Der Name der Dire Straits-Gruppe kann auf beliebige Weise ins Russische übersetzt werden – „Verzweifelte Situation“, „Begrenzte Umstände“, „Schwierige Situation“, auf jeden Fall ist der Satz nicht ermutigend.
In der Zwischenzeit erwiesen sich die Jungs, die sich einen solchen Namen ausgedacht hatten, nicht als abergläubische Menschen, und offenbar war dies der Grund für ihre Karriere.
Zumindest in den achtziger Jahren entwickelte sich das Ensemble zu einem der bedeutendsten und kommerziell erfolgreichsten in der Geschichte der modernen Musik.
1977 luden zwei britische Jungen, die Brüder Mark und David Knopfler, ihre Freunde John Illsley und Peak Withers ein, gemeinsam Musik zu machen.
Verwandte übernahmen die Gitarren, John bekam den Bassisten und Peak setzte sich ans Schlagzeug. An dieser Komposition begannen sie zu proben und verfeinerten ihre darstellerischen Fähigkeiten.
Grundlage des Repertoires der Gruppe waren die Lieder des talentierten Mark Knopfler im Stil von Blues-Rock, durchsetzt mit Country, Rock and Roll und Jazz. Und diese melancholisch-nachdenklichen Kompositionen wurden zu einer würdigen Antwort auf den funkelnden und frechen Punkrock, der damals an Dynamik gewann.
In den frühen Stadien der Dire Straits
Der deprimierende, aber ironische und phonetisch wohlklingende Name Dire Straits wurde von einem externen Musiker vorgeschlagen, der zu dieser Zeit im selben Raum wie Schlagzeuger Withers wohnte.
Zu dieser Zeit steckten die Jungs wirklich in finanziellen Schwierigkeiten, sie waren „auf Grund gelaufen“, daher passte der Name der Gruppe perfekt.
Im ersten Jahr ihres Bestehens nahmen die Knopflers und Mitarbeiter eine Pilotkassette auf, die fünf Songs enthielt, darunter den zukünftigen Hit „Sultans of Swing“, und boten an, sich die Werke eines bekannten BBC-Radiomoderators, Charlie Gillette, anzuhören.
Charlie Gillette war von dem, was er hörte, so beeindruckt, dass er „The Sultans“ sofort auf Sendung brachte. Das Lied kam unter die Leute und ein paar Monate später unterzeichnete die Gruppe bereits einen Vertrag mit Phonogram Records.
Das Debütalbum wurde im Basing Street Studio der Hauptstadt aufgenommen. Sie arbeiteten den ganzen Februar 1978 hindurch, gaben mehr als 12 Pfund Sterling für die Aufnahmen aus, schafften es aber nicht, eine Sondervergütung für ihre Arbeit zu erzielen.
Die Platte wurde schlecht beworben, Kritiker und Publikum reagierten träge auf die Veröffentlichung. Gleichzeitig begannen die Dire Straits jedoch eine aktive Konzerttätigkeit und traten in gemeinsamen Konzerten mit den aufstrebenden Talking Heads auf.
Die Amerikaner von Warner Bros. machten auf die Briten aufmerksam. Records, die das Debütalbum in den USA veröffentlichten und es fast in die ganze Welt vertrieben.
Country-Rock aus London hat nicht nur wählerische Amerikaner, sondern auch selbstgefälligere Kanadier, Australier und Neuseeländer erobert. Diese Arbeit wurde in Europa gut aufgenommen.
79 unternahmen die Jungs eine große Tournee durch den nordamerikanischen Kontinent, wo sie in einem Monat fünfzig Auftritte in überfüllten Hallen spielten.
Der legendäre Bob Dylan besuchte ihr Konzert in Los Angeles, war von dem Auftritt beeindruckt und lud Mark Knopfler und Peak Withers ein, ihr eigenes Album Slow Train Coming aufzunehmen.
Die Aufnahme der zweiten CD mit dem Titel Communique Dire Straits begann Ende 78 auf den Bahamas. Es erschien im Sommer 79 und sicherte sich den ersten Platz der deutschen Charts.
