Die Geschichte der Slade-Gruppe begann in den 1960er Jahren des letzten Jahrhunderts. In Großbritannien gibt es eine kleine Stadt Wolverhampton, wo The Vendors 1964 gegründet wurde und von den Schulfreunden Dave Hill und Don Powell unter der Leitung von Jim Lee (einem sehr talentierten Geiger) gegründet wurde.
Wie hat alles angefangen?
Freunde führten beliebte Hits von Presley, Berry, Holly auf und traten auf Tanzflächen sowie in kleinen Restaurants auf. Die Jungs wollten wirklich das Repertoire ändern und etwas Eigenes singen, aber das Publikum brauchte es nicht.
Doch eines Abends trafen die jungen Musiker auf eine andere Gruppe in einer ähnlichen Institution, was bei den Besuchern des Restaurants einen unvergesslichen Eindruck hinterließ.
Es war eine echte Sensation! Mitglieder einer ungewöhnlichen Gruppe, gekleidet in "absurde" weiße Schals und Zylinder, "angezogen" auf der Bühne, so gut sie konnten, und der Solist erschien sogar in einem Sarg!
Das Repertoire dieser Gruppe war sehr weit vom Üblichen entfernt, was die Stammgäste des Restaurants nicht weniger schockierte als das Auftreten der Darsteller.
Und der ausdrucksstarke und scharfe Sänger (ein großer Typ mit feuerroten Haaren) sah aus wie ein echter Punk, dessen Mode noch nicht in vollem Gange war.
Das Restaurant „stand auf den Ohren“, und die Gruppe The Vendors wollte den Rotschopf zu sich locken. Der Typ hieß Noddy Holder. Trotzdem gelang es den Jungs, Holder ins Line-Up zu bekommen, und von diesem Tag an wurde er in den 1970er Jahren zum "Gesicht" der superpopulären Slade-Gruppe. Aber zuerst änderte das Team seinen Namen in In-Betweens und beschloss, zu versuchen, das Londoner Publikum zu erobern.
Die Eroberung der Londoner Öffentlichkeit durch die Slade-Gruppe
Die Jungs selbst haben nicht mit einem so schnellen Erfolg gerechnet, denn die Londoner sind prüde und anspruchsvoll, und selbst die Beatles waren zuerst nicht in ihrer Heimat, sondern in Deutschland beliebt ... Höchstwahrscheinlich haben die Leute ein solches Bild von "den Jungs" vermisst von nebenan".
Darüber hinaus „singen“ die Texte ihrer Lieder nicht die traditionellen Werte der Liebe oder der Schönheit der Natur, sondern hatten eine scharfe soziale Bedeutung, waren voller Protest und exzellenter Kenntnisse der Probleme der Jugend der städtischen Randgebiete .
Die Musiker fügten Slang-Ausdrücke in die Lieder ein, und jeder ihrer Auftritte glich einer Theateraufführung zum Thema "böse Jungs", mit angemessenen Witzen, Streichen und Clown-Verkleidungen.
Und natürlich kann man die hervorragende Beherrschung der Musikinstrumente und die hohe Qualität der Arrangements nicht übersehen.
Das Erscheinen der ersten Kreation der Gruppe Slade
1968, nach erfolgreichen Tourneen in Spanien und Deutschland, beschloss die Band erneut, ihren Namen in Ambrose Slade zu ändern. Im Frühjahr 1969 veröffentlichte die Band ihr erstes Album Beginnings.
Mehr als die Hälfte der Songs des Albums waren keine Originale – die Musiker arrangierten Hits anderer Leute, von denen die Beatles-Version von Martha My Dear am erfolgreichsten war.
Die endgültige Aufstellung des Teams
Chas Chandler, eine Showbusiness-Legende, kam zu einem der Auftritte der Gruppe. Er war ein talentierter Produzent, der das Gefühl hatte, dass diese lustigen, verzweifelten Typen zu etwas mehr fähig waren ...
Chandler beschloss, das Image der Jungs zu ändern, sie cool zu machen - sie zogen sich Lederjacken, hohe Stiefel an und rasierten sich kahl. Und der Name der Band wurde zu Slade abgekürzt. Alle diese Transformationen waren erfolgreich, intensiviert nach der Furore im Rasputin-Club.
Die Institution hatte einen skandalösen Ruf, das eingefleischteste Publikum versammelte sich dort. Chandler setzte auf einen Skandal, und er täuschte sich nicht.
Die Jungs selbst hatten jedoch schnell genug von den „coolen“ Bildern – sie wollten wieder „Clowns“ werden. Daher kehrten die Musiker bald zum alten Bild zurück - lange "Patelen", karierte Hosen, mit Spiegeln verzierte Hüte ...
