Manchester Orchestra ist eine sehr bunte Musikgruppe. Es erschien 2004 in der amerikanischen Stadt Atlanta (Georgia). Trotz des jungen Alters der Teilnehmer (sie waren zum Zeitpunkt der Gründung der Gruppe nicht älter als 19 Jahre) schuf das Quintett ein Album, das „reifer“ klang als die Kompositionen erwachsener Musiker.
Gruppenkonzept des Manchester Orchestra
Das Debütalbum der von Andy Hall geleiteten Band hieß I'm Like a Virgin Losing a Child. Es war eine Sammlung von Kompositionen im filmischen Maßstab.
Dabei handelt es sich um eine Reihe emotionaler Singles, deren Bedeutung meisterhaft in einem elegant komplexen musikalischen Bogen offenbart wird, der die dunklen Rhythmen der südlichen Mystik und den idyllischen Prunk des Nordwestens umfasst.
So wie die faszinierenden Filme von Sir Georges Pierre oder die faszinierenden Filme von Lynch die Aufmerksamkeit auf die kleinsten Details lenken, hat sich auch das Manchester Orchestra von intimen Gefühlen inspirieren lassen. Dies bestätigt die Aussage des Solisten, Gitarristen und Bandgründers Andy Hall: „Wir singen über die tiefsten Gefühle eines Menschen.“
Anfänge der Geschichte des Manchester Orchestra
Das Manchester Orchestra begann in einem der malerischen Vororte von Atlanta (Georgia), wo zukünftige Prominente lebten und studierten. Bereits in der 1. Klasse des Gymnasiums beeindruckte Hall den Musiklehrer mit seinem Talent als Komponist, Gitarrist und Sänger.
Er war es, der dem jungen Mann riet, auf Heimunterricht umzusteigen, um sich auf das Schreiben seines Debütalbums zu konzentrieren. Inspiriert von positiven Worten und Abschiedsworten befolgte der junge Mann den Rat und verbrachte sein Abschlussjahr an der High School in einem Aufnahmestudio.
Befreit von der Hektik der Prüfungen und dem Lärm des Abschlussballs stürzte sich der junge Mann in die Entwicklung des Konzepts und der Geschichte der Charaktere, die die Grundlage des Debütalbums bilden sollten. Doch als der Gruppe neue Leute beitraten, begann sich der Ton von Halls Kompositionen zu ändern.
Mit der Unterstützung seines langjährigen Freundes und Bandkollegen Jonathan Corley, der für die Bassgitarre zuständig ist, und der Verstärkung der Band durch Schlagzeuger Jeremy Edmond veränderte Andy den Sound der Kompositionen.
Die Besetzung feierte 2006 mit You Brainstorm, I Brainstorm, But Brilliance Needs a Good Editor ein erfolgreiches Debüt. Dann beschloss Frontmann Andy Hall, mit der „Promotion“ seines eigenen Labels zu beginnen. Zu diesem Zweck konzentrierte sich das Team auf Tourneen im südöstlichen Teil Amerikas.
Entwicklung, Erstellung neuer Alben, weitere Konzerttätigkeit
Nachdem sie sich für die musikalische Hauptrichtung entschieden hatten, begannen die jungen Leute, neue Kompositionen für ihren weiteren Auftritt auf großen Veranstaltungsorten zu schreiben. Die neuen Songs, darunter „I'm Like a Virgin Losing a Child“, waren stilvoll und kraftvoll. Nachdem sie ein wenig in einer Richtung „verweilt“ hatten, änderten sie diese plötzlich dramatisch. Dies verleiht der Komposition einen besonderen Charme, macht sie gewagt und einprägsam.
Trotz der Tatsache, dass die neuen Kreationen des Manchester Orchestra nicht für die Erstellung eines Konzeptalbums geeignet waren, entschied Andy Hall, dass sein lyrisches Stimm-Timbre eher dazu geeignet sei, Emotionen und Gedanken durch die Charaktere des Liedes auszudrücken, als seine persönliche Erfahrung.
Er bestätigte dies in einem Interview und sagte:
„Ich glaube, dass Musik größtenteils wie ein Qualitätsfilm sein sollte. Unabhängig davon, ob die Lieder den Standpunkt der Charaktere widerspiegeln oder nicht, sind diese Charaktere die Charaktere, die in meinem Kopf leben.
Sie sind Teil meiner Persönlichkeit und sprechen über meine Gefühle und Gedanken. Wir haben unser Team immer ernst genommen, sowohl als wir 17 waren als auch jetzt. Unsere Songs spiegeln den Klang unserer Band wider und sind Ausdruck dessen, was wir sagen wollen.
Neuer Rekord als Wahrheit der Seele
Nach mehreren Monaten endloser Proben, der Erstellung neuer Kompositionen und Tourneen entschied das Team, dass die neue CD die Verkörperung der Energie werden sollte, die den kreativen Prozess begleitet. Hall sagte:
„Die Aufnahme neuer Alben war eine Art Verlust, weil ich nichts kontrollieren konnte. Und das ist großartig! Schließlich ist jedes Lied eine persönliche Geschichte über jeden von uns.
In all den vielen Verlusten steckt Hoffnung, die wir zu finden und unseren Zuhörern zu vermitteln versuchen! Ich denke, wir haben etwas zu erzählen, damit die Menschen aus unseren Geschichten lernen können. Ich möchte, dass die Lieder wie eine Predigt klingen. In jedem von ihnen kämpfen wir mit inneren Dämonen. Also ja, unsere Lieder haben eine verborgene religiöse Bedeutung.“
Besonders laut wurde dieser Kampf nach der Veröffentlichung von „Wolves at Night“, „Now That You're Home“ und „The Neighborhood Is Bleeding“. Sie erzählen von einem Patienten, der versucht, aus den Wänden des Krankenhauses zu fliehen. Natürlich klingen sie ein wenig erbärmlich, aber nachdem man „The Neighborhood Is Bleeding“ gehört hat, wird die Hoffnung, von der Andy spricht, deutlicher.
Das Manchester Orchestra heute
Heute hat das amerikanische Team drei Rekorde auf seinem Konto. Das zweite Album Mean Everything to Nothing verschaffte der Gruppe zahlreiche Musikbewertungen. Und der Song I've Got Friends schaffte es auf Platz 8 der US-Charts.
Die dritte CD Simple Math (2011) erregte die Aufmerksamkeit europäischer Hörer. Es erreichte Platz 107 der britischen Single-Charts. Und früher sangen die Musiker über persönliche Gefühle, doch nun erklangen in den Kompositionen Töne von gesellschaftlichen Protesten.
Auch heute bleibt sich das Team treu. Er kreiert Lieder voller persönlicher Gedanken und Gefühle, über die sie auf zahlreichen Tourneen in verschiedenen Teilen der Welt sprechen.