Die Komposition Lady Writer wurde als Single veröffentlicht. Das Album kultivierte weiterhin die gleiche Linie, die sich auf dem ersten entwickelte. Musikalisch und textlich ist das Werk perfekter geworden, aber immer noch mit dem gleichen „monochromen“ Klang.
Musik- und Besetzungswechsel
Im Juli 80 begann die Gruppe mit der Arbeit an der dritten CD und stellte sie im Herbst fertig. Während des Aufnahmeprozesses kam es zwischen den Knopfler-Brüdern zu heftigen Konflikten.
Mark bestand darauf, die musikalische Palette zu erweitern, und David glaubte, dass das Ensemble die alte Ader weiterentwickeln musste, die ihm relativen Erfolg bescherte.
Am Ende verließ David die Dire Straits mit einem Paukenschlag, so sehr, dass seine Teilnahme an Making Movies nicht einmal auf der Plattenhülle erwähnt wurde, Rhythmusgitarrenparts wurden von einem anderen Musiker hinzugefügt.
Die Band ging mit zwei neuen Mitgliedern auf Tour: Keyboarder Alan Clark und Gitarrist Hal Lindes.
„Making Movies“ unterschied sich von den vorherigen Werken der Dire Straits durch seinen Art-Rock-Touch, die Komplexität der Arrangements und die Länge der Kompositionen, die in Zukunft zum Markenzeichen der Gruppe wurden.
Die gereimten persönlichen Erfahrungen von Mark Knopfler, einem ausgebildeten Philologen, bildeten die Grundlage für die Texte des Albums. Das erfolgreichste Lied dieses Albums war Romeo und Julia, das fast im Shakespeare-Stil von unerwiderter Liebe erzählt.
Das nächste Studio-Meisterwerk der Gruppe Love over Gold gilt als, wenn nicht das beste, so doch eines von ... in ihrer Diskographie.
Das Können der Musiker erreichte seinen Höhepunkt und die langen Rocksuiten begeisterten durch die Raffinesse und Vielfalt der Arrangementlösungen. Das Experiment war ein Erfolg.
Im Herbst 1982 wurde das Album in den USA mit Gold ausgezeichnet und stieg in vielen europäischen Charts hoch ein.
Auf dem Höhepunkt der Perestroika veröffentlichte sogar die sowjetische Plattenfirma Melodiya diese wunderbare Platte in der UdSSR, ohne Kürzungen und mit dem ursprünglichen Frontcover-Design!
Sofern der Name der Gruppe und die CD selbst nicht in Kyrillisch getippt waren – „Liebe ist teurer als Gold“ – und der Anführer der Gruppe unter dem Namen Knopfler auftrat – waren die Übersetzer durch den Buchstaben „Schlüssel“ am Anfang verwirrt die englische Schreibweise.
Bemerkenswert ist, dass dieses Album komplett von Mark selbst produziert wurde und nur fünf Songs enthielt – zwei auf der ersten Seite und drei auf der zweiten.
Das erste Stück „Telegraph Road“ dauert mehr als 14 Minuten, doch Melodiemuster, Tempo und Stimmung wechseln darin mehrmals, was in einem Atemzug gehört wird.
Peak Withers verließ die Band kurz nach der Veröffentlichung des Albums. Er wurde durch Schlagzeuger Terry Williams ersetzt. Mit diesem Typen in der Komposition wurde ein Doppel-Live-Album Alchemy: Dire Straits Live aufgenommen.
Es erschien nicht nur auf Vinyl, sondern auch auf einer immer beliebter werdenden CD.
Waffenbrüder
Vor dem neuen Jahr 1984 kehrten Dire Straits ins Studio zurück, um ein neues, fünftes Album aufzunehmen. Anschließend wurde es als die bedeutendste Scheibe in der Schatzkammer des Teams selbst und des gesamten Jahrzehnts bezeichnet.
Zu diesem Zeitpunkt war der zusätzliche Organist Guy Fletcher von Roxy Music der Band beigetreten, Gitarrist Hal Lindes verließ die Band und als Ersatz wurde der Amerikaner Jack Sonny aus einem anderen Bundesstaat rekrutiert.
