Maurice Ravel ist als impressionistischer Komponist in die französische Musikgeschichte eingegangen. Heute sind die brillanten Kompositionen von Maurice in den besten Theatern der Welt zu hören. Er verwirklichte sich auch als Dirigent und Musiker.
Vertreter des Impressionismus entwickelten Methoden und Techniken, die es ihnen erlaubten, die reale Welt in ihrer Beweglichkeit und Variabilität harmonisch einzufangen. Dies ist einer der größten Trends in der Kunst des letzten Drittels des XNUMX. bis frühen XNUMX. Jahrhunderts.
Kinder und Jugendliche
Der brillante Maestro wurde am 7. März 1875 geboren. Er wurde in der kleinen französischen Provinzstadt Ciboure geboren. Ravels Eltern hatten nichts mit Musik zu tun. Das Familienoberhaupt arbeitete beispielsweise als Ingenieur.
Hier ein interessanter Moment: Der Vater, der ursprünglich aus der Schweiz stammt, konnte keinen Tag ohne Musik leben. Außerdem spielte er mehrere Musikinstrumente. Natürlich gab er sein Können an seinen Sohn weiter. Mama hatte eine gute Erziehung. Sie versuchte, die richtigen Lebenswerte in ihrem Sohn zu formen.
Maurice verbrachte seine Kindheit in Paris, wohin die ganze Familie nach der Geburt ihres ersten Kindes zog. Die Eltern beschlossen, die Liebe ihres Sohnes zur Kreativität zu entwickeln, und deshalb studierte er die Grundlagen der Notenschrift und trat als Teenager in das örtliche Konservatorium ein. Die berühmten Musiker Faure und Berno unterrichteten in der vorgestellten Institution.
Der Weg zum Wunsch nach einem Diplom stellte sich als ziemlich schwierig heraus. Tatsache ist, dass Maurice Ravel bereits eigene Ansichten über Musik und den Aufbau von Kompositionen hatte. Er zögerte nicht, seine Meinung gegenüber Lehrern zu äußern, wofür er mehrmals ausgewiesen und dann wieder in die Reihen der Studenten zurückversetzt wurde.
Der Schaffensweg und die Musik des Komponisten Maurice Ravel
Wenn Sie keine Ausflüchte machen und die Augen vor dem Charakter von Ravel schließen, können wir mit Sicherheit sagen, dass die Lehrer sofort einen Nugget in ihm gesehen haben. Er war einer der begabtesten Schüler seiner Richtung, also kam er unter die Anleitung des brillanten Fauré.
Der Mentor begann, eng mit dem Studenten zusammenzuarbeiten, und bald entstanden wunderbare musikalische Kreationen unter seiner Feder. Unter den präsentierten Kompositionen fanden die damaligen Musikliebhaber besonders das „Antike Menuett“.
Ravel entdeckte seine wahre Leidenschaft für das Schreiben von Musik, nachdem er das Glück hatte, mit Erika Satie zu sprechen. Berühmt wurde er als „Vater“ des Impressionismus, eines musikalischen Unfugs, dessen Schaffen lange verboten blieb.
Nach seinem Abschluss am Konservatorium arbeitete er hart. Etwa 15 Jahre lang schuf er unermüdlich neue Werke, aber leider konnte er in einem weiten Kreis nicht berühmt werden. Er versäumte es, seine Gedanken der Öffentlichkeit zu vermitteln. Die Musik des Maestros reagierte auf die gegebenen Trends. Doch seine Zeitgenossen schreckte die Tatsache ab, dass die Kompositionen mit impressionistischer Ästhetik gewürzt waren.
Der innovative Ansatz des Maestro verärgerte die Vertreter der sogenannten High School sehr. Ravel versuchte mehrmals hintereinander, sein Talent im Wettbewerb um den begehrten Rom-Preis zu testen, doch jedes Mal ging der Sieg an eine andere Person. Ein weiterer Versuch, den Wettbewerb als Gewinner zu verlassen, veränderte nicht nur das Leben des Komponisten radikal, sondern brachte auch einige Veränderungen in die Pariser Musikwelt.
Maestros Popularität
Als Ravel sich für den Wettbewerb bewarb, wurde er abgelehnt. Die Organisatoren argumentierten, dass Altersbeschränkungen es dem Maestro nicht erlauben, an dem Wettbewerb teilzunehmen. Es stellte sich heraus, dass nur diejenigen Musiker am Wettbewerb teilnehmen können, die das 30. Lebensjahr noch nicht erreicht haben. Damals hatte er es noch nicht geschafft, ein rundes Date zu feiern. Er war der Ansicht, dass die Ablehnung nicht den festgelegten Regeln entsprach.
