1967 wurde eine der einzigartigsten englischen Bands, Jethro Tull, gegründet. Als Namen wählten die Musiker den Namen eines Agrarwissenschaftlers, der vor etwa zwei Jahrhunderten lebte. Er verbesserte das Modell eines landwirtschaftlichen Pfluges und nutzte dafür das Funktionsprinzip einer Kirchenorgel.
2015 kündigte Bandleader Ian Anderson eine bevorstehende Theaterproduktion über den legendären Farmer mit Musik der Band an.
Der Beginn des kreativen Weges der Gruppe Jethro Tull
Die ganze Geschichte drehte sich zunächst um den Multiinstrumentalisten Ian Anderson. 1966 stand er erstmals als Teil der John Evan Band aus Blackpool auf der Bühne. Weniger als zehn Jahre später traten die Musiker der Band in die Hauptbesetzung von Andersons neuem Jethro Tull-Projekt ein, aber vorerst verlassen Ian und Glenn Cornick die Band und gehen nach London.
Hier versuchen sie, eine neue Gruppe zu gründen und kündigen sogar die Rekrutierung von Musikern an. Die geschaffene Gruppe tritt erfolgreich beim Jazzfestival in Windsor auf. Die Musikalischen charakterisieren Anderson als zukünftigen Star der Artrock-Richtung, und das Tonstudio Island schließt einen Dreijahresvertrag mit ihm ab.
Die ursprüngliche Besetzung der Jethro Tull Band beinhaltete:
- Ian Anderson – Gesang, Gitarre, Bass, Keyboards, Percussion, Flöte
- Mick Abrahams – Gitarre
- Glenn Cornick – Bassgitarre
- Clive Bunker - Schlagzeug
Der Erfolg stellt sich fast sofort ein. Erstens klingt die Flöte in Rockkompositionen. Zweitens wird der führende Part der Rhythmusgitarre zu einem weiteren Markenzeichen der Band. Drittens fesseln Andersons Texte und sein Gesang die Zuhörer.
1968 veröffentlicht die Gruppe ihre erste CD. Dieses Projekt wird das einzige in der Karriere der Band, bei dem der Schwerpunkt auf der Bluesgitarre von Mick Abrahams lag. Ian Anderson hat sich schon immer zu einem anderen Stil des musikalischen Ausdrucks seiner inneren Welt hingezogen gefühlt, nämlich Progressive Rock.
Er wollte Balladen im Stil mittelalterlicher Minnesänger mit Hardrock-Elementen kreieren, mit dem Klang verschiedener Instrumente experimentieren und rhythmische Muster variieren. Mick Abrahams verlässt die Band.
Anderson sucht einen Hardrock-Gitarristen, der seine Ideen zum Leben erwecken kann. Er verhandelt mit Tony Yaommi und Martin Barre.
Mit Yaommi hat die Arbeit nicht geklappt, aber er nahm dennoch mehrere Kompositionen mit der Gruppe auf und arbeitete regelmäßig mit Anderson als Session-Gitarrist zusammen. Martin Barre hingegen arbeitete mit den Musikern von Jethro Tull zusammen und wurde bald zu einem der virtuosen Gitarristen. Der Stil der Gruppe wurde schließlich durch den Beginn der Aufnahmen des zweiten Albums geprägt.
Er kombinierte Hardrock, ethnische und klassische Musik. Die Kompositionen waren mit ausgeprägten Gitarrenriffs und virtuosem Flötenspiel verziert. Der Leader von „Jethro Tull“ bescherte Musikliebhabern einen frischen Sound und eine Neuinterpretation ethnischen Materials.
Das hat es in der Welt der Rockmusik noch nie gegeben. Daher wurde Jethro Tull zu einer der fünf beliebtesten Bands der späten 60er und frühen 70er Jahre.
Der Höhepunkt von Jethro Tulls Popularität
Die wahre Popularität und allgemeine Anerkennung kommt der Gruppe in den 70er Jahren. Ihre Arbeit interessiert sich für alle Länder der Welt. Millionen Art-Rock-Fans freuen sich auf die neuen Alben von Jethro Tull. Die Musik der Band wird mit jeder neu veröffentlichten CD komplexer. Anderson wird für diese Komplexität kritisiert, und das Album von 1974 bringt die Band zu ihrem ursprünglichen, einfachen Sound zurück. Musikpublikationen haben ihr Ziel erreicht.
Die Zuhörer erwarteten im Gegensatz zu Musikkritikern weitere ernsthafte Entwicklungen von der Gruppe und waren mit der Einfachheit und Verständlichkeit des musikalischen Materials unzufrieden. Infolgedessen kehrten die Musiker nie wieder zu unkomplizierten Kompositionen zurück.