Terry Williams blieb hauptsächlich für Musikvideos und Konzerte und im Studio wurde das Schlagzeug dem Jazz-Schlagzeuger Omar Hakim anvertraut.
Erinnern Sie sich an das Intro von „Money for Nothing“, wo sich vor dem berühmten Gitarren-Break die Synthie-Wellen und das Trommeln verstärken – und so wird die Percussion von Williams einfach heftig gebrochen.
Die Wunderplatte erschien im Frühjahr 1985 und eroberte ausnahmslos die ganze Welt. Viele Songs des Albums belegten die höchsten Plätze in den Charts: erstens natürlich „Money for Nothing“, zweitens „Brothers in Arms“ und „Walk of Life“.
Der von Mark Knopfler mit Unterstützung von Sting komponierte Song „Money for the Wind“ gewann einen Grammy.
Der kommerzielle Erfolg von Brothers In Arms ist nicht zuletzt darauf zurückzuführen, dass es sich um die erste CD in der Geschichte handelte, die in einer Million Exemplaren gedruckt wurde.
Es wurde gesagt, dass es diese Arbeit war, die das CD-Format besonders deutlich bewarb und ihm für viele Jahre eine Führungsrolle unter den Audiomedien verschaffte.
Die Tour zur Unterstützung des Albums war ein großer Erfolg. Das allererste Konzert der Tournee fand übrigens im jugoslawischen Split statt und nicht in England oder anderswo in Westeuropa.
Während der Auftritte zu Hause nahm die Band an der coolsten Wohltätigkeitsveranstaltung Live Aid teil.
Dire Straits sang zwei Lieder: Sultans of Swing und Money For Nothing mit Sting. Die Welttournee endete in Sydney (Australien), wo die Dire Straits einen absoluten Leistungsrekord aufstellten – 16 Shows in 20 Nächten.
„Brothers in Arms“ eroberte das Publikum und Übersee: 9 Wochen an der Spitze der Billboard-Albenliste – das ist kein Scherz für Sie!
Nun, das berühmte MTV-Video zum besten Teil des Albums sollte nicht außer Acht gelassen werden:
Getrennt, aber nicht für immer
Es schien klug, das Eisen zu schmieden, während es noch heiß war, und sofort mit der Aufnahme der nächsten CD zu beginnen. Doch Mark Knopfler löste die Gruppe vorübergehend auf, um Soloarbeiten zu betreiben und Musik für Filme zu schreiben.
Bei einem gemeinsamen Konzert zu Ehren des 70. Geburtstags von Nelson Mandela am 11. Juni 1988 kamen die Männer erneut zusammen und drei Monate später wurde die Auflösung des Ensembles offiziell bekannt gegeben.
Zwei Jahre später betraten Dire Straits die Bühne in einer weiteren Live-Compilation, auf der neben ihnen auch Cliff Richards, Elton John, Genesis, Pink Floyd und viele andere Weltrockstars auftraten.
Neustes Album
Zu Beginn des Jahres 91 beschlossen die alten Freunde Mark Knopfler und John Illsley, die Gruppe wieder zusammenzustellen und luden dazu natürlich Alan Clark und Guy Fletcher ein.
An diesem Quartett waren viele Session-Musiker beteiligt, darunter der Saxophonist Chris White, der Gitarrist Phil Palmer und der Schlagzeuger Jeff Porcaro von Toto.
Das Album On Every Street kam im September 1991 in den Handel. Obwohl die Fans sechs Jahre lang Dire Straits vermissten und sich nicht mehr darauf freuten, etwas Neues von ihr zu hören, fiel der kommerzielle Erfolg überraschend bescheiden aus, die Kritiken waren zurückhaltend neutral.
Nur in einem Vereinigten Königreich erreichte der Rekord die erste Zeile, in den USA begnügte man sich jedoch nur mit dem zwölften Platz.
Im Laufe der Zeit ist der Wert des letzten Werks der Gruppe deutlich gestiegen und nach mehreren Jahrzehnten können wir getrost sagen: Dies ist ein solides Beispiel moderner Popmusik.
