Tito Puente ist ein talentierter Latin-Jazz-Percussionist, Vibraphonist, Cymbalist, Saxophonist, Pianist, Conga- und Bongospieler. Der Musiker gilt zu Recht als Pate des Latin Jazz und Salsa. Er hat über sechs Jahrzehnte seines Lebens der Aufführung lateinamerikanischer Musik gewidmet. Und als versierter Percussionist wurde Puente nicht nur in Amerika, sondern weit über die Grenzen hinaus bekannt. Der Künstler ist bekannt für seine magische Fähigkeit, lateinamerikanische Rhythmen mit modernem Jazz und Big-Band-Musik zu verbinden. Tito Puente veröffentlichte über 100 Alben, die zwischen 1949 und 1994 aufgenommen wurden.
Tito Puente: Kindheit und Jugend
Puente wurde 1923 in Spanish Harlem in New York geboren. Wo eine Mischung aus afro-kubanischer und afro-puerto-ricanischer Musik half, Salsa-Musik zu kreieren (Salsa ist spanisch für "Gewürz" und "Sauce"). Zu der Zeit war Puente zehn Jahre alt. Er spielte mit lokalen lateinamerikanischen Bands auf lokalen Kongressen, gesellschaftlichen Veranstaltungen und in New Yorker Hotels. Der Typ tanzte gut und zeichnete sich durch die Flexibilität und Plastizität des Körpers aus. Puente trat erstmals mit einer lokalen Band namens "Los Happy Boys" im New Yorker Park Place Hotel auf. Und schon mit 13 Jahren galt er auf dem Gebiet der Musik als Wunderkind. Als Teenager schloss er sich Noro Morales und dem Machito Orchestra an. Doch er musste seine Arbeit unterbrechen, da der Musiker zur Marine eingezogen wurde. 1942 im Alter von 19 Jahren.
Der Beginn des kreativen Weges von Tito Puente
In den späten 1930er Jahren hatte Puente ursprünglich vor, professioneller Tänzer zu werden, aber nach einer schweren Knöchelverletzung, die seine Karriere als Tänzer beendete, beschloss Puente, weiterhin aufzutreten und Musik zu komponieren, was er am besten konnte.
Puente freundete sich während seines Dienstes in der Marine mit dem Bandleader Charlie Spivak an, und durch Spivak begann er, sich für die Komposition von Big Bands zu interessieren. Als der zukünftige Künstler nach neun Gefechten von der Navy zurückkehrte, erhielt er eine President's Commendation und schloss seine formale Musikausbildung an der Juilliard School of Music ab, wo er Dirigieren, Orchestrieren und Musiktheorie bei den renommiertesten Tutoren studierte. Sein Studium schloss er 1947 im Alter von 24 Jahren ab.
Bei Juilliard und nach Abschluss seines Studiums spielte Puente ein Jahr lang mit Fernando Alvarez und seiner Band Copacabana sowie José Curbelo und Pupi Campo. Als der Künstler 1948 25 Jahre alt wurde, beschloss er, eine eigene Gruppe zu gründen. Oder ein Conjunto namens Piccadilly Boys, das bald als Tito Puente Orchestra bekannt wurde. Ein Jahr später nahm er mit Tico Records seinen ersten Hit „Abaniquito“ auf. Später im Jahr 1949 unterschrieb er bei RCA Victor Records und nahm die Single "Ran Kan-Kan" auf.
Mamba Madness King der 1950er Jahre
Puente begann in den 1950er Jahren mit der Veröffentlichung von Hits, als das Mamba-Genre auf seinem Höhepunkt war. Und nahm beliebte Tanzlieder wie "Barbarabatiri", "El Rey del Timbay", "Mamba la Roca" und "Mamba Gallego" auf. RCA veröffentlichte „Cuban Carnival“, „Puente Goes Jazz“, „Dance Mania“ und „Top Percussion“. Puentes vier beliebteste Alben zwischen 1956 und 1960.
In den 1960er Jahren begann Puente intensiver mit anderen Musikern aus New York zusammenzuarbeiten. Er spielte mit dem Posaunisten Buddy Morrow, Woody Herman und den kubanischen Musikern Celia Cruz und La Lupe. Er blieb flexibel und offen für Experimente, arbeitete mit anderen zusammen und kombinierte verschiedene Musikstile wie Mamba, Jazz, Salsa. Puente repräsentierte die Übergangsbewegung des Latin-Jazz in der damaligen Musik. 1963 veröffentlichte Puente „Oye Como Va“ auf Tico Records, das ein durchschlagender Erfolg war und heute als Klassiker gilt.
Vier Jahre später, 1967, führte Puente ein Programm seiner Kompositionen an der Metropolitan Opera im Lincoln Center auf.
