Luigi Cherubini ist ein italienischer Komponist, Musiker und Lehrer. Luigi Cherubini ist der Hauptvertreter des Genres der Rettungsoper. Der Maestro verbrachte den größten Teil seines Lebens in Frankreich, dennoch betrachtet er Florenz immer noch als seine Heimat.
Die Heilsoper ist ein Genre der Heldenoper. Zu den Musikwerken der vorgestellten Gattung gehören dramatische Ausdruckskraft, der Wunsch nach der Einheit der Komposition, die Kombination von Helden- und Genreelementen.
Die musikalischen Werke des Maestros wurden nicht nur von französischen Würdenträgern, sondern auch von angesehenen Komponisten bewundert. Luigis Opern waren den einfachen Leuten nicht fremd. In seinen Werken thematisierte er die sozialen und politischen Probleme der damaligen Zeit.
Kinder und Jugendliche
Der Maestro kommt aus Florenz. Er hatte das Glück, in eine kreative Familie hineingeboren zu werden. Vater und Mutter waren von den Kunstwerken begeistert. Die Familie würdigt gekonnt die Volkskunst und die Schönheit ihrer Heimatstadt.
Das Familienoberhaupt erhielt eine musikalische Ausbildung. Er arbeitete als Begleiter am Pergola Theatre. Luigi Cherubini kann getrost als Glückspilz bezeichnet werden. Manchmal nahm der Vater seinen Sohn mit zur Arbeit, wo er die Gelegenheit hatte, die Aktionen auf der Bühne zu beobachten.
Von früher Kindheit an lernte Luigi unter der Anleitung seines Vaters und der Gäste, die das Haus betraten, die Notenschrift. Den Eltern fiel auf, dass der Sohn über ein besonderes Talent verfügte. Cherubini beherrschte mühelos mehrere Musikinstrumente. Er hatte ein gutes Gehör und eine Vorliebe für das Komponieren von Musikstücken.
Seine Eltern wünschten sich ein besseres Leben für ihren Sohn und schickten ihn nach Bologna zu Giuseppe Sarti. Letzterer hatte bereits den Status eines renommierten Komponisten und Dirigenten. Luigi freundete sich mit dem Maestro an und besuchte mit seiner Erlaubnis Messen in Kathedralen. Der junge Mann erhielt auch Zugang zur reichen Sarti-Bibliothek.
Das erworbene Wissen setzte er bald in die Praxis um. Der Maestro machte sich daran, Musikwerke für mehrere Instrumente zu schreiben. Dann griff er in die Oper ein. Bald präsentierte er das Ilgiocatore Intermezzo der Öffentlichkeit.
Der kreative Weg des Komponisten Luigi Cherubini
1779 wurde die brillante Oper Quint Fabius uraufgeführt. Das Werk wurde in einem der Theater in Frankreich aufgeführt. Luigi, der für Bekannte und Verwandte unerwartet kaum das Erwachsenenalter erreicht hatte, erlangte Erfolg und erste Popularität. Für die geleistete Arbeit erhielt der unerfahrene Komponist ein beträchtliches Honorar.
Er begann, Aufträge aus Europa zu erhalten. Luigi hatte die Chance, auf der ganzen Welt berühmt zu werden. Auf Einladung Georgs III. zog er nach England. Im Palast des Monarchen lebte er mehrere Monate. Zu dieser Zeit bereicherte er das musikalische Sparschwein um mehrere kleine Werke.
Er leistete einen unbestreitbaren Beitrag zur Entwicklung der italienischen Oper dieser Zeit. Auf der Bühne italienischer Theater inszenierten Regisseure „Opera seria“, die in Elitekreisen gefragt waren. Zu den populären Musikwerken von 1785–1788 zählen die Opern Demetrius und Iphigenie in Aulis.
Umzug des Komponisten nach Frankreich
Bald hatte er die Gelegenheit, eine Zeit lang in Frankreich zu leben. Er nutzte seine Position und lebte bis zu seinem 55. Lebensjahr in diesem farbenfrohen Land. In dieser Zeit liebte er die Ideen der Großen Revolution.
Luigi verbrachte viel Zeit damit, Hymnen und Märsche zu schreiben. Er komponiert auch Theaterstücke, deren Ziel es ist, möglichst viele Menschen in die gesellschaftspolitische Problematik einzubeziehen. Aus der Feder des Meisters stammen die „Hymne an das Pantheon“ und die „Hymne an die Bruderschaft“. Die Musikkompositionen veranschaulichen perfekt die Gedanken der Franzosen während der Großen Revolution.