Spitze der Charts
Der Herbst 1970 war für die Gruppe von der Veröffentlichung ihres zweiten Albums Play It Loud geprägt, das auf Blues-Kompositionen basierte, die an die Beatles erinnerten. Trotz der "Beatle"-Voreingenommenheit war die Individualität der Gruppe offensichtlich, was sie bei englischen Musikliebhabern und dann auf der ganzen Welt mega-populär machte.
Besonders ungewöhnlich war der Gesang, der keine Analoga hat. Die Slade-Gruppe war der erste der Rockmusiker, der die von Jim Lee virtuos gespielte Geige zum Klingen brachte.
Selbst die kritischsten Medien stellten fest, dass die Auftritte der Gruppe von Unbeschreiblichem, Clownerie und Ausdruck dominiert werden. Die Slade-Band hat einfach Ideen verbreitet, wie zum Beispiel die Vergabe von Preisen an die Zuschauer, die es geschafft haben, wie die Band auszusehen, indem sie ihr eigenes Erscheinungsbild in ihrem Stil geändert haben. Ein Urlaub – das war es, was die Jungs bei ihren Auftritten anstrebten.
Die Hitparade von 1971 wurde von dem Lied Coz I Luv You der Gruppe gekrönt. Noddy Hodler und Jim Lee wurden von Paul McCartney selbst als die bedeutendsten Vertreter des modernen Rock hoch angesehen, vergleichbar mit den Beatles.
Der Beginn der 1970er-Jahre ist die Zeit der Entwicklung des Glam Hard Rock, der Melodik mit bewusster Wichtigtuerei und Theatralik verbindet.
1972 erschienen die Alben Slayed und Slade Alive, bei denen der harte Hardrock bereits stärker ausgeprägt war, wobei natürlich auch die Melodiösität nicht abgeschafft wurde. Eine bedeutende Errungenschaft der Gruppe war der „Live-Sound“.
1973 wurde das Album Sladest aufgenommen und ein Jahr später - Old New Borrowed and Blue. Der Hit Everyday gilt bis heute als beste Rockballade. Das zweite Album wurde in den USA sofort wiederveröffentlicht und brach innerhalb von zwei Wochen alle Verkaufsrekorde - 270 Exemplare wurden verkauft!
Dieser Erfolg führte dazu, dass die Gruppe 1974 eine Tournee durch die Vereinigten Staaten unternahm. Trotz des beachtlichen Erfolgs reagierten Kritiker sehr scharf auf diese Tour. Die Musiker schenkten den Journalisten nicht viel Aufmerksamkeit.
Film mit Slade
Die "Star-Krankheit" war ihnen auch nicht eigen, die Jungs blieben einfach und natürlich. Entsprechend ihrem Status konnten sie viel mehr "starren", also war ihre Bescheidenheit erstaunlich.
Bald beteiligten sich die Musiker an der Arbeit am Spielfilm In Flame. Der Film war sehr neugierig, aber immer noch erfolglos. Das neue Album Slade in Flame verbesserte die Dinge, wobei die Songs aus dem Film sehr beliebt wurden.
Schwierige Bandjahre
Aber 1975-1997. trug zum Ruhm der Gruppe fast nichts bei. Die Auftritte waren so erfolgreich wie zuvor, aber die Spitze der Charts konnte nicht mehr erobert werden. Der größte Erfolg dieser Zeit ist das Album Nobody's Fools.
1977 klangen die Songs auf dem Album Whatever Happened to Slade nach Hardrock mit Punk-Elementen (in Übereinstimmung mit den neumodischen Trends). Dieser Erfolg war jedoch mit nichts zu vergleichen.
In den 1980er Jahren, als Heavy Metal endgültig die Köpfe der Musikliebhaber eroberte, betrat die Gruppe mit der Single We'll Bring The House Down wieder die musikalische Arena und erreichte zum ersten Mal seit langer Zeit wieder die Charts. Dann kam das selbstbetitelte Album. Sein Stil ist zu hart, man könnte sagen, Metal Rock and Roll. Im Sommer 1981 gab es beim Monsters of Rock Festival einen beachtlichen Erfolg.
"Eure Jungs" sind gereift
Von 1983 bis 1985 zwei kraftvolle und tiefgründige Alben wurden veröffentlicht – The Amazing Kamikaze Syndrome und Rogyes Gallery. Und das Album The Boyz Make Big Noizt (1987) ist voller Abschiedsnostalgie. Spaß und Clownerie gab es nicht mehr. Die Kinder wuchsen auf und nahmen die Welt anders wahr.
1994 versuchten Hill und Powell, die Band wiederzubeleben, indem sie ein paar junge Musiker zusammenbrachten, aber das einzige Album erwies sich als ihr letztes. Die Gruppe löste sich schließlich auf.
Im Gegensatz zu vielen Bands aus den 1970er und 1980er Jahren ist Slade bis heute unvergessen. 20 Alben und viele große Hits werden von modernen Musikliebhabern und Rockliebhabern geschätzt.
