Ambient-Music-Pionier, Glam-Rocker, Produzent, Innovator – Brian Eno hat all diese Rollen während seiner langen, produktiven und enorm einflussreichen Karriere beibehalten.
Eno verteidigte den Standpunkt, dass Theorie wichtiger sei als Praxis, intuitive Einsicht statt Nachdenken über Musik. Mit diesem Prinzip hat Eno alles von Punk über Techno bis hin zu New Age aufgeführt.
Zunächst war er nur Keyboarder in der Band Roxy Music, entschied sich aber 1973 die Band zu verlassen und veröffentlichte mit King Crimson-Gitarrist Robert Fripp atmosphärische Instrumentalalben.
Er verfolgte auch eine Solokarriere und nahm Art-Rock-Alben auf (Here Come the Warm Jets und Another Green World). Das bahnbrechende Album Ambient 1978: Musicforairport, das 1 veröffentlicht wurde, gab einem Musikgenre seinen Namen, mit dem Eno sehr eng verbunden ist, obwohl er weiterhin von Zeit zu Zeit Songs mit Gesang veröffentlichte.
Er wurde auch ein sehr erfolgreicher Produzent für Rock- und Popkünstler und Bands wie U2, Coldplay, David Bowie und die Talking Heads.
Brian Enos erste Leidenschaft für Musik
Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Ino (vollständiger Name des Künstlers) wurde am 15. Mai 1948 in Woodbridge (England) geboren. Er wuchs im ländlichen Suffolk in der Nähe des US-Luftwaffenstützpunkts auf und liebte als Kind „Marsianische Musik“.
Dieser Stil gehört zu einem der Ableger des Blues - Doo-Wop. Eno hörte auch Rock'n'Roll im US-Militärradio.
An der Kunstschule lernte er die Werke der zeitgenössischen Komponisten John Tilbury und Cornelius Cardew sowie der Minimalisten John Cage, La Monte Young und Terry Riley kennen.
Geleitet von den Prinzipien der konzeptuellen Malerei und Klangskulptur, begann Eno mit Tonbandgeräten zu experimentieren, die er sein erstes Musikinstrument nannte, und ließ sich von Steve Reichs Orchestrierung von It's Gonna Rain ("It's gonna rain") inspirieren.
Er schloss sich der Avantgarde-Truppe von Merchant Taylor an und endete auch als Sänger in der Rockband Maxwell Demon. Außerdem ist Eno seit 1969 Klarinettist bei der Portsmouth Sinfonia.
1971 wurde er als Mitglied der ursprünglichen Glam-Band Roxy Music bekannt, spielte Synthesizer und verarbeitete die Musik der Band.
Enos mysteriöses und extravagantes Image, sein helles Make-up und seine Kleidung begannen, den Vorrang des Frontmanns der Band, Bryan Ferry, zu bedrohen. Die Beziehungen zwischen den Musikern wurden angespannt.
Nach der Veröffentlichung von zwei LPs (dem selbstbetitelten Debütalbum (1972) und dem erfolgreichen For Your Pleasure (1973)) verließ Eno Roxy Music. Der Typ entschied sich für Nebenprojekte und eine Solokarriere.
Erste Aufnahmen ohne die Band Roxy Music
Enos erstes Album No Pussyfooting wurde 1973 unter Beteiligung von Robert Fripp veröffentlicht. Um das Album aufzunehmen, verwendete Eno eine Technik, die später Frippertronics genannt wurde.
Seine Essenz war, dass Eno die Gitarre mit geloopten Verzögerungen und Pausen verarbeitete. So rückte er die Gitarre in den Hintergrund und ließ den Samples freien Lauf. In einfachen Worten, Eno ersetzte Live-Instrumente durch elektronische Klänge.
Brian begann bald mit der Aufnahme seines ersten Soloalbums. Es war ein Experiment. Here Come the Warm Jets erreichte die UK Top 30 Alben.
Ein kurzer Aufenthalt bei den Winkies ermöglichte es Eno, trotz seiner gesundheitlichen Probleme in einer Reihe von britischen Shows aufzutreten. Weniger als eine Woche später wurde Ino wegen Pneumothorax (ein ernstes Lungenproblem) ins Krankenhaus eingeliefert.
Nachdem er sich erholt hatte, ging er nach San Francisco und sah zufällig einen Satz Postkarten mit einer chinesischen Oper. Es war dieses Ereignis, das Eno 1974 dazu inspirierte, Taking Tiger Mountain (By Strategy) zu schreiben. Nach wie vor war das Album voller abstrakter Popmusik.
Die Innovation des Komponisten Brian Eno
Ein Autounfall im Jahr 1975, der Eno für mehrere Monate bettlägerig machte, führte zu seiner vielleicht bedeutendsten Innovation, der Schaffung von Ambient-Musik.
Unfähig, aus dem Bett aufzustehen und die Stereoanlage einzuschalten, um das Geräusch des Regens zu übertönen, stellte Eno die Theorie auf, dass Musik die gleichen Eigenschaften wie Licht oder Farbe haben könnte.
Es klingt sehr unverständlich und abstrakt, aber das ist der ganze Brian Eno. Seine neue Musik sollte eine eigene Atmosphäre schaffen und nicht die Idee an den Zuhörer vermitteln.
Bereits 1975 war Eno kopfüber in die Welt der Ambient-Musik gestürzt. Er veröffentlichte sein bahnbrechendes Album Discreet Music, das erste Kapitel einer Reihe von 10 experimentellen Alben. Eno hat seine Arbeit auf seinem eigenen Label Obscure aufgenommen.
