Sonic Youth ist eine berühmte amerikanische Rockband, die zwischen 1981 und 2011 populär war. Die Hauptmerkmale der Arbeit des Teams waren das ständige Interesse und die Liebe zu Experimenten, die sich in der gesamten Arbeit der Gruppe manifestierten.
Biografie von Sonic Youth
Begonnen hat alles in der zweiten Hälfte der 1970er Jahre. Thurston Moore (Leadsänger und Gründer der Gruppe) zog nach New York und wurde ein häufiger Gast in einem der örtlichen Clubs. Hier lernte er die Richtung des Punkrock kennen und nahm an einer kleinen lokalen Gruppe teil. Das Team war nicht erfolgreich. Aber dank der Teilnahme verstand Moore, wie eine musikalische Karriere in New York aufgebaut wird, und traf sich mit lokalen Musikern.
Das Team löste sich bald auf. Moore fühlte sich bereits in die lokale Musikszene hineingezogen und beschloss, seine Karriere aufzubauen. Er begann mit Staton Miranda zu proben, der seine eigene Band hatte. Von dort zog Miranda die Sängerin Kim Gordon an. Sie gründeten das Trio The Arcadians (die Namen änderten sich ständig, es war bereits das dritte) - später die Gruppe Sonic Youth.
Die Arcadians waren ein beliebtes Trio. 1981 trat das Trio erstmals solo mit großem Programm auf. Der Veranstaltungsort war das Noise-Festival, das unter Beteiligung von Musikern organisiert wurde (dauerte mehr als eine Woche im Zentrum von New York). Nach dem Festival wurde die Gruppe um Musiker ergänzt und auf den Namen umbenannt, unter dem sie später von der Welt erkannt wurde.
1982 wurde die Debüt-CD Sonic Youth EP veröffentlicht. Die EP enthielt weniger als ein Dutzend Songs und war ein Versuch, genau hinzuschauen und aus dem Feedback der Zuhörer zu lernen. Gleichzeitig versuchten die Musiker zu rebellieren - sie versuchten in ihrer Arbeit alles zu tun, was damals für die musikalische Sphäre nicht akzeptabel war.
Ein Jahr später erschien die erste vollwertige Veröffentlichung der Gruppe Confusionis Sex. Zu diesem Zeitpunkt verließen einige Musiker die Besetzung, ein neuer Schlagzeuger kam hinzu. Solche „Personal“-Umbesetzungen machten sich bemerkbar, veränderten den Sound, brachten aber kreative Stabilität in die Gruppe.
Der neue Schlagzeuger gab den Musikern Freiheit und die Möglichkeit, Gitarren auf eine neue Art und Weise zu öffnen. Diese Veröffentlichung zeigte die Band der Öffentlichkeit als Hardrock-Fans. Zur gleichen Zeit heirateten Moore und Gordon. Das Team kaufte sich ein großes Auto, um selbstständig durch die Städte zu reisen und Konzerte zu geben.
Der kreative Weg der Gruppe Sonic Youth
Die Konzerte wurden in Eigenregie organisiert, fanden also nicht in allen Städten statt und deckten nur kleine Säle ab. Aber der Ertrag solcher Konzerte war sehr groß. Insbesondere gewann die Gruppe an Glaubwürdigkeit. Allmählich begannen prominente Rocker der damaligen Zeit, die Musiker zu respektieren. Das Publikum, das von dem Wahnsinn gehört hatte, der bei den Aufführungen vor sich ging, nahm allmählich zu.
Die neue EP Kill Yr Idols beansprucht den Titel International. Denn es wurde nicht nur in den USA, sondern auch in Deutschland veröffentlicht. Großbritannien war als nächstes an der Reihe.
Eines der neuen Labels beschloss, die Musik der Band in kleinen Stückzahlen zu veröffentlichen. Ein Jahr später begannen die Musiker mit SST zusammenzuarbeiten. Die Zusammenarbeit mit ihr hat zu weiteren Ergebnissen geführt. Das Album Bad Moon Rising erregte die Aufmerksamkeit von Kritikern und Zuhörern in Großbritannien.
Die Gruppe nahm eine sehr seltsame Position ein. Einerseits hatte sie zu diesem Zeitpunkt noch keine große Popularität und Weltruhm erlangt. Andererseits ermöglichte eine ausreichende "Fan"-Basis den Musikern, einen kleinen Konzertsaal in Dutzenden von Städten auf der ganzen Welt zu füllen.
Anstieg der Popularität
1986 wurde EVOL veröffentlicht. Wie frühere Veröffentlichungen wurde es in Großbritannien veröffentlicht. Der Rekord war erfolgreich. Dies wurde maßgeblich durch einen neuen Ansatz erleichtert. Das Album war harmonischer. Hier waren neben aggressiven Songs mit schnellem Tempo auch sehr langsame lyrische Kompositionen zu finden.
