Glenn Hughes ist das Idol von Millionen. Noch keinem einzigen Rockmusiker ist es gelungen, eine so originelle Musik zu schaffen, die mehrere Musikgenres gleichzeitig harmonisch vereint. Glenn erlangte Bekanntheit durch die Arbeit in mehreren Kultbands.
Kindheit und Jugend
Er wurde in Cannock, Staffordshire, geboren. Mein Vater und meine Mutter waren sehr religiöse Menschen. Deshalb schickten sie den Jungen zum Studium an eine katholische Bildungseinrichtung.
Glenn erfreute seine Eltern nie mit guten Noten in seinem Tagebuch. Doch in einer katholischen Schule fand er die Liebe seines Lebens – er begann sich für Musik zu interessieren. Hughes beherrschte das Spielen mehrerer Musikinstrumente. Nachdem er die legendären Fab Four gesehen hatte, wollte er lernen, Gitarre zu spielen. Es dauerte sechs Monate, bis er lernte, auf professionellem Niveau zu spielen.
Der Künstler hatte in seiner Jugend ein weiteres Hobby – er liebte Fußball und war sogar Teil der Schulmannschaft. Zusammen mit den übrigen Teilnehmern nahm er an sportlichen Wettkämpfen teil. Schon bald verdrängte die Musik den Sport und so rückte der Fußball in den Hintergrund.
Als Teenager wechselte Glenn mehrere Highschools. Es gelang ihm nie, einen High-School-Abschluss zu erlangen. Da er fast seine gesamte Zeit mit Proben verbrachte.
Überraschenderweise haben Mama und Papa Glenns Traum nicht genommen. Sie haben ihren Sohn immer unterstützt und bei vielen Dingen die Augen verschlossen. Selbst als Hughes von der Schule geworfen wurde, kehrten sie ihm nicht den Rücken.
Der kreative Weg und die Musik von Glenn Hughes
Schon in seiner Jugend hörte er oft Schallplatten legendärer Bands, die für ihre Rockkompositionen berühmt wurden. Ein talentierter Musiker wollte sich weiterentwickeln. Bald wurde er in die Hooker Lees-Gruppe und dann in das The News-Team aufgenommen. Ende der 1960er Jahre fasste er den Entschluss, ausschließlich Bassgitarre zu spielen. Dann schloss er sich dem Finders Keepers-Team an. Die Kinder traten in kleinen Gruppen auf. Als Teil des letzten Teams gelang es ihm sogar, eine Single aufzunehmen.
Seine erste große Popularität erlangte Glenn durch seine Arbeit in der Trapeze-Gruppe. Das Team hat mehrere Studio-LPs veröffentlicht. Während der Promotion von You are the Music erhielt er von Solisten des Deep Purple-Kollektivs ein Angebot.
Anfang der 1970er Jahre wurde er Teil der legendären Deep Purple-Band. Zum Zeitpunkt der Aufnahme von Hughes verließen Ian Gillan und Bassist Roger Glover die Band. Mitte der 1970er Jahre präsentierten die verbliebenen Mitglieder der Gruppe die LP Burn. Es gilt immer noch als Klassiker der Diskographie von Deep Purple.
Mit dem Aufkommen von Glenn waren Funk und dann Rock deutlich in den Tracks der Band zu hören. Die Jungs tourten um die Welt, nahmen an renommierten Festivals teil und verbrachten viel Zeit in einem Aufnahmestudio.
Obwohl die Musiker fast 24 Stunden am Tag unter einem Dach waren, hatte das Team nie normale Beziehungen. Schuld daran ist der Alkohol- und Drogenmissbrauch durch Tommy Bolin und Glenn Hughes. Die Musiker stritten sich ständig. Bald konnte David Coverdale es nicht mehr ertragen und verließ das Projekt. Die Gruppe existiert nicht mehr.
Solokarriere des Musikers Glenn Hughes
Seit 1976 tritt Glenn als Solokünstler auf. Der Musiker behandelt seit 15 Jahren eine schwere Form der Drogenabhängigkeit. Es gelang ihm, mehrere LPs zu veröffentlichen, die jedoch nicht alle Musikliebhaber ansprachen. Noch häufiger war er als Gastmusiker und Sänger zu erleben.
