Juan Luis Guerra ist ein bekannter dominikanischer Musiker, der lateinamerikanische Merengue-, Salsa- und Bachata-Musik schreibt und aufführt.
Kindheit und Jugend Juan Luis Guerra
Der zukünftige Künstler wurde am 7. Juni 1957 in Santo Domingo (in der Hauptstadt der Dominikanischen Republik) in einer wohlhabenden Familie eines professionellen Basketballspielers geboren.
Schon früh zeigte er Interesse an Musik und Schauspiel. Der Junge sang im Chor, spielte im Schultheater, schrieb Musik und trennte sich nicht von der Gitarre.
Nach dem Abitur trat Guerra in die Universität der Hauptstadt ein, wo er ein Jahr lang die Grundlagen der Philosophie und Literatur lernte. Nach Abschluss des ersten Jahres nahm Juan Luis jedoch die Dokumente von der Universität und wechselte an das Konservatorium.
In seiner Studienzeit war der Künstler ein glühender Bewunderer des Musikgenres Nueva Trova („Neues Lied“), dessen Begründer die kubanischen Musiker Pablo Milanes und Silvio Rodriguez waren.
Nach einem Universitätsabschluss in seinem Heimatland ging ein Absolvent 1982 in die Vereinigten Staaten. Er trat mit einem Stipendium in das Berklee College of Music (in Boston) ein, um ein professioneller Komponist und Arrangeur zu werden.
Hier erhielt der Mann nicht nur eine zur Lebenssache gewordene Spezialität, sondern lernte auch seine zukünftige Frau kennen.
Sie wurde eine Studentin namens Nora Vega. Das Paar lebte mehrere Jahrzehnte in einer glücklichen Ehe und zog zwei Kinder groß. Der Sänger widmete das Lied seiner geliebten Frau: Ay! Mujer, ich Enamoro De Ella.
Der Beginn der Karriere von Juan Luis Guerra
Zwei Jahre später, als Juan Luis Guerra in die Dominikanische Republik zurückkehrte, stellte er eine Gruppe lokaler Musiker namens "440" zusammen. Das Ensemble umfasste neben Guerra: Roger Zayas-Bazan, Maridalia Hernandez, Mariela Mercado.
Nachdem Maridalia Hernandez zum Solo-Schwimmen gegangen war, kamen neue Mitglieder ins Line-Up: Marco Hernandez und Adalgisa Pantaleon.
Die meisten Songs der Gruppe stammen von ihrem Gründer. Die Texte von Juan Luis Guerra sind in poetischer Sprache geschrieben, vollgestopft mit Metaphern und anderen Redewendungen.
Dies erschwert ihre Übersetzung in andere Sprachen erheblich. Der überwiegende Teil der Arbeiten des Künstlers ist der Heimat und den Landsleuten gewidmet.
Das erste Jahr der Arbeit der Gruppe erwies sich als sehr produktiv und das Debütalbum Soplando wurde veröffentlicht.
Die nächsten beiden Kollektionen Mudanza y Acarreo und Mientras Más Lo Pienso… Tú fanden keine bedeutende Verbreitung im Ausland, fanden aber viele Fans in ihrer Heimat.
Die nächste Platte Ojalá Que Llueva Café, die 1988 veröffentlicht wurde, "sprengte" die Musikwelt Lateinamerikas buchstäblich in die Luft.
Es war lange Zeit Erster in den Charts, ein Videoclip zum Titeltrack des Albums wurde gedreht, und die Solisten der 440er-Gruppe gingen auf große Konzerttournee.
Das nächste Album von Bachatarosa, das zwei Jahre später veröffentlicht wurde, wiederholte den Erfolg seines Vorgängers.
Dank ihm erhielt Juan Luis Guerra den renommierten Grammy Music Award der American National Academy of Recording Arts and Sciences.
Die Platte revolutionierte die Entstehung des relativ jungen Genres der lateinamerikanischen Musik Bachata und verherrlichte den Sänger als einen seiner Begründer.
Nach der Aufnahme des Albums, das mit einer Auflage von 5 Millionen Exemplaren weltweit verkauft wurde, machten sich die Musiker der 440-Gruppe auf den Weg zu Konzertprogrammen in den Städten Lateinamerikas, der USA und Europas.
Ein Wendepunkt in meiner Karriere
Mit der Veröffentlichung der neuen Musiksammlung Areíto im Jahr 1992 wurde das Publikum in zwei Lager gespalten.
Einige vergötterten nach wie vor das Talent von Juan Luis Guerra. Andere waren schockiert über die schroffe Form, in der der Musiker seine ablehnende Haltung gegenüber der Not seiner Landsleute zum Ausdruck brachte.
Für den Schock sorgte auch seine Rede gegen die rauschenden Veranstaltungen zum 500. Jahrestag der Entdeckung eines Teils der Welt. Dies trug zum Beginn der Diskriminierung der indigenen Bevölkerung und der Kritik an der unehrlichen Politik der größten Länder der Welt bei.
Für seine eloquenten Äußerungen zahlte der Musiker einen hohen Preis – der Videoclip zum Song „El Costo de la Vida“ wurde in mehreren Ländern der Welt mit Sendeverboten belegt.
Dann wurde der Künstler behutsamer in der Äußerung seiner öffentlichen Position und rehabilitierte sich in den Augen der breiten Öffentlichkeit ein wenig.
Seine nachfolgenden Alben Fogaraté (1995) und Ni Es Lo Mismo Ni Es Igual (1998) erfreuten sich großer Beliebtheit. Letzterer wurde mit drei Grammys ausgezeichnet.
Juan Luis Guerra jetzt
Nach der Komposition Ni Es Lo Mismo Ni Es Igual gab es eine Pause in der Schaffensbiografie des Künstlers, die 6 Jahre andauerte.
Im Jahr 2004 wurde eine neue Scheibe Para Ti veröffentlicht. In ruhigen Jahren schloss sich der Dominikaner den Reihen der evangelikalen Christen an. Die Veränderung der Weltanschauung eines Mannes ist in seinen neuen Kompositionen zu hören.
Schon im nächsten Jahr nach der Veröffentlichung des Albums wurde der Künstler der einzigartige Besitzer von zwei Preisen auf einmal, dem wöchentlichen amerikanischen Magazin für die Musikindustrie, Billboard: Gospel Pop für die Sammlung und Tropical Merengue für die Single Las Avispas.
Im selben Jahr würdigte die Spanische Musikakademie die Beiträge des Musikers zur Entwicklung der spanischen und karibischen Musikkunst in den letzten zwei Jahrzehnten.
Fruchtbar war für Juan Luis Guerra und 2007. Im März veröffentlichte er die Compilation La Llave De Mi Corazón und im November Archivo Digital 4.4.
