Die amerikanische Sängerin, Produzentin, Schauspielerin, Songwriterin und Gewinnerin von neun Grammy-Preisen ist Mary J. Blige. Sie wurde am 11. Januar 1971 in New York (USA) geboren.
Kindheit und Jugend von Mary J. Blige
Die frühe Kindheit des wütenden Stars spielt sich in Savannah (Georgia) ab. Anschließend zog Marys Familie nach New York. Ihr schwieriger Lebensweg führte über viele Hindernisse, es gab Überraschungen, gute und weniger gute.
Die Kindheit war schwierig. Ständige Konflikte mit Gleichaltrigen hinterließen ihre Spuren. Da sie nicht gern zur Schule ging, streifte Mary durch die Straßen und verbrachte gern Zeit mit ihren Freunden.
Der Beginn des Erfolgsweges
Völlig zufällig nahm sie den Song „Caught up in the Rapture“ von Anita Baker auf. Und vielleicht ist es nichts, aber Marys Stiefvater hat Andre Harrell das Band gezeigt.
Die Sterne richteten sich aus. Harrell war von der Stimme beeindruckt und unterzeichnete sofort einen Vertrag. Es sei darauf hingewiesen, dass der aufstrebende Star mit Backing-Vocals begann.
Der Anfang war gemacht. Eine Kombination von Umständen führte zu einer Kette von Ereignissen, und nun half Sean „Puffy“ Combs, fasziniert von seinen Gesangsfähigkeiten, dem aufstrebenden Sänger bei der Aufnahme des ersten Albums. Debütalbum What's the 411? kam 1991 heraus.
Es dauerte mehrere Monate, es aufzunehmen, und es erwies sich als attraktiv und irgendwie innovativ. Eine interessante musikalische Untermalung, gepaart mit einer starken und ungewöhnlichen Stimme, schuf einen „musikalischen Faden“, der Blues und Rap verbindet.
Damals gab Blige zu 100 % sein Bestes. Ihre erste CD belegte, nicht ohne die Beteiligung der Rapper Grand Puba und Busta Rhymes, zweimal die Spitzenplätze.
What's the 411? An der Spitze der R&B/Hip-Hop-Alben-Charts. in den Top-Ten-Hits der Billboard 200 verankert.
Persönlicher Stil und Verhalten des Künstlers
Die Art und der Stil der Kleidung unterschieden sich stark von dem, was man von Blige erwartete. Rap-Protest und innerer Kampf gegen die Regeln und die Ungerechtigkeit des Lebens machten Mary zu der Person, die sie war.
Die größten Plattenfirmen (MCA, Universal, Arista, Geffen) interessierten sich rasant für den aufstrebenden Stern.
Die Manager dieser Firmen kämpften verzweifelt mit dem Image der Sängerin, es schien vergebens. Doch die Zeit verging, Veränderungen fanden in der Seele der jungen Rap-Lady statt und in der Garderobe tauchten raffinierte Dinge auf.
Für viele Mädchen mit einem ähnlichen Schicksal blieb sie für immer eine militante Mary J. Blige!
Karriere Mary J. Blige
1995 erschien das zweite Album My Life. Sean Combs beteiligte sich aktiv daran. Dieses Album hat einige Änderungen erfahren.
So lenkten lyrische und romantische Intonationen den Hörer vom Rap-Sound ab und Mary schien ihr ganzes Leben, ihre Schmerzen und Probleme zu erzählen. Sie war sehr besorgt über alles, was mit der Verletzung der Rechte von Schwarzen zu tun hatte.
Auch ihre Trennung von ihrem Labelkollegen K-Ci Hailey machte ihr Sorgen. All dies gab dem Album eine sehr persönliche Note. In der Regel haften solche Aufnahmen an der Seele der Zuhörer, weil jeder in ihnen ein Stück seines Lebens sieht.
„My Life“ wurde ein ebenso erfolgreiches Werk, das sich in den Charts genauso platzieren konnte. Im selben Jahr gehörte die Sängerin zu den Nominierten und gewann die Nominierung für den besten Rap-Song für den Titel „I'll Be There for You“.
Und dann wechselte der Sänger das Team. Jetzt ist ihr Produzent Suge Knight. Diese Entscheidung fiel ihr nicht leicht, aber Mary, die wusste, was sie wollte, verfolgte klar ihr Ziel.
Nachdem er einen Vertrag mit MCA unterzeichnet hatte, begann der Künstler mit der Erstellung eines dritten Studioalbums.
Zwei Jahre später, 1997, erschien die LP Share My World als Zusammenarbeit der Komponisten und Produzenten Jimmy Jam und Terry Lewis. Share My World – einer der Songs wurde ein Hit.
Mit diesem Lied unterstützte der Sänger die Konzerttournee. 1998 erschien eine neue Live-CD.
Die Reifezeit des Schaffens des Künstlers
Im Laufe der Zeit veränderte sich Marys Stil, da sie sowohl spirituell als auch beruflich heranwuchs. Sie rebellierte nicht mehr wie ein junges Mädchen.
1999 erschien ihr neues viertes Album „Mary“. Jetzt wirkte sie wie eine ausdrucksstarke Künstlerin mit einer kraftvollen Stimme von außergewöhnlicher Schönheit. Ihr Musikstil hat an Selbstvertrauen und Charme gewonnen.
Der Klang ihrer Stimme, die semantische Last behielt ihre frühere Emotionalität. Mary erreichte Platz 2 der Pop-Charts und schaffte es in ihren ersten R&B-Charts in die Top XNUMX der kanadischen Hits.
Das fünfte in Folge, allerdings nicht in puncto Klangstärke, erschien 2001 mit dem Album No More Drama. Dieses Mal konzentrierte die Sängerin viel Aufmerksamkeit und viel Energie auf die Entstehung ihres Nachwuchses.
Früher heirateten Kritiker Komponisten, jetzt zeigte Maria selbst dem Zuhörer ihre Vision von Musik. Dieses Album war ein weiterer Bestseller und erreichte Platz 1 der Top R&B/Hip-HopAlbums-Charts.
2003 und eine weitere Studioveröffentlichung Love & Life. In diesem Album stellte die Interpretin ihre hohe Professionalität unter Beweis. Einen wesentlichen Beitrag zu diesem Album leistete Sean Combs (P. Diddy). Der kommerzielle Erfolg des Albums war größtenteils ihm zu verdanken.
Natürlich hinterließ eine schwierige Kindheit Narben in der Seele der Sängerin. Dennoch geht sie mit souveränem Gang, erobert die Herzen von Millionen und ist heute eine der besten zeitgenössischen Künstlerinnen.
