Die Ten Years After-Gruppe ist eine starke Besetzung, ein multidirektionaler Auftrittsstil, die Fähigkeit, mit der Zeit zu gehen und die Popularität aufrechtzuerhalten. Dies ist die Grundlage für den Erfolg von Musikern. Die Gruppe wurde 1966 gegründet und existiert bis heute.
Im Laufe der Jahre ihres Bestehens veränderten sie die Komposition und nahmen Änderungen an der Genrezugehörigkeit vor. Die Gruppe stellte ihre Aktivitäten ein und wurde wiederbelebt. Das Team hat seine Relevanz nicht verloren und begeistert heute die Fans mit seiner Kreativität.
Die Entstehungsgeschichte der Gruppe Ten Years After
Unter dem Namen Ten Years After wurde das Team erst 1966 bekannt, die Gruppe hatte jedoch eine Hintergrundgeschichte. In den späten 1950er Jahren wurde das kreative Duo aus dem Gitarristen Alvin Lee und dem Bassgitarristen Leo Lyons gegründet. Bald gesellte sich Sänger Ivan Jay hinzu, der nur wenige Jahre mit den Jungs zusammenarbeitete. 1965 trat Schlagzeuger Rick Lee der Band bei. Ein Jahr später trat Keyboarder Chick Churchill der Band bei.
Das Team befand sich ursprünglich in Nottingham, zog aber bald nach Hamburg und dann nach London. 1966 wurde die Band von Chris Wright geleitet. Der Manager empfahl einen neuen Namen. Das Team bekam den Namen Blues Trip, aber den Jungs gefiel es nicht. Die Gruppe änderte bald ihren Namen in Blues Yard und nahm dann ihren endgültigen Namen an: Ten Years After.
Die ersten Erfolge der Gruppe
Dank der richtigen Führung des Teams erhielten die Jungs eine Einladung zum Auftritt beim Windsor Jazz & Blues Festival. Als Ergebnis der Arbeit bei dieser Veranstaltung unterzeichnete die Gruppe einen Vertrag mit Deram Records. Das Team veröffentlichte sofort das erste Album mit dem gleichen Namen wie das Team.
Das Album enthält Blues-Kompositionen kombiniert mit Jazz und Rock. Der Titelsong, der zum Inbegriff der Kreativität der Frühzeit wurde, war „Help Me“. Dies ist eine Überarbeitung des berühmten Liedes von Willie Dixon. Die britischen Zuhörer schätzten die Bemühungen der Band nicht. Das Album war nicht erfolgreich.
Unerwartete Popularität in Amerika
Trotz des mangelnden Interesses der Hörer in Großbritannien wurde Bill Graham auf die Platte aufmerksam. Er ist in den Vereinigten Staaten als bekannte Kultur- und Medienpersönlichkeit bekannt. Die Kompositionen der Gruppe erschienen in Radiosendern in San Francisco und dann in anderen Städten Amerikas.
1968 wurde das Team zu einer Tournee durch die Vereinigten Staaten eingeladen. Die Fans der Gruppe waren vom Können von Alvin Lee, dem Anführer der Besetzung, fasziniert. Sein Spiel wurde als stilvoll, virtuos und sinnlich bezeichnet. Im Laufe seines Bestehens hat das Team dieses Land 28 Mal mit Konzerten besucht. Dieser Rekord wurde von keiner anderen britischen Gruppe aufgestellt.
Anerkennung von Ten Years After in Europa
Nach einer Tour durch Amerika wurde das Team nach Skandinavien eingeladen. Nach Abschluss einer aktiven Tourneereihe beschlossen die Musiker, ein Live-Album zu veröffentlichen. Die Undead-Zusammenstellung war in Europa erfolgreich. Die Single I'm Going Home galt lange Zeit als beste Komposition der Gruppe und wurde zu einer Assoziation mit der Band.
Bald darauf folgte die Veröffentlichung des zweiten Studioalbums Stoned Henge. Für die Gruppe wurde die Sammlung zu einem Meilenstein. Die Musiker wurden in England wahrgenommen. 1969 wurde die Band eingeladen, am Newport Jazz Festival und dann am Woodstock Festival teilzunehmen. Die Musiker erregten die Aufmerksamkeit des Publikums, Meister des Blues und Hardrocks. Sie wurden als aufsteigende Sterne bekannt.