Etwa zu dieser Zeit präsentierte er eine gemeinsame Komposition mit Tony Iommi von Black Sabbath. Die Musiker arbeiteten zusammen, um Hughes‘ erstes Soloalbum zu erstellen. Infolgedessen erschien die Kollektion Mitte der 1980er Jahre und wurde von den Fans sehr positiv aufgenommen.
Hughes und Tommy wurden wahre Freunde. Von diesem Moment an schufen sie gemeinsame Projekte und schrieben auch brillante Tracks. Das Ergebnis der Freundschaft war die Präsentation des Albums The 1996 DEP Session.
Die Berühmtheit erlangte durch ihre Zusammenarbeit mit The KLF kommerziellen Aufschwung. Als Teil dieser Gruppe spielte er die Single America What Time Is Love?. Damals wurde ihm der Titel „Voice of Rock“ verliehen. Die Fans vergaben ihrem Idol seine Sünden und er stand an der Spitze des Musical-Olymps.
In den 1990er Jahren vergaß der Künstler nicht, seine Diskographie mit Soloaufnahmen zu ergänzen. Er begann Anfang der 2000er Jahre mit musikalischen Genres und Klängen zu „spielen“.
Details zum Privatleben des Musikers
Hughes wurde von Mädchen verehrt. Er zog nicht nur mit seiner Stimme Frauen an. In seiner Jugend war er ein sehr attraktiver Typ mit einem einzigartigen Sinn für Humor. Der Rocker hatte viele Freundinnen. Von Zeit zu Zeit erinnert er sich an seine Jugend und zeigt Fotos mit bezaubernden Schönheiten in sozialen Netzwerken.
Die erste Frau des Musikers war Karen Ulibarri. Das Paar lebte etwas mehr als 10 Jahre auf der Welt. Sie trennten sich aus gegenseitigem Willen. Anfang der 2000er Jahre wurde bekannt, dass er erneut heiraten würde. Diesmal wurde Gabrielle Lynn Dotson seine Auserwählte. Die Familie hatte nie Kinder, aber es gibt viele Haustiere. Übrigens spenden Glenn und Gabriel Geld für den Unterhalt obdachloser Tiere.
Wissenswertes über den Musiker
- Er wurde nach Glenn Miller (Leiter eines der besten Jazzorchester der Welt) benannt.
- Während der Aufnahmen zur „Come Taste the Band“-LP flog der Künstler von München, wo sich das Aufnahmestudio befand, nach England.
- Viele verliebten sich in den Sänger wegen des erkennbaren und einzigartigen Timbres seiner Stimme.
- Die Leidenschaft für Musik stand im Herzen des Rockers schon immer an erster Stelle. Und dann erst Frauen, Alkohol und Drogen.
- Sein Lieblingskünstler ist Stevie Wonder.
Glenn Hughes derzeit
Glenn verlässt die Bühne nicht. Er tourt alleine und mit Gruppen, in denen er zuvor den Platz eines Musikers und Sängers einnahm. Hughes ignoriert Festivals und beliebte Rockveranstaltungen nicht.
Seit 2009 tritt Glenn mit der Black Country Communion auf und spielt die unsterblichen Titel von Joe Bonamassa. Er arbeitet auch weiterhin mit Kollegen der Deep Purple-Gruppe zusammen. 2006 arbeitete er mit Joe Lynn Turner an dem Album Made in Moscow. Die Sammlung wurde in Moskau aufgenommen.
Die nächste Veröffentlichung des Musikers in Zusammenarbeit mit The Dead Daisies sollte 2020 erscheinen. Doch die Präsentation des fünften Studioalbums wurde auf 2021 verschoben. Am 22. Januar 2021 konnten Fans die Titel der Holy Ground LP genießen. Maßgebliche Kritiker stellten fest, dass diese Sammlung eine unerschütterliche Kraft ausstrahlt, die selbst die eifrigsten Rockfans nicht gleichgültig lässt. Die LP umfasste 11 Titel.
