Generation X ist eine beliebte englische Punkrockband aus den späten 1970er Jahren. Die Gruppe gehört zur goldenen Ära der Punkkultur. Der Name Generation X wurde einem Buch von Jane Deverson entlehnt. In der Erzählung sprach der Autor über Zusammenstöße zwischen Mods und Rockern in den 1960er Jahren.
Die Geschichte der Entstehung und Zusammensetzung der Gruppe der Generation X
Am Anfang der Gruppe steht ein talentierter Musiker William Michael Albert Breit. Seinen Fans ist er besser unter dem Pseudonym Billy Idol bekannt. Er spielte Gitarre und las gern Literatur, aber vor allem war der Typ ein erstaunlicher Träumer. Er hatte viele glänzende Ideen und Pläne.
Chelsea-Frontmann Gene Oktober brauchte damals einen Gitarristen und Songwriter. Die Wettbewerbsauswahl der Bewerber zusammen mit Gene wurde vom Produzenten Chelsea durchgeführt.
Als Albert Broad ins Studio kam und Gitarre spielte, erstarrten alle. Jin wusste sofort, dass dies genau das war, wonach sie suchten. Als Experiment nahm die britische Band Coverversionen von The Beatles-Tracks auf: Get Back und All You Need Is Love.
Mehrere gelungene Auftritte machten den Musikern deutlich, dass man einfach zusammen spielen muss. So schuf William mit dem Schlagzeuger John Toey (mit Unterstützung des Bassisten Tony James) ein musikalisches Projekt. Die Jungs begannen unter dem bereits bekannten kreativen Pseudonym Generation X aufzutreten.
Zunächst arbeiteten die Jungs unter der Fittiche eines Buchhalters für Acme Attractions, eine in Jugendkreisen bekannte Boutique für trendige Kleidung. Die Musiker der neuen Band sahen jetzt modisch aus, obwohl ihre Proben in alten Kellern und Garagen stattfanden.
Verteilung der Verantwortlichkeiten der Gruppe der Generation X
Andrew Chezovsky sah in dem Gitarristen gewisse Neigungen eines Anführers. Er riet ihm, an seinem Image zu arbeiten und auch ein kreatives Pseudonym zu nehmen und sich als Sänger zu versuchen. Dank eines bescheidenen Buchhalters erfuhr die ganze Welt von dem talentierten Billy Idol, der immer noch den Status eines Kultmusikers hat.
Instrumentalparts gingen an Bob Andrews. Bis in die 1970er Jahre spielte der Typ in der Band Paradox. Nach der Entstehung der Komposition begann ein anstrengendes musikalisches "Training". Die Jungs waren nett zu den Proben und feilten von Anfang bis Ende an ihren Nummern.
Billy Idol, der mit der Arbeit der Beatles aufgewachsen ist, begann mit dem Schreiben von Melodien und Texten. Jene Werke, die aus Billys „Feder“ kamen, wurden später zu Klassikern des Punkrocks. Dank dessen erhielten die Alben der 1970er Jahre einen prestigeträchtigen Status - eine alternative Exklusivität.
Wie in jeder Musikgruppe änderte sich die Zusammensetzung der Gruppe der Generation X wie Handschuhe. Die Musiker wurden aus verschiedenen, auch persönlichen Gründen ersetzt. Ian Hunter und andere Prominente haben einst mit Billy Idol zusammengearbeitet. Ein Auftritt mit Gitarrist Steve Jones und Schlagzeuger Paul Cook sorgt für heiße Diskussionen und bunte Schlagzeilen.
Musik der Generation X
Die erste Aufführung von Generation X fand 1976 statt. Die Musiker traten am improvisierten Standort der Schule für Design und Kunst auf. Die Bandmitglieder präsentierten dem Publikum nicht nur Originalsongs, die noch nirgendwo zu hören waren, sondern auch mehrere Coverversionen. Der Auftritt der Band löste bei Musikliebhabern viele positive Emotionen aus.
Zu dieser Zeit machte sich Chezovsky daran, einen neuen Club, das Roxy, zu eröffnen. Damit war Generation X die erste Band, die auf der Bühne der neuen Institution auftrat. Die Arbeit des jungen Teams gefiel vielen namhaften Produzenten.
John Ingham (ein einflussreicher Unternehmer aus England) und Stuart Joseph (Promoter) boten dem Team eine Zusammenarbeit zu sehr günstigen Konditionen für Neuankömmlinge an. Die Kompositionen von Frontmann und Gitarrist Billy Idol weckten bei den vorgestellten Persönlichkeiten fachliches Interesse.
Geschäftsleute versuchten mit aller Macht, Billy „unter die Leute“ zu drängen. Sie erreichten, dass das Independent-Label Chiswick Records einen Vertrag mit dem Musiker unterschrieb. Während der Aufnahme des Debütalbums "blitzten" die Namen der Bandmitglieder sehr oft in der Presse auf.