Bis 1980 veröffentlichte Jethro Tull hochwertige Alben mit einer individuellen Interpretation der Grundlagen des Artrock. Die Gruppe hat ihren Stil so entwickelt, dass es im Laufe der Geschichte keine Musikgruppe gewagt hat, sie nachzuahmen.
Jede CD präsentierte philosophische Werke mit einem durchdachten Konzept. Auch das rustikale Album von 1974 trübte den Gesamteindruck der ernsthaften Experimente der Jethro-Tull-Musiker in dieser Zeit nicht. Die Gruppe arbeitete kontinuierlich bis in die frühen 80er Jahre.
Die Geschichte von Jethro Tull von 1980 bis heute
Die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts brachten Elemente neuer Klänge in die Musikwelt. Die Entwicklung der Produktion elektronischer Instrumente und Computerinnovationen beeinflussten den natürlichen Klang der Jethro Tull-Gruppe. Die Alben der frühen 80er, insbesondere 82 und 84, hatten viele musikalische Episoden mit einem künstlichen Sound, der für Jethro Tull so untypisch war. Die Gruppe begann, ihr Gesicht zu verlieren.
Gegen Mitte des Jahrzehnts findet Anderson immer noch die Kraft, zum traditionellen Stil der Gruppe zurückzukehren. Zwei Alben, die Ende der 80er Jahre veröffentlicht wurden, nahmen nicht nur in der Diskographie der Band, sondern auch in der Geschichte der Rockmusik im Allgemeinen eine selbstbewusste Spitzenposition ein.
Das Album „Rock Island“ ist zu einem echten Rettungsanker für Artrock-Fans geworden. In den Jahren der Dominanz kommerzieller Musik begeisterte Ian Anderson intellektuelle Musikliebhaber mit seinen neuen Ideen.
In den 90er Jahren minimierte Anderson den Klang elektronischer Instrumente. Er gibt der akustischen Gitarre und der Mandoline eine große Last. Die erste Hälfte des Jahrzehnts ist der Suche nach neuen Ideen und der Durchführung akustischer Konzerte gewidmet.
Es ist kein Zufall, dass die Verwendung von Folk-Instrumenten Anderson dazu veranlasste, nach Ideen in der ethnischen Musik zu suchen. Er selbst änderte mehrmals sein Flötenspiel. Die in dieser Zeit veröffentlichten Alben zeichneten sich durch ihren weichen Sound und philosophische Reflexionen über das Leben aus.
In den 1983er Jahren experimentierte Anderson weiter mit ethnischen Motiven. Er veröffentlicht Alben mit der Band sowie seine Solo-CDs. XNUMX veröffentlichte der Bandleader seine erste Soloplatte.
Es war viel elektronischer Sound drin, und die Texte erzählten von Entfremdung in der modernen Welt. Wie alle nachfolgenden Solo-CDs des Jethro Tull-Leaders erregte diese CD nicht viel Aufregung und Interesse in der Öffentlichkeit. Aber mehrere Kompositionen wurden in die Konzertprogramme der Band aufgenommen.
2008 feierte Jethro Tull sein 40-jähriges Bestehen. Die Gruppe ging auf Tour. 2011 fand dann die 40-jährige Jubiläumstour von Aqualung statt, bei der die Band die Städte Osteuropas besuchte. 2014 gab Ian Anderson die Auflösung der Gruppe bekannt.
Jethro Tull Goldenes Jubiläum
2017 kam die Gruppe zu Ehren des „goldenen“ Jubiläums wieder zusammen. Anderson kündigte eine bevorstehende Tour und die Aufnahme eines neuen Albums an. Die Musiker, die derzeit in der Band sind:
- Ian Anderson – Gesang, Gitarre, Mandoline, Flöte, Mundharmonika
- John O'Hara - Keyboards, Hintergrundgesang
- David Goodier - Bassgitarre
- Florian Opale - Leadgitarre
- Scott Hammond – Schlagzeug.
Im Laufe ihrer Geschichte hat die Gruppe Jethro Tull 2789 Konzerte gegeben. Von allen veröffentlichten Alben wurden 5 mit Platin und 60 mit Gold ausgezeichnet. Insgesamt wurden mehr als XNUMX Millionen Tonträger verkauft.
Jethro Tull heute
Seit 18 Jahren warten Fans auf dieses Event. Und schließlich freute sich Jethro Tull Ende Januar 2022 über die Veröffentlichung einer LP in voller Länge. Die Platte hieß The Zealot Gene.
Die Künstler stellten fest, dass sie seit 2017 harmonisch an dem Album arbeiten. Die Sammlung widersetzt sich in vielerlei Hinsicht den Konventionen der modernen Zeit. Einige Kompositionen sind mit biblischen Mythen gesättigt. „Bisher halte ich es für notwendig, Parallelen zum biblischen Text zu ziehen“, kommentierte der Frontmann der Band die Veröffentlichung des Albums.