Weltweite Anerkennung Tito Puente
Puente moderierte seine eigene Fernsehsendung namens The World of Tito Puente, die 1968 im lateinamerikanischen Fernsehen ausgestrahlt wurde. Und er wurde gebeten, bei der Parade zum Tag von Puerto Rico Großmarschall von New York zu sein. 1969 überreichte Bürgermeister John Lindsey Puente als feierliche Geste den Schlüssel zu New York City. Allumfassende Dankbarkeit erhalten.
Puentes Musik wurde erst in den 1970er Jahren als Salsa kategorisiert, da sie Elemente der Big-Band- und Jazz-Komposition enthielt. Als Carlos Santana Anfang der 1970er Jahre einen klassischen Hit coverte. Puente „Oye Como Va“, Puentes Musik traf auf die neue Generation. Santana spielte auch Puentes "Para Los Rumberos", das Puente 1956 aufnahm. Puente und Santana trafen sich schließlich 1977 im Roseland Ballroom in New York.
1979 tourte Puente mit seinem Ensemble durch Japan und entdeckte ein begeistertes neues Publikum. Sowie die Tatsache, dass er weltweite Popularität erlangt hat. Nach seiner Rückkehr aus Japan spielte der Musiker mit seinem Orchester für US-Präsident Jimmy Carter. Im Rahmen der Feierlichkeiten des Präsidenten zum Hispanic Heritage Month. Puente wurde 1979 für „A Tribute to Benny More“ mit dem ersten von vier Grammy Awards ausgezeichnet. Er gewann auch einen Grammy Award für On Broadway. 1983 „Mambo Diablo“ 1985 und Goza Mi Timbal 1989. Während seiner langen Karriere hat Puente acht Grammy-Nominierungen erhalten, mehr als jeder andere Musiker. Im Bereich lateinamerikanische Musik bis 1994.
XNUMX. Albumveröffentlichung
Puente nahm seine letzten Big-Band-Alben 1980 und 1981 auf. Mit dem Latin Percussion Jazz Ensemble tourte er durch europäische Städte und nahm mit ihnen auch neue populäre Werke auf. Puente widmete sich in den 1980er Jahren weiterhin dem Komponieren, Aufnehmen und Aufführen von Musik, aber während dieser Zeit erweiterten sich seine Interessen.
Puente gründete den Tito-Puente-Stipendienfonds für Kinder mit musikalischen Talenten. Die Stiftung unterzeichnete später einen Vertrag mit Allnet Communications, um Stipendien für Musikstudenten im ganzen Land bereitzustellen. Der Künstler trat in der Cosby Show und in einem Coca-Cola-Werbespot mit Bill Cosby auf. Außerdem gastierte er bei Radio Days und Armed and Dangerous. Puente erhielt in den 1980er Jahren auch die Ehrendoktorwürde des Old Westbury College und trat 1984 beim Monterey Jazz Festival auf.
Am 14. August 1990 erhielt Puente in Los Angeles einen Hollywood-Stern für die Nachwelt. Puentes Talent wurde der internationalen Öffentlichkeit bekannt. In den frühen 1990er Jahren verbrachte er Zeit damit, vor ausländischem Publikum zu sprechen. Und 1991 erschien Puente in dem Film Mamba Kings Play Love Songs. Interesse an seiner Musik bei einer neuen Generation geweckt.
1991, im Alter von 68 Jahren, veröffentlichte Puente sein 1994. Album mit dem Titel "El Numero Cien", das von Sony für RMM Records vertrieben wurde. Der Künstler wurde im Juli XNUMX mit dem renommiertesten ASCAP-Preis - dem Founders Award - ausgezeichnet. Jon Lannert von Billboard schrieb: „Als Puente ans Mikrofon trat. Ein Teil des Publikums explodierte mit einer improvisierten Darbietung der Puente-Hymne „Oye Como Va“.
Persönliches Leben
Tito Puente war einmal verheiratet. Er lebte mit seiner Frau Margaret Asensio von 1947 bis zu ihrem Tod (sie starb 1977). Das Paar zog drei Kinder zusammen auf – drei Kinder Tito, Audrey und Richard. Vor seinem Tod erlangte der geliebte Künstler den legendären Status eines Musikers. Ein Songwriter und Komponist, der von Kennern und Musikkritikern als der König des Latin Jazz gefeiert wird. In Union City, New Jersey, wird er mit einem Stern auf dem Walk of Fame im Celia Cruz Park und in Spanish Harlem, New York, geehrt. Die East 110th Street wurde im Jahr 2000 in Tito Puente Way umbenannt. Der Musiker starb im Jahr 2000 an einem Herzinfarkt.