Vor diesem Hintergrund brach ein heftiger Skandal aus, der schließlich eine Reihe von Betrugsfällen der Jurymitglieder aufdeckte. Die Spitze der Akademie der Künste wurde von seinem Posten entfernt, und an seine Stelle trat Ravels ehemaliger Lehrer Gabriel Foret.
Vor dem Hintergrund dieser Ereignisse wurde der Komponist selbst zu einem wahren Helden. Seine Popularität begann von Tag zu Tag stärker zu werden, und das Interesse an Kreativität gewann an Dynamik. Um diese zweideutige Persönlichkeit entbrannte eine regelrechte Kontroverse. Die brillanten Werke des Maestro erklangen überall in den besten Theatern der Welt. Sie begannen, über ihn als einen der klügsten Vertreter des Impressionismus zu sprechen.
Verringerte Kreativität
Mit Beginn des Ersten Weltkriegs reduzierte er seine schöpferische Tätigkeit. Er wollte an die Front, aber wegen seiner Kleinwüchsigkeit nahmen sie ihn nicht. Am Ende wurde er in den Dienst eingezogen. Über diese Zeit wird er in seinen Memoiren schreiben.
Nach dem Einbruch des Friedens begann Ravel, musikalische Werke zu schreiben. Richtig, jetzt begann er in einem anderen Genre zu arbeiten. In dieser Zeit komponierte er The Tomb of Couperin und traf auch persönlich Sergei Diaghilev.
Aus der Bekanntschaft entwickelte sich eine starke Freundschaft. Ravel schrieb sogar die musikalische Begleitung für mehrere Produktionen von Diaghilev – Daphnis and Chloe and Waltz.
Höchste Popularität Maurice Ravel
In diese Zeit fällt der Höhepunkt der Popularität des Komponisten. Sein Ruhm ging längst über seine Heimat Frankreich hinaus, also ging er auf Europatournee. In großen Städten wurde er mit Applaus begrüßt. Der Maestro wurde von populären Vertretern der Musikwelt mit Aufträgen angesprochen. So schrieb er beispielsweise eine Orchestrierung von Modest Mussorgskys Bilder einer Ausstellung für den Dirigenten Sergei Koussevitzky.
Gleichzeitig komponiert er ein Werk für das Bolero-Orchester. Beachten Sie, dass dieses Werk heute als eines der beliebtesten Werke von Ravel gilt. Die Geschichte des Schreibens von „Bolero“ ist einfach und kurios. Die berühmte Ballerina warf dem Komponisten die Idee, das Werk zu schreiben. Während der Arbeit an der Partitur schrieb der Maestro an Koussevitzky, dass es ihr an Form und Entwicklung fehle. Die Partitur verband die Klassiker perfekt mit den Rhythmen der spanischen Musik.
Nach der Präsentation von Bolero verzehnfachte sich die Popularität des Maestro. Sie schrieben in europäischen Zeitungen über ihn, junge Komponisten schauten zu ihm auf, fürsorgliche Fans wollten ihn in ihrem Land sehen.
Die letzten Jahre im Leben des Meisters können nicht als produktiv bezeichnet werden. Er arbeitete wenig. 1932 hatte er während einer Europatournee einen schweren Autounfall. Er erlitt viele Verletzungen, die eine langfristige Behandlung und Rehabilitation erforderten. Das letzte Werk des Komponisten war das Werk "Three Songs", das er speziell für Fyodor Chaliapin geschrieben hat.
Details zum Privatleben
Er sprach nicht gern über sein Privatleben. Bis heute ist nicht bekannt, ob der Maestro Romanzen mit Vertretern des anderen Geschlechts hatte. Er hinterließ keine Erben. Maurice heiratete keine der Frauen, die er kannte.
Wissenswertes über Maurice Ravel
- Sein Lieblingsmaestro war Mozart. Er schwelgte und lauschte den brillanten Werken des Maestro.
- Die Aufführung von „Bolero“ dauert 17 Minuten.
- Aufgrund des Mangels an Informationen über Frauen vermuten Biographen, dass er Interesse an Männern zeigte. Aber eine offizielle Bestätigung dafür gibt es nicht.
- Er spielte nicht wirklich gerne Musikinstrumente. Viel mehr Freude bereitete ihm das Komponieren von Kompositionen.
- Der Maestro komponierte ein Klavierkonzert für die linke Hand.
Tod eines großen Komponisten
Im 33. Jahr des letzten Jahrhunderts wurde bei ihm eine schwere neurologische Erkrankung diagnostiziert. Laut Ärzten entstand die Krankheit vor dem Hintergrund einer Verletzung bei einem Autounfall. Vier Jahre später unterzog er sich einer Gehirnoperation. Aber es stellte sich als fatal heraus. Er starb am 4. Dezember 28.
