Irgendwann im frühen 21. Jahrhundert wurde Radiohead mehr als nur eine Band: Sie wurden zu einem Standbein für alles, was im Rock furchtlos und abenteuerlustig war. Sie haben wirklich den Thron geerbt David Bowie, Pink Floyd и Talking Heads.
Die letztgenannte Gruppe gab Radiohead ihren Namen, ein Titel aus ihrem 1986er Album True Stories. Aber Radiohead klang nie so wie Heads, und sie nahmen Bowie nicht viel ab außer seiner Experimentierfreudigkeit.
Gründung des Kollektivs Radiohead
Jedes Mitglied von Radiohead war ein Schüler der Oxfordshire Abingdon School. Ed O'Brien (Gitarre) und Phil Selway (Schlagzeug) waren Senioren, gefolgt von dem ein Jahr jüngeren Thom Yorke (Gesang, Gitarre, Klavier) und Colin Greenwood (Bass).
Die vier Musiker begannen 1985 zu spielen und fügten der Band bald Colins jüngeren Bruder Johnny hinzu, der zuvor mit Yorkes Bruder Andy und Nigel Powell in Illiterate Hands gespielt hatte.
Johnny begann Keyboard zu spielen, wechselte aber später zur Gitarre. Bis 1987 waren alle außer Johnny zur Universität gegangen, wo viele der Studenten Musik studierten, aber erst 1991 formierte sich das Quintett neu und begann regelmäßig in Oxford aufzutreten.
Sie erregten schließlich die Aufmerksamkeit von Chris Hufford – damals bekannt als Produzent von Shoegaze Slowdive – der vorschlug, dass die Band ein Demo mit seinem Partner Bryce Edge aufnehmen sollte. Sie wurden bald die Manager der Band.
On a Friday wird zu Radiohead
EMI machte sich ein wenig mit den Demos der Band vertraut, unterzeichnete 1991 einen Vertrag mit ihnen und schlug vor, ihren Namen zu ändern. Aus einer Band namens On a Friday wurde Radiohead. Unter dem neuen Namen nahmen sie ihre Debüt-EP Drill mit Hufford and The Edge auf und veröffentlichten die Platte im Mai 1992. Die Band ging dann mit den Produzenten Paul Caldery und Sean Slade ins Studio, um ihr Debütalbum in voller Länge aufzunehmen.
Die erste Frucht dieser Sessions war "Creep", eine Single, die im September 1992 in Großbritannien veröffentlicht wurde. „Creep“ wurde zunächst nirgendwo ausgestrahlt. Die britischen Musikwochenblätter ignorierten das Band, und das Radio nahm es nicht auf Sendung.
Die ersten Anzeichen von Popularität
Pablo Honey, das Debütalbum der Band in voller Länge, erschien im Februar 1993, unterstützt von der Single "Anyone Can Play Guitar", aber keine der Veröffentlichungen erlangte in ihrer Heimat Großbritannien große Popularität.
Zu diesem Zeitpunkt hatte "Creep" jedoch begonnen, die Aufmerksamkeit von Zuhörern aus anderen Ländern zu erregen. Zunächst war der Song ein Hit in Israel, aber die große Aufmerksamkeitswelle kam aus den Vereinigten Staaten, die die Alternative-Rock-Revolution erlebt hatten.
Der einflussreiche Radiosender KITS aus San Francisco hat „Creep“ zu seiner Playlist hinzugefügt. So verbreitete sich die Platte entlang der Westküste und auf MTV und wurde ein echter Hit. Der Song erreichte fast Platz eins der Billboard Modern Rock-Charts und erreichte Platz 34 der Hot 100.
Wir können sagen, dass dies ein großer Erfolg für die britische Gitarrengruppe ist. Das wiederveröffentlichte "Creep" wurde ein britischer Top-Ten-Hit und erreichte im Herbst 1993 Platz sieben. Die zuvor erfolglose Gruppe hat plötzlich mehr Fans, als sie je erwartet hätten.
