mit seiner erstaunlichen Gitarre zum Star werden.
Toller Experimentator
Es gibt unterschiedliche Meinungen: dass Hancock Innovation nicht erkannt hat und dass er es war, der den Kurs des Teams auf einen modernen geändert hat. Zum Beispiel sagte Herbert Hancock selbst in den Zeitungen, dass er sofort anfing, Rhodes-Elektrokeyboards zu spielen. Obwohl er als klassischer Pianist dieses moderne „Spielzeug“ zunächst nicht zu schätzen wusste. Aber er war beeindruckt von der Fähigkeit, den Klang fast unbegrenzt aufzubauen, was bei akustischen Instrumenten unmöglich ist. Die Tasten klangen zum ersten Mal in der Geschichte lauter als die Trommeln.
Als ausgebildeter Technikfreak begann Hancock, Synthesizer, Computer und alle Arten von Elektronik zu sammeln. Er freundete sich mit den Gründern von Apple – Jobs und Wozniak – an und beriet sie sogar in Sachen Musiksoftware. War Tester von Neuentwicklungen.
Es ist erwähnenswert, dass Hancocks Soloentwicklung akustisch war. Es klang frisch, aber nicht so avantgardistisch, sondern profitierte vom Talent des Pianisten. 1962 erschien sein erstes Soloalbum Takin' Off in den Blue Note Studios.
Der eingeladene talentierte Trompeter Freddie Hubbard, Saxophonist Dexter Gordon spielte mit. Der erste Song „Watermelon Man“ wird ein Hit, ebenso wie das Album des Autors. Und als der Song von dem Latino-Star Mongo Santamaria gecovert wurde, wurde die Popularität riesig. Diese Melodie ist für immer Herbie Hancocks Visitenkarte geworden.
Infolgedessen schien die Karriere eines Jazzers zweigeteilt zu sein. Ebenso erfolgreich machte er Hits im Pop-Umfeld und verbesserte seine Jazzkunst. Auch Hip-Hop wurde nicht verschont. Das Album „Empyrean Isles“ wurde zum Klassiker und die Komposition „Cantaloop Island“ mit ihrem besonders ergreifenden Thema zum Ausgangspunkt für die Entwicklung des Acid Jazz.
Zeitloser Meister
Bereits in den 1990er Jahren, in der Ära von Rave und Electronica, erschien der Song „Cantaloop“, gesungen von US3. Es war eine Anspielung auf Hancock und einen weiteren Hit. Gebrochener Rhythmus, Remix-Stil, „Säure“ – all das kam aus dem Jazz, Hardbop der 1950er Jahre. Und Hancocks Rolle darin ist zweifellos riesig. Nach diesem Start begannen viele, Samples von alten Jazzplatten zu schneiden.
Hancocks Arbeit hat ein zweites Leben gefunden. Er wurde in den 1980er Jahren zum MTV-Helden, veröffentlichte ein elektrisches Album "Head Hunters", arbeitete mit Funk, Electronica. Im Album „Future Shock“ veröffentlichte er die Kultsingle „Rockit“ – ein Vorbote des Breakdance. Er antizipierte neue Trends und kreierte sie selbst. Dabei vergaß er die Akustik und seine Wurzeln nicht – als Jazz-Virtuose arbeitete er aktiv an den Grundlagen.
Das Video zum Song „Rockit“ wurde von den Kultregisseuren Lol Krim und Kevin Godley gedreht. Es ist lustig, dass die Rolle von Hancock darin von ... TV gespielt wurde, der Künstler selbst weigerte sich, im Rahmen zu erscheinen. Das Ergebnis sind fünf Grammy-Auszeichnungen.
Hancock wechselte das Aufnahmestudio. Verließ Warner Brothers für Universal, wo das Jazzlabel Verve tätig war. Das Album „The New Standard“ (1996) wurde zum Vorboten eines neuen subtilen und akustischen Jazzrocks, obwohl es dort wenig Jazz gab. Der Standard wurde von den Stars dieser Zeit diktiert - Peter Gabriel, Sade, Kurt Cobain, Prince und andere. Und Hancock öffnete konservativen Jazzern die Tür zur Welt der Popmusik und des Rocks – jetzt ist es eine gute Form geworden. Es ist üblich, bekannte Hits in Jazz-Manier neu aufzuwärmen und umgekehrt.
Das Album "Gershwin's World" (1998) wurde eine Allianz mit Johnny Mitchell. 2007 wurde ein ganzes Album mit ihren Songs veröffentlicht - "River: The Joni Letters" unter Beteiligung von Norah Jones, Leonard Cohen.
Wer heute Hancocks Hits nicht wieder aufwärmt – und derselbe Gabriel und Pink und John Legend, Kate Bush. Jeder macht es auf seine Weise. Der Beitrag des Musikers Herbert Hancock ist so umfangreich, dass der Beitrag Einzelner Raum für Experimente lässt.