Eine Karriere fortsetzen
Eno kehrte 1977 mit Before and After Science zur Popmusik zurück, experimentierte aber weiterhin mit Ambient-Musik. Er nahm Musik für Filme auf. Das waren keine echten Filme, er erdachte Handlungsstränge und schrieb Soundtracks für sie.
Gleichzeitig wurde Eno zu einem sehr gefragten Produzenten. Er arbeitete mit der deutschen Band Cluster und auch mit David Bowie zusammen. Mit letzterem arbeitete Eno an der berühmten Trilogie Low, Heroes und Lodger.
Darüber hinaus schuf Eno eine originelle No-Wave-Compilation mit dem Titel No New York, und 1978 begann er eine lange und fruchtbare Allianz mit der Rockband The Talking Heads.
Seine Bekanntheit in der Gruppe nahm mit der Veröffentlichung von More Songs About Buildings and Food and Fear of Music im Jahr 1979 zu. Der Frontmann der Band, David Byrne, schrieb Brian Eno sogar fast alle Tracks zu.
Angespannte Beziehungen zu anderen Teammitgliedern beschleunigten jedoch den Abgang von Brian aus der Gruppe. Aber 1981 kamen sie wieder zusammen, um My Life in the Bush of Ghosts aufzunehmen.
Berühmt wurde dieses Werk durch die Kombination von elektronischer Musik und ungewöhnlichem Schlagzeugspiel. In der Zwischenzeit verfeinerte Eno sein Genre weiter.
1978 veröffentlichte er Music for Airports. Das Album sollte Fluggäste beruhigen und ihnen die Angst vor dem Fliegen nehmen.
Produzent und Musiker
1980 begann Eno mit dem Komponisten Harold Budd (The Plateaux of Mirror) und dem Avantgarde-Trompeter John Hassell zusammenzuarbeiten.
Er arbeitete auch mit dem Produzenten Daniel Lanois zusammen, mit dem Eno eine der kommerziell erfolgreichsten Gruppen der 1980er gründete – U2. Eno leitete eine Reihe von Aufnahmen dieser Band, die U2 zu sehr respektierten und beliebten Musikern machten.
Während dieser hektischen Zeit widmete sich Eno weiterhin seiner Soloarbeit und nahm 1982 den Song On Land und 1983 das Weltraum-Album Apollo: Atmospheres & Soundtracks auf.
Nachdem Eno 1989 John Cales Soloalbum Words for the Dying produziert hatte, begann er mit der Arbeit an Wrong Way Up (1990). Es war die erste Platte seit vielen Jahren, auf der Brians Gesang zu hören war.
Zwei Jahre später kehrte er mit den Soloprojekten The Shutov Assembly und Nerve Net zurück. 1993 kam dann Neroli, der Soundtrack zu Derek Jarmans posthum veröffentlichtem Film. 1995 wurde das Album remastered und unter dem Namen Spinner veröffentlicht.
Ino ist nicht nur Musikerin
Neben seiner musikalischen Arbeit hat Eno auch häufig in anderen Medienbereichen gearbeitet, beginnend mit dem Hochformat-Video Mistaken Memories of Medieval Manhattan aus dem Jahr 1980.
Neben der Kunstinstallation 1989 zur Eröffnung eines Shinto-Schreins in Japan und der Multimedia-Arbeit Self-Preservation (1995) von Laurie Anderson veröffentlichte er auch das Tagebuch A Year with Swollen Appendices (1996).
In Zukunft erstellte er auch Generative Music I - Audio-Intros für einen Heimcomputer.
Im August 1999 wurde Sonora Portraits veröffentlicht, das Enos frühere Kompositionen und ein begleitendes 93-seitiges Booklet enthält.
Um 1998 arbeitete Eno ausgiebig in der Welt der Kunstinstallationen, eine Reihe seiner Installations-Soundtracks begann zu erscheinen, von denen die meisten in begrenzten Mengen veröffentlicht wurden.
2000-er Jahren
Im Jahr 2000 tat er sich mit dem deutschen DJ Jan Peter Schwalm für die japanische Musikveröffentlichung Music for Onmyo-Ji zusammen. Das Duo erlangte im folgenden Jahr weltweite Anerkennung mit Drawn from Life, das den Beginn von Enos Beziehung zum Astralwerks-Label markierte.
The Equatorial Stars, veröffentlicht 2004, war Enos erste Zusammenarbeit mit Robert Fripp seit Evening Star.
Sein erstes Solo-Gesangsalbum seit 15 Jahren, Another Day on Earth, wurde 2005 veröffentlicht, gefolgt von Everything That Happens Will Happen Today, einer Zusammenarbeit mit David Byrne.
2010 unterschrieb Eno beim Label Warp, wo er das Album Small Craft on a Milk Sea veröffentlichte.
Eno kehrte Ende 2012 mit Lux zu seinem Aufnahmestil zurück. Sein nächstes Projekt war eine Zusammenarbeit mit Karl Hyde von Underworld. Das fertige Album Someday World wurde im Mai 2014 veröffentlicht.
Eno kehrte 2016 mit The Ship, das aus zwei langen Tracks mit einer Gesamtlänge von 47 Minuten bestand, zur Soloarbeit zurück.
Eno arbeitete 2017 mit dem Pianisten Tom Rogerson zusammen, was zu dem Album Finding Shore führte.
Vor dem 50. Jahrestag der Mondlandung veröffentlichte Eno 2019 eine remasterte Ausgabe von Apollo: Atmospheres & Soundtracks, die zusätzliche Tracks enthält.