Präsentation des Debütalbums
Die Demo-Session fand im Februar 1977 statt. Das Album mit dem Titel You Generation wurde im selben Jahr veröffentlicht. Die Kompositionen Listen, Too Personal, Kiss Me Deadly waren voller politischer Themen. In ihren Werken kritisierten die Musiker jene, die die britische Macht jener Zeit bewunderten.
Das Debütalbum wurde nicht nur von Musikliebhabern, sondern auch von Musikkritikern gemocht. Die Tracks von Kleenex und Rady Steady Go bleiben unter Fans von Heavy Music relevant. Die Behörden waren die einzigen Zuhörer, die von der Arbeit der Musiker nicht begeistert waren.
Während der Aufführungen wurden Flaschen in die Menge und auf die Bühne geworfen. Dies zwang die Musiker, ihre Konzerte vorübergehend auszusetzen. Ein solches Treffen von Unglücklichen hielt die Gruppe nicht von öffentlichen Auftritten ab. Bald begaben sich die Musiker auf eine Tournee, die weit über die Grenzen ihres Heimatlandes hinausging.
Nach der Tour gab es einige Besetzungswechsel. Tatsache ist, dass Produzent und Frontmann mit dem Schlagzeuger nicht zufrieden waren. Erstens wollte er das Image nicht verändern, zweitens unterschied er sich zu sehr von den übrigen Teilnehmern. Er wurde bald von Mark (Laffoli) Luff ersetzt.
Aufnahme eines neuen Albums
Um ein neues Album aufzunehmen, ließen sich die Musiker in der Fulham Road nieder. Die Ergebnisse der Arbeit am zweiten Studioalbum sorgten bei Presse und Musikkritikern für Empörung. Sie haben die neue Kreation der Gruppe buchstäblich "erschossen".
Damals trat Billy Idol im Fernsehen auf. Tatsache ist, dass er zum Top of the Pops-Programm eingeladen wurde. Ein solcher Schritt ermöglichte es der Gruppe, neue Fans zu gewinnen. Aus kommerzieller Sicht kann das nächste Valley of the Dolls-Album daher als erfolgreich bezeichnet werden.
Die Songs, die auf der vorgestellten CD enthalten waren, gingen über die Alternative hinaus. Die Strophen der Kompositionen verbanden die besten Traditionen der Texte. Die Trackwriter wurden heftig dafür kritisiert, Punkrock zu verraten, aber das hinderte die Compilation nicht daran, sich gut zu verkaufen.
Damals suchten die Briten Unterstützung an der Seite. Fans der Tanzmusik mochten die musikalischen Kompositionen der Bands King Rocker und Fridays Angels.
In den 1980er Jahren begann sich die Stimmung im Team aufzuheizen. Schlechte „Gewohnheiten“ fügten Öl ins Feuer. Tatsache ist, dass die Musiker Drogen und Alkohol konsumierten. Die Zusammensetzung des Teams änderte sich, um dem Frontmann der Gruppe zu gefallen. Diese Situation führte zur grundlosen Kündigung des Vertrages.
Die Musiker bemühten sich sehr, der Punkrockband zu helfen. In der Hoffnung, das Publikum zu interessieren, präsentierten die Bandmitglieder eine neue Single, Dancing with Myself. Aber auch dieser Song konnte die Generation X nicht vor dem Scheitern bewahren. Die Arbeit der Londoner Punks, die New Wave und Underground mischten, erinnerte Rock-"Fans" an "Fake".
Auflösung der Generation X
Billy Idol dachte zunehmend, dass die Gruppe aufgelöst werden sollte. Er träumte von einer Solokarriere. Mit Unterstützung der Produzenten zog der Musiker ins Ausland. Die Komposition Dancing with Myself blieb im aktualisierten Einzelprogramm erhalten und wurde in die Liste der besten Tracks der Bewertungsprogramme aufgenommen.
Der Rest der Musiker versuchte zunächst, ohne Billy aufzutreten. Aber sie erkannten bald, dass sie alleine nicht existieren konnten. Mitglieder der Gruppe Generation X haben offiziell bekannt gegeben, dass ihr Nachwuchs die Aktivitäten einstellt. Jahre nach dem Zusammenbruch versammelten sich die Musiker erneut, um auf der Bühne des beliebten Roxy-Clubs zu spielen. Diese Veranstaltung fand 2018 statt. Also beschlossen die Musiker, Respekt vor den Fans zu zeigen, die die Arbeit der Generation X nicht vergessen haben.
Interessanterweise war Sweet Revenge das letzte Album in der Diskographie der Band. Die Tracks wurden in den 1990er Jahren veröffentlicht. Das Interesse von Heavy-Music-Fans an der Arbeit von Punkrock-Bands der 1970er Jahre führte zur Veröffentlichung von Platten mit unvergänglichen Rock-Hits.
