Der legendäre BB King, der zweifellos als König des Blues gefeiert wird, war der bedeutendste E-Gitarrist der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. Sein ungewöhnlicher Staccato-Spielstil hat Hunderte zeitgenössischer Bluesspieler beeinflusst.
Gleichzeitig bot seine feste und selbstbewusste Stimme, die in der Lage war, alle Emotionen eines jeden Liedes auszudrücken, eine würdige Ergänzung zu seinem leidenschaftlichen Spiel.
Zwischen 1951 und 1985 King landete 74 Mal in den R&B-Billboard-Charts. Er war auch der erste Bluesmann, der den weltberühmten Hit The Thrill Is Gone (1970) aufnahm.
Der Musiker arbeitete mit Eric Clapton und der U2-Gruppe zusammen und förderte seine Arbeit auch selbst. Gleichzeitig konnte er seinen erkennbaren Stil während seiner gesamten Karriere beibehalten.
Die Kindheit und Jugend des Künstlers BB King
Riley B. King wurde am 16. September 1925 im Mississippi-Delta, in der Nähe der Stadt Itta Bena, geboren. Als Kind hetzte er zwischen dem Haus seiner Mutter und dem Haus seiner Großmutter hin und her. Der Vater des Jungen verließ die Familie, als King noch sehr jung war.
Der junge Musiker verbrachte lange Zeit in der Kirche und sang aufrichtig das Lob des Herrn, und dann zog King 1943 nach Indianola, einer anderen Stadt im Herzen des Mississippi-Deltas.
Country- und Gospelmusik hinterließen einen unauslöschlichen Eindruck in Kings musikalischem Denken. Er wuchs mit der Musik von Blues-Künstlern (T-Bone Walker und Lonnie Johnson) und Jazz-Genies (Charlie Christian und Django Reinhardt) auf.
1946 reiste er nach Memphis, um seinen Cousin (Country-Gitarristen) Bukka White aufzuspüren. Zehn unbezahlbare Monate lang brachte White seinem ungeduldigen jungen Verwandten die Feinheiten des Bluesgitarrenspiels bei.
Nach seiner Rückkehr nach Indianola reiste King Ende 1948 erneut nach Memphis. Diesmal blieb er eine Weile.
Der Beginn der Karriere des Musikers Riley B. King
Bald übertrug King seine Musik live über den Memphis-Radiosender WDIA. Es handelte sich um einen Sender, der kürzlich auf ein innovatives, „schwarzes“ Format umgestellt hatte.
Lokale Clubbesitzer zogen es vor, dass ihre Künstler auch keine Radiokonzerte spielten, damit sie ihre abendlichen Auftritte auf Sendung bringen konnten.
Als DJ Maurice Hot Rod Hulbert als Rotationsleiter zurücktrat, übernahm King die Position des Rekordhalters.
Zunächst hieß der Musiker The Peptikon Boy (ein Alkoholunternehmen, das mit Hadacol konkurrierte). Als der Radiosender WDIA es ausstrahlte, wurde Kings Pseudonym „The Beale Street Blues Boy“, später abgekürzt zu „Blues Boy“. Und erst danach tauchte der Name BB King auf.
Erst 1949 gelang King der große „Durchbruch“. Er nahm seine ersten vier Titel für Jim Bullitts Bullet Records auf (einschließlich des Titels „Miss Martha King“ zu Ehren seiner Frau) und unterschrieb dann bei RPM Records der Bihari-Brüder in Los Angeles.
B.B. Kings „Durchbruch“ in die Welt der Musik
Die Bihari-Brüder trugen auch zur Aufnahme einiger früher Werke Kings bei, indem sie überall, wo sie sich befanden, tragbare Aufnahmegeräte aufstellten.
Der erste Titel, der es in die nationale R&B-Topliste schaffte, war Three O’Clock Blues (zuvor aufgenommen von Lowell Fulson) (1951).
Das Lied wurde in Memphis in den YMCA Studios aufgenommen. Zu dieser Zeit arbeiteten herausragende Persönlichkeiten mit King zusammen – Sänger Bobby Bland, Schlagzeuger Earl Forest und Balladenpianist Johnny Ace. Als King auf Tournee ging, um die Three O'Clock Blues zu promoten, übergab er die Verantwortung für die Beale Streeters an Ace.
historische Gitarre
Damals gab King seiner Lieblingsgitarre zum ersten Mal den Namen „Lucille“. Die Geschichte begann damit, dass King sein Konzert in der Kleinstadt Twist (Arkansas) spielte.