Luigi weicht vom Kanon der italienischen Musik ab. Der Maestro kann mit Sicherheit als Innovator bezeichnet werden, da er der „Vater“ eines Genres wie „Opernrettung“ ist. In neuen Musikwerken nutzt er aktiv die Methoden, die nach den „Glukovsky“-Musikreformen auftauchten. Eliza, Lodoiska, Punishment und The Prisoner – diese und viele andere Kompositionen zeichnen sich durch Klarheit, einfache Teile und Vollständigkeit der Formen aus.
Bald stellt Luigi dem Publikum das Werk „Medea“ vor. Die Oper wurde auf der Bühne des französischen Theaters Feydo aufgeführt. Das Publikum nahm die Schöpfung des Komponisten herzlich an. Sie wählten Rezitative und Arien aus, deren Aufführung sie dem brillanten Tenor Pierre Gaveau anvertrauten.
Ein neuer Abschnitt im Leben des Maestro Luigi Cherubini
1875 gründeten Luigi und seine Kollegen das Pariser Konservatorium. Er stieg in den Rang eines Professors auf und erwies sich als echter Profi auf seinem Gebiet.
Der Maestro unterrichtete Jacques Francois Fromental Halévy. Der Student schrieb unter der Anleitung eines talentierten Komponisten eine Reihe von Werken, die ihm Erfolg und Popularität brachten. Jacques lernte die Grundlagen der Komposition aus Cherubinis Handbüchern.
Als Napoleon an der Spitze Frankreichs stand, gelang es Luigi, seinen hart erkämpften Status zu behaupten. Sie sagen jedoch, dass dem neuen Oberbefehlshaber die Arbeit von Cherubini offen gesagt nicht gefiel. Der Maestro musste viel Zeit aufwenden, um die Werke von Pygmalion und Abenseraghi der breiten Masse bekannt zu machen.
Mit dem Beginn der Bourbon-Restauration litt der Maestro sehr. Da er keine großen Musikstücke schreiben konnte, begnügte er sich mit dem Schreiben kleiner Stücke. Die Messe zur Krönung Ludwigs XVIII. und die Konzertouvertüre von 1815 fanden großen Anklang beim örtlichen Publikum.
Heute ist Luigis Name mit dem Requiem in c-Moll verbunden. Der Maestro widmete die Komposition Louis Capeta, dem letzten Monarchen der „alten Ordnung“. Der Komponist konnte das Thema des majestätischen Gebets „Ave Maria“ nicht ignorieren.
Darüber hinaus wurde das musikalische Sparschwein des Maestros mit einer weiteren unsterblichen Oper aufgefüllt. Die Rede ist vom musikalischen Schaffen des Marquis de Brevilliers. Die Aufführung der Oper hinterließ beim französischen Publikum einen überwältigenden Eindruck. Luigi schaffte es, seine Popularität zu verdoppeln.
Details zum persönlichen Leben des Maestro
Gerüchten zufolge hatte der Komponist eine Vorliebe für Verschwörungstheorien. Es gibt Fakten, dass er Mitglied der Freimaurerloge war. Dies zwang den Maestro dazu, in einer Gesellschaft geheimnisvoller Männer zu existieren. Vielleicht ist es aus diesem Grund, dass Biographen bisher keine Informationen über sein Privatleben Luigi finden konnten.
Wissenswertes über den Komponisten
- Er schrieb drei Dutzend Opern. Heutzutage kann man auf der Theaterbühne am häufigsten die Inszenierung der Werke „Medea“ und „Vodovoz“ genießen.
- Die Popularität des Maestros erreichte in den 1810er Jahren ihren Höhepunkt.
- Cherubinis letzte Oper, Ali Baba (Ali-Baba ou Les quarante voleurs), wurde 1833 veröffentlicht.
- Das Werk des Musikers entwickelte sich zu einem Übergang vom Klassizismus zur Romantik.
- Als Beethoven 1818 gefragt wurde, wer seiner Meinung nach der größte zeitgenössische Maestro sei, antwortete er mit „Cherubini“.
Tod von Maestro Luigi Cherubini
Die letzten zehn Jahre war er Leiter des Pariser Konservatoriums. Er begann auch mit dem Verfassen der Abhandlung Kurs in Kontrapunkt und Fuge. Luigi verbrachte viel Zeit damit, mit seinen Schülern zu lernen.
In den letzten Jahren seines Lebens lebte er in einem Haus im Zentrum von Paris und wurde nach seinem Tod auf den Friedhof Père Lachaise gebracht. Er starb am 15. März 1842. Bei der Beerdigung des großen Komponisten wurde eines von Cherubinis Werken aufgeführt.