Weg zur Anerkennung für Radiohead
Radiohead tourte 1994 weiter mit Pablo Honey, aber es gab keine nachfolgenden Hits, was Kritiker bezweifeln ließ, dass sie eine One-Hit-Band waren. Solche Kritik lastete schwer auf der Band, die versuchte, ihre neuen Songs aufzunehmen. Sie bekamen diese Gelegenheit Anfang 1994, als sie das Studio betraten, um mit dem Produzenten John Leckie zu arbeiten – der damals vor allem für seine Arbeit mit den Stone Roses auf der EP „My Iron“ von 1994 bekannt war.
Die starke und ehrgeizige EP gab eine gute Vorstellung davon, wie das Album The Bends aussehen würde. The Bends wurde im März 1995 veröffentlicht und zeigte, dass Radiohead musikalisch wuchs. Das Album war sehr melodisch und experimentell.
Danach akzeptierten Kritiker in Großbritannien die Gruppe, und die Öffentlichkeit zog schließlich nach: Keine der ersten drei Singles („High and Dry“, „Fake Plastic Trees“, „Just“) stieg nicht über Platz 17 in Großbritannien auf Charts, aber die letzte Single "Street Spirit (Fade Out)" erreichte Ende 1996 Platz fünf.
In den USA blieb The Bends auf Platz 88 der Billboard-Charts stehen, aber die Platte gewann bei den Zuhörern an Popularität. Und die Band hörte nie auf, mit diesem Werk zu touren und eröffnete 1995 Nordamerika-Shows für REM und 1996 für Alanis Morissette.
Radiohead: Durchbruch des Jahres
In den Jahren 1995 und 1996 nahm die Band mit Nigel Godrich, dem Produzenten der Band, neues Material auf. Die Single „Lucky“ erschien 1995 auf dem Wohltätigkeitsalbum „The Help Album“, „Talk Show Host“ erschien auf der B-Seite und „Exit Music (For a Film)“ erschien als Soundtrack zu Baz Luhrmanns „Romeo und Julia“. ".
Die letzte Single erschien auch auf OK Computer, dem Album vom Juni 1997, das für Radioheads Karriere entscheidend war.
„Paranoid Android“, ein elegantes Werk, das im Mai desselben Jahres als Single veröffentlicht wurde, erreichte Platz drei der UK-Charts. Es war der bisher größte Hit in Großbritannien.
Ein Durchbruch ist genau das, was OK Computer geworden ist, eine Platte, die sich nicht nur für Radiohead, sondern auch für den Rock in den 90er Jahren als Schlüssel herausstellte. Mit begeisterten Kritiken und entsprechend starken Verkäufen schloss OK Computer die Türen zum Britpop-Hedonismus und dunklen Grunge-Motiven und öffnete einen neuen Weg zu nüchternem, abenteuerlichem Art Rock, in dem Elektronik und Gitarren koexistierten.
In den nächsten Jahren wurde der Einfluss der Band deutlich, aber das Album hatte auch einen erheblichen Einfluss auf die Band selbst. Das Album debütierte auf Platz eins in Großbritannien und gewann einen Grammy für das beste alternative Album. Radiohead unterstützte ihn auf einer internationalen Tournee, die im Film „Meeting People Is Easy“ dokumentiert ist.
Kind A und Amnesie
Als „Meeting People Is Easy“ in die Kinos kam, hatte die Band bereits mit der Arbeit an ihrem vierten Album begonnen und sich wieder einmal mit Produzent Godrich zusammengetan. Das daraus resultierende Album „Kid A“ verdoppelte den Experimentalismus von OK Computer, indem es sich der Elektronik zuwandte und in den Jazz eintauchte.
Kid A wurde im Oktober 2000 veröffentlicht und war eines der ersten großen Alben, das über Filesharing-Dienste raubkopiert wurde, aber diese Betrügereien hatten keine merklichen Auswirkungen auf die Verkaufszahlen der Platte: Das Album debütierte auf Platz eins in Großbritannien und den USA.
Wieder wurde das Album bei den Grammys als bestes alternatives Album ausgezeichnet, und obwohl es keine Hit-Singles veröffentlichte (tatsächlich wurden keine Singles von dem Album veröffentlicht), wurde es in mehreren Ländern mit Platin ausgezeichnet.
