In Großbritannien erlangten Bands wie The Rolling Stones und The Who Berühmtheit, die zu einem echten Phänomen der 60er Jahre wurden. Aber selbst sie verblassen vor dem Hintergrund von Deep Purple, dessen Musik tatsächlich zur Entstehung eines ganz neuen Genres geführt hat.
Deep Purple ist eine Band an der Spitze des Hard Rock. Die Musik von Deep Purple hat einen ganzen Trend hervorgebracht, der um die Jahrhundertwende von anderen britischen Bands aufgegriffen wurde. Auf Deep Purple folgten Black Sabbath, Led Zeppelin und Uriah Heep.
Aber es war Deep Purple, das viele Jahre lang die unbestreitbare Führung innehatte. Wir bieten an, herauszufinden, wie sich die Biografie dieser Gruppe entwickelt hat.
In den mehr als vierzig Jahren der Geschichte von Deep Purple hat die Besetzung der Hardrock-Band Dutzende von Veränderungen erfahren. Wie sich all dies auf die Arbeit des Teams auswirkte, erfahren Sie dank unseres heutigen Artikels.
Biografie der Band
Die Gruppe wurde 1968 zusammengestellt, als die Rockmusik in Großbritannien einen beispiellosen Aufstieg erlebte. Jedes Jahr erschienen alle Gruppen, einander ähnlich wie zwei Wassertropfen.
Die frischgebackenen Musiker kopierten alles voneinander, einschließlich des Kleidungsstils.
Als die Mitglieder der Deep Purple-Gruppe erkannten, dass es keinen Sinn hatte, diesen Weg zu gehen, gaben sie schnell die „gecken“ Klamotten und den mittelmäßigen Sound auf und erinnerten an die Bands vergangener Zeiten.
Im selben Jahr gelang den Musikern ihre erste ausgewachsene Tournee, woraufhin das Debütalbum „Shades of Deep Purple“ aufgenommen wurde.
Frühen Jahren
Die Fertigstellung von „Shades of Deep Purple“ dauerte nur zwei Tage und wurde unter der strengen Aufsicht von Derek Lawrence aufgenommen, der mit Bandleader Blackmore vertraut war.
Obwohl die erste Single namens "Hush" nicht sehr erfolgreich war, trug ihre Veröffentlichung zum ersten Auftritt im Radio bei, der beim Publikum einen unglaublichen Eindruck hinterließ.
Seltsamerweise tauchte das Debütalbum nicht in den britischen Charts auf, während es in Amerika sofort auf der 24. Zeile der Billboard 200 landete.
Das zweite Album „The Book of Taliesyn“ wurde im selben Jahr veröffentlicht und fand sich erneut auf dem Billboard 200 wieder und belegte den 54. Platz.
In Amerika war der Aufstieg von Deep Purple überwältigend und zog die Aufmerksamkeit großer Plattenlabels, Radiosender und Produzenten auf sich.
Die amerikanische Starmaschinerie war in kürzester Zeit einsatzbereit, während das Interesse lokaler Unternehmen rapide nachließ. Also beschließen Deep Purple, im Ausland zu bleiben, indem sie eine Reihe lukrativer Verträge unterzeichnen.
Ruhmesgipfel
1969 erschien das dritte Album, das den Aufbruch der Musiker hin zu einem „härteren“ Sound markierte. Die Musik selbst wird deutlich komplexer und vielschichtiger, was zu ersten Besetzungswechseln führt.
Blackmore macht auf den charismatischen und talentierten Sänger Ian Gillan aufmerksam, dem ein Platz am Mikrofonständer angeboten wurde. Es ist Gillian, der Bassist Glover in die Gruppe holt, mit dem er bereits ein kreatives Duett gebildet hat.
Die Aufstockung des Line-Ups durch Gillan und Glover wird für Deep Purple zum Verhängnis.
Bemerkenswert ist, dass Evans und Simper, die eingeladen wurden, um die Neuankömmlinge zu ersetzen, nicht einmal über die bevorstehenden Änderungen informiert wurden.
Die aktualisierte Besetzung probte im Geheimen, woraufhin Evans und Simper vor die Tür gesetzt wurden und ein dreimonatiges Gehalt erhielten.
Bereits 1969 veröffentlichte die Gruppe ein neues Album, das das volle Potenzial der aktuellen Besetzung offenbarte.
Die Platte „In Rock“ wird ein weltweiter Hit, der es Deep Purple ermöglicht, die Liebe von Millionen von Zuhörern zu gewinnen.
Heute gilt das Album als einer der Höhepunkte der Rockmusik der 60er und 70er Jahre. Er gilt als eines der ersten Hardrock-Alben, dessen Sound merklich härter war als bei allen Rockmusiken der jüngeren Vergangenheit.
Der Ruhm von Deep Purple wird nach der Oper "Jesus Christ Superstar" verstärkt, in der die Gesangsparts von Ian Gillan übernommen wurden.
1971 begannen die Musiker mit der Arbeit an einem neuen Album.
An den kreativen Erfolg von „In Rock“ schien es nicht zu überbieten. Aber den Musikern von Deep Purple gelingt es. "Fireball" wird zu einem neuen Höhepunkt in der Arbeit des Teams, das eine Abkehr in Richtung Progressive Rock empfand.
Klangexperimente erreichen ihren Höhepunkt auf dem Album „Machine Head“, das zu einem allgemein anerkannten Höhepunkt im Schaffen der britischen Band geworden ist.
Der Track „Smoke on the Water“ wird zur Hymne aller Rockmusik im Allgemeinen und bleibt bis heute der bekannteste. In Sachen Wiedererkennung kann nur „We Will Rock You“ von Queen mit dieser Rockkomposition mithalten.
Aber das Meisterwerk von Queen kam ein paar Jahre später heraus.
Weitere Kreativität
Trotz des Erfolgs der Gruppe, ganze Stadien sicher einzusammeln, ließen interne Meinungsverschiedenheiten nicht lange auf sich warten. Bereits 1973 beschließen Glover und Gillian zu gehen.
Es schien, als würde die Kreativität von Deep Purple zu Ende gehen. Aber Blackmore schaffte es dennoch, das Line-up zu aktualisieren und in der Person von David Coverdale einen Ersatz für Gillian zu finden. Glen Hughes wurde der neue Bassist.
Mit der erneuerten Besetzung veröffentlichte Deep Purple mit „Burn“ einen weiteren Hit, dessen Aufnahmequalität merklich höher ausfiel als die der Vorgängerplatten. Aber auch das bewahrte die Gruppe nicht vor einer Schaffenskrise.
Es gab eine erste lange Pause, die nicht die letzte sein würde. Und es wird nicht möglich sein, jene kreativen Höhen zu erreichen, die Blackmore und Dutzende anderer Deep-Purple-Musiker in der Vergangenheit erobert haben.
Abschluss
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Deep Purple eine nicht zu überschätzende Wirkung erzielt haben.
Die Band hat ein breites Spektrum an Genres hervorgebracht, sei es Progressive Rock oder Heavy Metal, und trotz des schnellen Wachstums der Branche steht Deep Purple weiterhin an der Spitze und versammelt Tausende Hallen auf der ganzen Welt.
Die Gruppe ist stilecht und beugt auch nach 40 Jahren ihre Linie und erfreut mit neuen Hits. Bleibt nur, den Musikern Gesundheit zu wünschen, damit sie noch lange ihre aktive kreative Arbeit fortsetzen können.
