Creedence Clearwater Revival ist eine der bemerkenswertesten amerikanischen Bands, ohne die die Entwicklung der modernen Popmusik nicht mehr wegzudenken ist.
Ihre Beiträge werden von Musikexperten anerkannt und von Fans jeden Alters geliebt. Die Jungs, die keine exquisiten Virtuosen sind, schufen brillante Werke mit besonderer Energie, Dynamik und Melodie.
Wie ein roter Faden zog sich das Thema des Schicksals einfacher Menschen aus dem amerikanischen Süden durch ihre Arbeit. In den Songtexten berührte die Gruppe immer wieder soziale und politische Themen. Die Musik, zusammen mit dem wunderschönen Gesang von John Fogerty, faszinierte die Zuhörer wirklich und erregte sie gleichzeitig.
In den 5 Jahren ihres Bestehens gelang es der Gruppe, 7 Studioalben zu veröffentlichen. Insgesamt wurden über 120 Millionen Exemplare verkauft. Bis heute wurden die Platten der Band jährlich durchschnittlich zwei Millionen Mal verkauft.
1993 wurde die Gruppe in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
Der glorreiche Anfang von Credence Clearwater Revival
In den späten 1950er Jahren gründeten drei Schulfreunde aus El Cerrito (einem Vorort von San Francisco) – John Fogerty, Doug Clifford und Stu Cook – die Gruppe Blue Velvets. Die Jungs verdienten sich bescheiden zusätzliches Geld, indem sie auf lokalen Messen, Partys und in Aufnahmestudios als Begleiter auftraten.
Tom Fogerty, Johns älterer Bruder, tourte zur gleichen Zeit mit den Playboys und später mit dem Ensemble Spider Webb and the Insects durch Bars. Manchmal half er bei den Konzerten von The Blue Velvets. Tom schloss sich der Band seines jüngeren Bruders an.
Das Quartett wurde als Tommy Fogerty und The Blue Velvets bekannt. Nachdem sie bei Fantasy Records unterschrieben hatten, hießen sie The Golliwogs (nach dem Helden der Kinderliteratur).
In The Golliwogs war John der Solist an der Gitarre und spielte den Hauptgesang, Tom fungierte als Rhythmusgitarrist. Stu Cook wechselte vom Piano zum Bass und Doug Clifford am Schlagzeug. Auch Fogerty Jr. begann Songs zu schreiben, die bald fast das gesamte Repertoire des Ensembles füllten.
Leider (vielleicht zum Glück) hat keine der Singles der jungen Band Erfolg gehabt ...
Creative Break Creedence Clearwater-Wiederbelebung
1966 gingen John Fogerty und Doug Clifford zum Militärdienst, und ein halbes Jahr lang trat die Gruppe nicht ohne sie auf.
Als sich die Gruppe wiedervereinigte, beschloss der Geschäftsmann Saul Zanz, der Fantasy kaufte, zu übernehmen.
Zunächst änderte das Quartett seinen Namen. Viele Optionen wurden in Betracht gezogen, bis eine mehrstöckige Wortstruktur aus Creedence (im Auftrag von Tom Fogertys Freundin) und Clearwater sowie Revival erfunden wurde.
Mit Fantasy wurde ein 7-Jahres-Vertrag unterzeichnet. Es scheint, dass es für diese Zeit Standard war. Aber es stellte sich für die Musiker finanziell als belastend heraus. Zudem konnte die Gruppe mit Hilfe juristischer Tricks manipuliert und aus Bagatellgründen gefeuert werden.
Zuerst donnerten die Jungs mit der Single Suzie Q (1957er Song von Dale Hawkins) und veröffentlichten später ihr Debütalbum. Das Werk wurde 1968 präsentiert und erlangte sofort Popularität bei vielen amerikanischen Radiosendern, die viele Nummern der Platte spielten, insbesondere I Put A Spell On You und Susie Q.
Um ihren Erfolg zu festigen, ging die Gruppe auf US-Tournee und erhielt lobende Kritiken von der Musikpresse.
Album Creedence Clearwater Revival: Bayou-Land
Die Band wollte sich nicht auf ihren Lorbeeren ausruhen und begann mit den Vorbereitungen für die Aufnahme des zweiten Albums.
Die Band verbrachte den Sommer und Herbst 1968 mit Proben und verstärkte ständig Studioübungen mit Konzertproben auf der Bühne. Die Songs wurden von dem unbändigen John Fogerty geschrieben und produziert. Und er hat es großartig gemacht.