Amnesiac, eine Sammlung neuen Materials, die während der Kid A-Sessions begann, erschien im Juni 2001, führte die UK-Charts an und erreichte Platz zwei in den USA.
Von dem Album waren zwei Singles bekannt – „Pyramid Song“ und „Knives Out“ – ein Signal dafür, dass das Album im Handel erhältlicher war als sein Vorgänger.
Heil dem Dieb und breche
Ende des Jahres veröffentlichte die Band I Might Be Wrong: Live Recordings und im Sommer 2002 konzentrierten sie sich darauf, ein neues Album mit Godrich aufzunehmen. Das daraus resultierende „Hail to the Thief“ erschien im Juni 2003 und debütierte erneut an der Spitze der internationalen Charts – Nummer eins in Großbritannien und Nummer drei in den USA.
Die Band unterstützte das Album mit Live-Shows, die in der Headliner-Performance der Band beim Coachella 2004 gipfelten, die mit der Veröffentlichung von COM LAG B-Seiten und Remixen zusammenfiel. Diese Aufnahme trug dazu bei, einen Vertrag mit EMI abzuschließen.
In den nächsten Jahren befand sich Radiohead im Sabbatical, da einzelne Mitglieder Soloprojekte verfolgten. 2006 veröffentlichte Yorke das rein elektronische Solowerk The Eraser, und Jonny Greenwood begann eine Karriere als Komponist, beginnend mit Bodysong aus dem Jahr 2004, und begann dann 2007 eine fruchtbare Zusammenarbeit mit Paul Thomas Anderson für Will Will Be Blood. Greenwood arbeitete auch an Andersons Folgefilmen „The Master“ und „Inherent Vice“.
Neuer Vertriebsansatz
Mehrere erfolglose Sessions mit Spike Stent führten dazu, dass die Band gegen Ende 2006 nach Godrich zurückkehrte und die Aufnahmen im Juni 2007 beendete. Immer noch ohne Plattenlabel entschieden sie sich, das Album digital über ihre offizielle Website zu veröffentlichen, sodass die Benutzer jeden Betrag bezahlen können. Diese neue Strategie fungierte als eigene Werbung für das Album - die meisten Artikel über die Veröffentlichung dieses Werks behaupteten, es sei revolutionär.
Das Album wurde im Dezember in Großbritannien physisch veröffentlicht, gefolgt von einer US-Veröffentlichung im Januar 2008. Die Platte verkaufte sich gut, debütierte auf Platz eins in Großbritannien und gewann einen Grammy für das beste alternative Musikalbum.
Radiohead tourte 2009 zur Unterstützung von In Rainbows und während der Tour veröffentlichte EMI im Juni 2008 Radiohead: The Best Of. Die Band legte 2010 erneut eine Pause ein und erlaubte Yorke, mit dem Produzenten Godrich und Flea von den Red Hot Chili Peppers eine Band namens Atoms for Peace zu gründen.
Während dieser Zeit veröffentlichte Schlagzeuger Phil Selway sein Debüt-Soloalbum Familial.
Album Der König der Glieder
Anfang 2011 hatte die Band die Arbeit an einem neuen Album abgeschlossen und wie zuvor In Rainbows veröffentlichte Radiohead The King of Limbs zunächst digital über ihre Website. Downloads erschienen im Februar und physische Kopien erschienen im März.
Das neunte Album von Radiohead, A Moon Shaped Pool, wurde am 8. Mai 2016 veröffentlicht, mit den Singles „Burn the Witch“ und „Daydreaming“, die Anfang der Woche veröffentlicht wurden. Radiohead unterstützte A Moon Shaped Pool auf einer internationalen Tour und im Juni 2017 feierten sie das 20-jährige Jubiläum von OK Computer mit einer Zwei-Disc-Neuveröffentlichung des Albums mit dem Titel OKNOTOK.
Dank vieler Boni und bisher unveröffentlichtem Material stieg Version Nummer zwei in die britischen Charts ein und wurde von einem großen Fernsehauftritt in Glastonbury unterstützt. Im Laufe des nächsten Jahres veröffentlichten Selway, York und Greenwood Filmsoundtracks, und letzterer erhielt eine Oscar-Nominierung für seine Filmmusik in Phantom Thread.