Aufstieg zu den Höhen des Ruhms
Das nächste Album der Band hat es bereits in die Top 20 geschafft. Die Platte wurde als bemerkenswerte Kreation des progressiven Blues mit psychedelischen Noten bezeichnet. Die Komposition „Good Morning Little Schoolgirl“ wurde ein großer Hit. Nicht weniger beliebt waren die Lieder: If You Should Love Me und Bad Scene.
Das Team veröffentlichte sowohl melodische Balladen als auch Kompositionen mit rebellischen Punk-Motiven. Der Beginn der 1970er Jahre war vom Siegeszug der Gruppe geprägt. Die Komposition Love Like a Man belegte in der englischen Wertung den 4. Platz. Die Fans lobten das nächste Album der Band. Der modische Klang des Synthesizers tauchte in der Musik auf. Die Musik ist bedeutungsvoller und schwerer geworden. Die daraus resultierende Trübsinnigkeit ist größtenteils auf die hohe Belastung zurückzuführen. Die Band hatte einen vollen Tourplan.
Sound-Update
In den 1970er Jahren konzentrierte sich Alvin Lee wieder auf einen harten Sound. Die Kompositionen wurden kraftvoll und reichhaltig. Die Riff-Tracks zeichneten sich durch ihren elektronischen Sound aus. Nach der Veröffentlichung des fünften Studioalbums endete der Vertrag mit Deram Records. Das Team begann mit Columbia Records zusammenzuarbeiten.
Das erste Album unter der neuen Leitung erwies sich als unerwartet. Der Stil von A Space in Time erinnerte entfernt an den Blues und Rock früherer Werke. Die Platte fand in Amerika Anerkennung. Ein Jahr später veröffentlichte die Gruppe eine Sammlung von Liedern, die in zuvor veröffentlichten Alben nicht enthalten waren. Fast zeitgleich arbeitete das Team an der Aufnahme einer neuen Platte. Das Album ähnelte in vielerlei Hinsicht der erfolgreichen Watt-Compilation, konnte deren Erfolg jedoch nicht wiederholen.
Auf dem Weg zum Verfall
Die Platten der Gruppe erhielten keine begeisterten Kritiken mehr. Den Zuhörern fiel der mittelmäßige Klang und der Mangel an vorheriger Professionalität auf. Es hieß, Alvin Lee habe angefangen, alkoholische Getränke zu missbrauchen. Wenn er bei Konzerten durchgehalten hat, dann hat er im Studio mit der Hälfte seiner Kapazität gearbeitet. 1973 gelang es, ein virtuoses Live-Album aufzunehmen. Damit endete die glänzende Arbeit der Gruppe.
Kritiker behaupten, es habe ein Missverständnis in der Gruppe gegeben. Alvin Lee erkannte, dass er die Band verlassen und Solo arbeiten wollte. Sie sagten, dass er viele der besten Entwicklungen nicht mehr seinen Mitstreitern zeigte, sondern sie sich selbst überließ. Nach der Veröffentlichung des Albums Positive Vibrations (1974) gab die Band ihre Auflösung bekannt.
Die Wiederaufnahme der Aktivitäten der Gruppe Ten Years After
1988 beschlossen die Bandmitglieder, sich wieder zusammenzuschließen. Die Jungs haben keine grandiosen Pläne gemacht. Es fanden mehrere Konzerte in Europa sowie die Aufnahme eines neuen Albums statt. Danach löste sich die Gruppe wieder auf. Wieder einmal versammelten sich die Jungs erst Anfang der 2000er Jahre.
Die Bandmitglieder ließen sich von alten Aufnahmen inspirieren. Sie versuchten, den ehemaligen Anführer zum Recycling der Materialien zu überreden. Alvin Lee lehnte ab. Infolgedessen wurde beschlossen, das Team mit einem singenden Gitarristen zu ergänzen. Der junge Joe Gooch passte perfekt in die Gruppe. Das Team ging auf Welttournee, nahm auch ein neues Album auf und veröffentlichte bald eine Hitsammlung.
Gruppe in der Gegenwart
Bassist Leo Lyons verließ die Band 2014, gefolgt von Joe Gooch. Das Team löste sich nicht auf. Zu der Gruppe gesellten sich: der Bassist Colin Hodgkinson, berühmt für seinen virtuosen Auftritt, der Gitarrist-Sänger Marcus Bonfanti. Ten Years After veröffentlichte 2017 ein neues Album. Und 2019 nahmen die Musiker eine Konzertsammlung auf. Die Gruppe rechnet nicht mit Erfolgen in der Vergangenheit, wird ihre Aktivitäten aber auch nicht einstellen.