Während des Auftritts kam es zu einem Streit zwischen den beiden eifersüchtigen Personen. Während des Handgemenges warfen die Männer einen Mülleimer mit Kerosin um, das herauslief, und es brach ein Feuer aus.
Aus Angst vor dem Feuer rannte der Musiker eilig aus dem Zimmer und ließ seine Gitarre drinnen. Bald merkte er, dass er sehr dumm war und rannte zurück. King rannte in den Raum, wich den Flammen aus und riskierte dabei sein Leben.
Als sich alle beruhigten und das Feuer gelöscht war, erfuhr King den Namen des Mädchens, das den Ärger verursacht hatte. Ihr Name war Lucille.
Seitdem hatte King viele verschiedene Lucilles. Gibson hat sogar eine maßgeschneiderte Gitarre erstellt, die von King validiert und genehmigt wurde.
Top-Chartsongs
In den 1950er Jahren etablierte sich King als bekannter R&B-Musiker. Er nahm Kompositionen hauptsächlich in Los Angeles in den RPM Studios auf. King schaffte in diesem musikalischen und turbulenten Jahrzehnt 20 Top-Chart-Platten.
Herausragende Kompositionen dieser Zeit waren insbesondere: You Know I Love You (1952); Wachte heute Morgen auf und bitte liebe mich (1953); Wenn mein Herz wie ein Hammer schlägt, Whole Lotta' Love, and You Upset Me Baby (1954); Jeden Tag habe ich den Blues.
Kings Gitarrenspiel wurde immer ausgefeilter und ließ alle Konkurrenten weit hinter sich.
1960er Jahre – unsere Zeit
1960 wurde Kings erfolgreiche doppelseitige LP „Sweet Sixteen“ ein Verkaufsschlager, und auch seine anderen Werke „Got a Right to Love My Baby“ und „Partin‘ Time“ lagen nicht weit dahinter.
Der Künstler wechselte 1962 zu ABC-Paramount Records und trat damit in die Fußstapfen von Lloyd Price und Ray Charles.
Im November 1964 veröffentlichte der Gitarrist sein ursprüngliches Live-Album, das ein Konzert im legendären Chicagoer Theater enthielt.
Im selben Jahr feierte er den Ruhm des Hits How Blue Can You Get. Es war einer seiner vielen Signature-Songs.
Die Songs Don't Answer the Door (1966) und Paying the Cost to be the Boss gehörten zwei Jahre später zu den Top XNUMX der R&B-Platten.
King war einer der wenigen Bluesmänner, die durchweg erfolgreiche Werke aufnahmen, und das aus gutem Grund. Er hatte keine Angst davor, mit Musik zu experimentieren.
1973 reiste der Musiker nach Philadelphia, um mehrere Bestseller-Songs aufzunehmen: „To Know You Is to Love You“ und „I Like to Live the Love“.
Und 1978 schloss er sich mit einigen Jazzmusikern zusammen, um den großartigen Funksong Never Make Your Move Too Soon zu kreieren.
Manchmal wirkten sich mutige Experimente jedoch negativ auf die Arbeit aus. „Love Me Tender“, ein Country-Album, war ein künstlerisches und marketingtechnisches Desaster.
Seine CD für den MCA Blues Summit (1993) war jedoch eine Rückkehr zur Form. Weitere bemerkenswerte Veröffentlichungen aus dieser Zeit sind Letthe Good Times Roll: The Music of Louis Jordan (1999) und Riding with the King (2000) in Zusammenarbeit mit Eric Clapton.
Im Jahr 2005 feierte King seinen 80. Geburtstag mit dem Co-Star-Album 80, auf dem so unterschiedliche Künstler wie Gloria Estefan, John Mayer und Van Morrison auftraten.
Ein weiteres Live-Album erschien 2008; Im selben Jahr kehrte King mit One Kind Favour zum puren Blues zurück.
Ende 2014 musste King aus gesundheitlichen Gründen mehrere Konzerte absagen, wurde später zweimal ins Krankenhaus eingeliefert und trat im Frühjahr in den Hospizdienst ein. Er starb am 14. Mai 2015 in Las Vegas, Nevada.