Die Bayou-Country-Platte kam Anfang 1969 in die Plattenläden. Der Sound war nach wie vor von einer Kombination aus Bluesrock, Rockabilly und Rhythm and Blues geprägt.
Die beiden Haupttracks waren „Born On The Bayou“ und „Proud Mary“. Letztere belegte als Single den 2. Platz in den Charts in Amerika. Kritiker und Publikum nahmen das Werk begeistert auf.
Der Erfolg der zweiten Scheibe bestimmte das weitere Schicksal der Gruppe. Sie wurde von Konzertveranstaltern geschnappt und nahm an großen Festivals teil. Die Band wurde als Headliner für die Veranstaltung nach Woodstock eingeladen.
Doch dadurch, dass die Grateful Dead ihren Auftritt bis Mitternacht verzögerten, fiel das Los für die Gruppe aus, nachts aufzutreten, wenn der größte Teil des Publikums bereits schlief … Dividenden, im Gegensatz zu vielen anderen Festivalteilnehmern, Creedence Clearwater Revival aus diese "drei Tage des Friedens und der Musik" nicht erhalten.
Green River
Ruhm veränderte den Lebensstil der Jungs ein wenig: Sie lebten weiterhin bescheiden in El Cerrito, schätzten familiäre Beziehungen. Auch in dem aus einem Industriebetrieb umgebauten Atelier wurde mühsam gearbeitet.
Im Frühjahr 1969 begann die Band mit der Arbeit an ihrem dritten Green River-Album. Es kostete das Ensemble 2 Dollar und dauerte weniger als eine Woche. Die Geschwindigkeit der Erstellung hatte jedoch keinen Einfluss auf die Qualität des musikalischen Produkts.
In den Texten dominierte eine Stimmung des Bedauerns über die verlorene unbeschwerte Kindheit und die Eskapaden der Jugend. John Fogerty gab später zu, dass Green River sein Lieblingsalbum aus dem Repertoire der Band bleibt.
Die nächste Platte wurde von der fiktiven Band Willy & the Poor Boys komponiert.
Das Projekt basierte auf mehreren Blues-Standards und Songs zu heißen politischen Themen – über die Armee, über den Vietnamkrieg, über US-Innenpolitik, über das Schicksal einer Generation. Die Arbeit erhielt 5 Sterne vom Rolling Stone-Rezensenten und Goldstatus, und das Team erhielt den Titel „Beste amerikanische Band des Jahres“.
In den späten 1960er Jahren konnte das Creedence Clearwater Revival mithalten The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin.
Das fünfte Album, Cosmo's Factory (benannt nach dem Berkeley-Studio), wurde hastig vorbereitet, kam aber erstaunlich heraus, vielleicht das beste seiner Karriere.
Es wurde das kommerziell erfolgreichste. Es erschien Mitte 1970 mit einer Auflage von drei Millionen. Im Laufe der Zeit wurde er viermal „Platin“.
Kritiker bemerkten die bereicherte Klangpalette auf der CD, interessante Arrangements mit der Einführung von Keyboards, Slide-Gitarre und Saxophon.
Der Erfolg begleitete die Gruppe auf beiden Seiten des Ozeans. Das Publikum liebte besonders Dinge wie: Travelin' Band und Lookin' Out My Back Door. 2003 wurde das Album in die Liste der 500 größten Alben aller Zeiten des Rolling Stone aufgenommen.
„Real Rock“-Pendel und Mardi Gras
Als Creedence Clearwater Revival als Popband galt, beschloss John Fogerty, ein Rockalbum vorzubereiten. Erstmals arbeiteten die Jungs länger als sonst – einen Monat statt einen halben.
Nahezu alle Songs waren sorgfältig ausgearbeitet, sodass sich das Werk von Pendulum als nahezu perfekt, instrumental vielfältig herausstellte.
Die Zahl der Vorbestellungen für das Album überstieg 1 Million. Die Scheibe wurde sogar vor der offiziellen Veröffentlichung mit Platin ausgezeichnet.
In der Gruppe gab es Meinungsverschiedenheiten. Anfang 1971 verließ Tom Fogerty das Unternehmen. Die letzte Platte Mardi Gras nahm die Gruppe als Trio auf. Kritiker nannten sie "die schlechteste im Repertoire berühmter Gruppen". Im Oktober 1972 löste sich das Ensemble auf. Im Oktober 1972 löste sich das Ensemble auf.