Das Album gab den Musikern die Möglichkeit, eine sehr große Tournee zu machen, während der das Sister-Album aufgenommen wurde. Es wurde 1987 nicht nur in Großbritannien, sondern auch in den USA veröffentlicht. Die Veröffentlichung erwies sich als kommerziell sehr erfolgreich. Kritiker lobten auch den akustischen Sound der Platte.
Der Höhepunkt der Popularität der Gruppe
Es folgte das „Entspannungsalbum“ The Whitey Album. Laut den Musikern waren sie zu diesem Zeitpunkt des Tourens müde und beschlossen, eine "entspannte" Veröffentlichung aufzunehmen. Ohne vorgefertigte Pläne, Kompositionsideen und ein striktes Konzept. Daher fiel die Veröffentlichung sehr leicht und ironisch aus. Es wurde 1988 in den USA veröffentlicht.
Im selben Jahr wurde ein Album veröffentlicht, das viele Kritiker für das beste in der Karriere der Band halten. Daydream Nation ist eine Symbiose aus verrückten Experimenten und einfachen Melodien, die sich förmlich in den Kopf des Hörers „fressen“.
Es war der Höhepunkt der Popularität der Gruppe. Alle namhaften Publikationen schrieben über die Musiker, darunter auch die berühmten Rolling Stones. Die Jungs stiegen in alle möglichen Charts und Tops ein. Diese Veröffentlichung erhielt viele renommierte Musikpreise. Noch heute ist es in den Listen berühmter Rockalben aller Zeiten und Völker enthalten.
Die Veröffentlichung hatte nur eine dunkle Seite der Medaille. Das Label, das das Album veröffentlichte, war für einen solchen Erfolg nicht bereit. Die Menschen forderten und warteten in Dutzenden von Städten auf diese Veröffentlichung, aber die Verbreitung war vernachlässigbar. Kommerziell war die Veröffentlichung daher "gescheitert" - nur durch das Verschulden des Labels.
Nach der Unterzeichnung eines Vertrags mit einem neuen Label wurde eine GOO-Veröffentlichung veröffentlicht. Der Fehler der vorherigen Disc wurde behoben - diesmal war alles in Ordnung mit Promotion und Vertrieb. Vielen Kritikern schien es jedoch, dass die Jungs zu viel mit dem „Korrigieren von Fehlern“ spielten.
Die Platte war kommerziell orientiert. Die Songs klangen schwierig, aber mit der Verwendung von beliebten "Chips". Trotzdem war GOO die erste Veröffentlichung in der Karriere eines Musikers, die es in die Billboard-Charts schaffte.
Spätere Jahre
In den 1990er Jahren war die Arbeit der Band sehr beliebt. Mit der Veröffentlichung des Dirt-Albums wurden die Musiker zu echten Stars und arbeiteten mit Rockern der ersten Größenordnung zusammen (Kurt Cobain war unter ihnen). Allerdings begann man den Jungs vorzuwerfen, "ihre Wurzeln verloren zu haben" - sie entfernten sich noch mehr von Experimenten hin zum populären Rock-Sound.
Trotzdem hatte das Team eine Reihe großer Touren. Die Vorbereitungen für die Veröffentlichung eines neuen Albums begannen – Experimental Jet Set, Trashand No Star, das die Top 40 erreichte (laut Billboard).
Der Erfolg der Platte war jedoch sehr zweifelhaft. In den Rotationen und Charts hielten sich die Songs nicht lange. Kritiker sprachen sich negativ über das Album wegen übermäßiger Melodie aus, die für frühe Arbeiten untypisch war.
Ende der 1990er und Anfang der 2000er Jahre gekennzeichnet durch einen Rückgang der Popularität der Sonic Youth-Gruppe. Von diesem Moment an nahmen die Jungs Kompositionen in ihrem Studio auf. Sie verfügten über einzigartige Instrumente (1999 wurden einige davon zusammen mit dem berühmten Trailer für Konzerttourneen gestohlen), die den Musikern viel Raum zum Experimentieren ließen.
Erst 2004 kehrten die Jungs zum Fan-Lieblingssound zurück, der erstmals auf der Daydream-Nation-Disc zu sehen war. Das Sonic Nurse-Album brachte den Hörer zurück zur ursprünglichen Idee der Band. Bis 2011 veröffentlichte das Team regelmäßig neue Veröffentlichungen, bis bekannt wurde, dass Moore und Kim Gordon sich scheiden ließen. Zusammen mit ihrer Scheidung hörte die Gruppe auf zu existieren, was zu dieser Zeit bereits als wahrhaft legendär bezeichnet werden konnte.
