Miles Davis - 26. Mai 1926 (Alton) - 28. September 1991 (Santa Monica)
Amerikanischer Jazzmusiker, berühmter Trompeter, der die Kunst der späten 1940er Jahre beeinflusste.
Der Beginn des kreativen Weges von Miles Dewey Davis
Davis wuchs in East St. Louis, Illinois, auf, wo sein Vater ein erfolgreicher Zahnarzt war. In späteren Jahren sprach er oft von seiner elitären Erziehung.
Kritiker glaubten, er sei in Armut und Leid aufgewachsen, da eine solche Atmosphäre typisch für viele berühmte Jazzkünstler sei. Miles begann als Teenager Trompete zu lernen.
Davies' Spiel war manchmal "ungeschickt" und nicht immer ganz harmonisch, aber sein einzigartiger, samtiger Ton und seine reiche musikalische Vorstellungskraft überwogen seine technischen Mängel.
In den frühen 1950er Jahren hatte Davis seine Nachteile in erhebliche Vorteile verwandelt. Anstatt den bereits bestehenden, kreischenden Stil von Bebop-Führern wie Gillespie nachzuahmen, erkundete Davis das mittlere Trompetenregister.
Der Künstler experimentierte mit Harmonien und Rhythmen und variierte die Formulierung seiner Improvisationen.
Mit wenigen Ausnahmen war sein melodischer Stil einfach, basierend auf Viertelnoten und Legato-Reichtum. Die musikalische Fantasie, das Tempo und die Texte seiner Improvisationen waren einzigartig.
Davis spielte mit Jazzbands in der Gegend von St. Louis und zog dann 1944 nach New York, um am Institute of Musical Arts (heute Juilliard School) zu studieren.
Obwohl der Trompeter viele Kurse verpasste, wurde er stattdessen bei Jam-Sessions mit Meistern wie Dizzy Gillespie und Charlie Parker trainiert. Davis und Parker nahmen zwischen 1945 und 1948 oft gemeinsam Kompositionen auf.
Cooler Jazz und modaler Jazz
Im Sommer 1948 schuf Davis ein Nonett, dem berühmte Jazzmusiker angehörten: Gerry Mulligan, J. Johnson, Kenny Clarke und Lee Konitz sowie Horn- und Tubaspieler (Instrumente, die selten im Jazzkontext zu finden sind).
Mulligan, Gil Evans und der Pianist John Lewis lieferten die meisten Arrangements für die Band. Ihre Musik verband die flexible, improvisatorische Natur des Bebop mit einem straff strukturierten Orchesterklang.
Die Gruppe bestand nicht lange, nahm aber in ihrer kurzen Geschichte ein Dutzend Tracks auf, die ursprünglich als Singles veröffentlicht wurden (1949-1950).
Diese Platten veränderten den Stil des Jazz und ebneten den Weg für die Westcoast-Stile der 1950er Jahre. Dieser Stil wurde später auf dem Album Birth of the Cool (1957) reproduziert.
Gesundheitliche Probleme
In den frühen 1950er Jahren überwand Davis eine Drogenabhängigkeit, die sein Spiel beeinträchtigte. Aber er hat es trotzdem geschafft, Alben aufzunehmen, die zu seinen besten Kompositionen gehören.
Jazzstars wie Sonny Rollins, Milt Jackson und Thelonious Monk haben mit ihm gearbeitet.
1954 trat Davis, nachdem er seine Drogensucht überwunden hatte, in eine zweijährige Phase ein, in der er als der innovativste Musiker des Jazz galt.
Die neue Schaffensperiode des Künstlers
In den 1950er Jahren gründete Miles kleine klassische Jazzbands. Mit dabei waren die Saxophonlegenden John Coltrane und Cannonball Adderley, die Pianisten Red Garland und Bill Evans, der Bassist Paul Chambers und die Philly-Schlagzeuger Joe Jones und Jimmy Cobb.
Davis 'Alben, die in dieser Zeit aufgenommen wurden, darunter Around Midnight (1956), Workin (1956), Steamin (1956), Relaxin (1956) und Milestones (1958), beeinflussten die Arbeit vieler anderer Musiker.
Er beendete diese Phase seiner Karriere mit Kind of Blue (1959), dem vielleicht berühmtesten Album der Jazzgeschichte. Die sanfte, entspannte Sammlung des Albums enthielt die besten aufgenommenen Beispiele des Modal-Jazz-Stils.
In ihnen basieren Improvisationen auf "spärlichen" Akkorden und nicht standardmäßigen Tonleitern und nicht auf komplexen, häufig wechselnden Akkorden.
Begründer des Modal-Jazz
Miles Davis schuf in den 1950er Jahren eine neue Richtung in der Musik - Modal Jazz. Er spielte diesen Stil auf der Trompete, und der Saxophonist John Coltrane wurde sein Gleichgesinnter in diesem Stil.
Der modale Stil eignete sich für Soli, die sich auf die Melodie konzentrierten. Modaler Jazz hatte modale und freie Improvisation. Es erlaubte mir, mehr mit melodischem Material zu experimentieren.
Diese erschwingliche Qualität hat das Kind of Blue-Album bei Jazzliebhabern beliebt gemacht.
Gleichzeitig mit den Kleingruppenaufnahmen wurden auch Davis' Alben mit Theaterstücken (arrangiert und dirigiert von Gil Evans): Miles Ahead (1957), Porgy and Bess (1958) und Essays on Spain (1960) im Stil des Modal Jazz aufgeführt.
Die Zusammenarbeit zwischen Davis und Evans war geprägt von komplexen Arrangements, einem fast gleichen Fokus auf Orchester und Solist und einigen der gefühlvollsten und emotional kraftvollsten Darbietungen von Davis.
Davis und Evans arbeiteten gelegentlich in ihren späteren Jahren zusammen, aber ihre Produktionen waren nicht mehr so beliebt und umfangreich wie auf diesen drei meisterhaften Alben.
Freejazz und Fusion
Die frühen 1960er Jahre waren für Miles eine weniger innovative Übergangszeit, obwohl seine Musik und sein Spiel unübertroffen blieben.
Ende 1962 begann er, eine weitere kleine Gruppe zu bilden, die zur Hauptgruppe wurde.
