Heath Hunter wurde am 31. März 1964 in England geboren. Der Musiker hat karibische Wurzeln. Er wuchs während der rassistischen Spannungen der 1970er und 1980er Jahre auf, was sich in seiner rebellischen Natur widerspiegelte.
Heath kämpfte für die Rechte der schwarzen Bevölkerung des Landes, wofür er in jungen Jahren regelmäßig von seinesgleichen angegriffen wurde.
Aber das stärkte nur den Charakter des Musikers. Er beschloss, seine Berufung um jeden Preis zu erfüllen, und wenn wir nach vorne schauen, sagen wir, dass es ihm gelungen ist.
Der Beginn von Heath Hunters musikalischer Karriere
Heath dachte zunächst nicht daran, Musiker zu werden und studierte Choreographie an der London Contemporary Dance School. Der junge Mann war sehr plastisch und fühlte den Rhythmus gut.
Fasziniert von modernen Trends im Tanz, erkannte Hunter, dass er im Geiste eher dem Schaffen von Musik, als sich darauf zu bewegen, näher war. Als er dies akzeptierte, nahm er mehrere Gesangsstunden. Sehr bald wurde The Pleasure Company gegründet.
Wo neben ihm Oppermann, Sobbota und Jacobsen eintraten. Aus der Musikgruppe wurde in der Folge ein vollwertiges Label, auf dem nicht nur Heath Hunter, sondern auch seine Freunde ihre Platten aufzeichneten.
Popularität nach dem ersten Konzert
Nach den ersten Konzerten wurde klar, dass die Gruppe perfekt in populäre Musiktrends passte. Die Kombination aus Eurodance, Reggae und lateinamerikanischen Motiven machte das Team bekannt. Aber der Erfolg war noch sehr weit entfernt.
Die Jungs haben hart geprobt, was sich bemerkbar gemacht hat. Die erste Single Revolution In Paradise, die 1996 veröffentlicht wurde, brach sofort in die europäischen Musikcharts ein.
Die Scheibe war in Finnland und Deutschland sehr beliebt, wo fröhliche, sonnige Rhythmen eine Resonanz in den Herzen der Disco-Fans fanden.
Vor dem Hintergrund des Erfolgs der ersten Single wurde auch das Album „Love is the Answer“ in voller Länge positiv aufgenommen. Das Album wurde sehr beliebt und führte dazu, dass Heath Hunter zu einem echten Star wurde.
Das Publikum bemerkte die gelungenen Brandrhythmen, den originellen Gesang des Sängers und seine schönen Bewegungen auf der Bühne. Kein Wunder, hatte Hunter doch eine berühmte Londoner Tanzschule hinter sich.
Nachdem sie die erste Platte aufgenommen hatten, wollten sich Heath und seine Kollegen nicht auf ihren Lorbeeren ausruhen. Karibische Wurzeln ließen den Musiker in allen Regionen unseres Planeten wohlfühlen.
Er suchte ständig nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten und fand sie in den Melodien und Rhythmen Jamaikas. Die Kombination aus Eurodance und Reggae ist zum Markenzeichen von Revolution In Paradise geworden.
Aufflammende Rhythmen von den ersten Akkorden brachten mich dazu, mich im Takt der Musik zu bewegen. Die Konzerte der Band waren ein voller Erfolg. Und das ging so weiter, bis der Eurodance-Stil weniger populär wurde.
Die europäische Disco wich neuen Trends, in die Heath Hunter nicht mehr passte.
Dies hinderte ihn jedoch nicht daran, den Musiker zu einem Konzert einzuladen, das während der Eröffnung der Weltmeisterschaft 2006 in Deutschland stattfand. Der Performer erleuchtete das Publikum mit seinen Hits und erinnerte sich wieder an sich selbst.
Nach der Abkehr von der klassischen Disco versuchte Heath Hunter, Reggae wiederzubeleben. Er nahm die Platte mit Bob Marleys Söhnen Stephen und Damian auf.
Mit Reggae-Gaststar Capleton und Produzent No Doubt wurde die CD von der Kritik hoch gelobt.
Schaffenspause des Künstlers
Die Platte Urban Warrior wurde 2003 veröffentlicht und war ein kommerzieller Erfolg. Nach der Aufnahme verbrachte Heath Hunter viel Zeit in Jamaika und hatte es nicht eilig, seine musikalische Karriere fortzusetzen.
Während seiner Schaffenspause verbrachte Hunter viel Zeit mit Vertretern verschiedener Musikrichtungen.
Nahezu jeder beliebte jamaikanische Reggae- und Hip-Hop-Musiker des letzten Jahrzehnts hat Heath Hunters Rat befolgt, um seine Kreativität zu verbessern.
Heath Hunter verbrachte viel Zeit mit unruhigen Teenagern aus den städtischen Ghettos von Kingston. Er sah, wie Menschen, die in Armut lebten, dank der Musik den Sinn des Lebens fanden. Solche Beobachtungen ermöglichten es Hunter, den Dokumentarfilm Trenchtown zu drehen.
Das Filmmaterial, das den ärmsten Vierteln der jamaikanischen Hauptstadt gewidmet ist, wurde mit Reggae-Musik versehen und erzielte bedeutende Erfolge in verschiedenen unabhängigen Filmwettbewerben.
Heidejäger heute
Der Musiker begeisterte seine Fans regelmäßig mit neuen Tracks und Kompositionen. In den turbulenten 1960er Jahren geboren, wurde er zu einem Mann seiner Zeit.
Nachdem er den Eurodance-Stil und dann Reggae auf die führenden Positionen verschiedener Charts gebracht hatte, flirtete er nicht mit der Öffentlichkeit und entfernte sich von seinen Lieblingsrichtungen, wie es die meisten seiner Kollegen taten.
Die letzte Scheibe des Musikers war die Scheibe Sunshine Girl. Diese Single, aufgenommen mit dem beliebten jamaikanischen Rap- und Reggae-Musiker Kapleton, ist sehr melodisch und sentimental.
Die Single des Sängers ist in den meisten Sammlungen großer Hits der Eurodance-Musik zu hören.
Der Hit verwöhnt seine Fans zwar nicht mit neuen Interviews, aber man kann das Leben des Musikers auf seinen Seiten in den sozialen Netzwerken verfolgen. Dort postet Hunter Fotos seiner Kinder sowie vergangene Konzerte.
Heath Hunter ist nicht der produktivste Musiker. Seine Diskographie umfasst nur zwei CDs und mehrere Singles. Aber über ihn können wir sagen, dass Qualität besser ist als Quantität.
Alle Spuren des Künstlers erwiesen sich als sehr interessant und brandgefährlich. Einige moderne DJs verwenden regelmäßig Samples des Sängers, um ihre Kompositionen zu erstellen.
