Auf dem Höhepunkt der Perestroika im Westen war alles Sowjetische in Mode, auch im Bereich der Popmusik. Auch wenn keiner unserer „Vielfaltszauberer“ es dort bis zum Star-Status schaffte, so manchem gelang es doch kurzzeitig zu rappeln. Die vielleicht erfolgreichste in dieser Hinsicht war eine Gruppe namens Gorky Park oder wie sie über dem Hügel Gorky Park genannt wurde.
"Gorky Park" - Rockboten aus dem Land der Sowjets
Die Geburt der Gruppe
Dieses Projekt wurde von einem der berühmtesten Musiker der UdSSR und dem damaligen Startproduzenten Stas Namin konzipiert und erfolgreich „durchgeknallt“. Er vermutete, den Moment des politischen "Tauwetters" auf der internationalen Bühne zu nutzen und die Exportversion des sowjetischen Hard-and-Heavy in westlicher Richtung zu entwickeln.
Zum Verdienst des legendären Mitglieds des „Flowers“-Ensembles hat er, um dieses Ziel zu erreichen, wirklich starke Musiker ausgewählt, die es geschafft haben, in vielen angesehenen Bands zu spielen und Fähigkeiten zu erwerben.
Frontmann, Sänger Nikolay Noskov und der Sologitarrist Alexei Belov arbeitete Anfang der 1980er Jahre mit dem Komponisten David Tukhmanov vor der Gorky Park-Gruppe zusammen. Das Ergebnis ihrer Aktivitäten war die Rockgruppe "Moscow" und das Kultalbum "UFO".
Bassist Alexander Minkov (später Marschall) spielte einige Zeit in der Araks-Gruppe.
Gitarrist Yan Yanenkov war mehrere Jahre Mitglied der Gruppe von Stas Namin.
Schlagzeuger Alexander Lvov stand an den Ursprüngen der berühmten Aria-Gruppe.
Sie begannen im Frühjahr 1987 mit den Proben in Namins Studio, das sich im Gorky Park of Culture and Leisure befindet. Sie dachten nicht lange über den Namen nach und nannten das neue Team zu Ehren des Ortes, an dem sie sich zu den Proben versammelten.
Die Lieder wurden auf Englisch komponiert und im Herbst gingen sie zu Konzerten.
Nach einem gemeinsamen Auftritt mit den Deutschen der Scorpions-Gruppe machten einige westliche Produzenten auf die sowjetischen Glam-Metaller aufmerksam. Ein Jahr später wurde mit Unterstützung von Jon Bon Jovi ein Vertrag mit Polygram unterzeichnet.
Geplanter unerwarteter Erfolg der Gruppe Gorky Park
Anfang 1989 begannen die Jungs, ihr Debütalbum aufzunehmen, und im August war es bereits fertig. Für ihre Werbeunterstützung in New York drehten sie eine gute Videosequenz zu den Songs My Generation (Coverversion von The Who) und Bang. Der letzte Song landete in den MTV-Charts und hielt sich dort 2 Monate lang auf Platz drei der Hitparade. Das Album selbst erreichte Platz 80 der Billboard 200.
Unter den oben erwähnten "Perlen" auf der CD ist die Komposition Peace in Our Time zu erwähnen - ein Geschenk an Moskauer Freunde von Musikern der berühmten Bon Jovi-Band. Der Einfluss der amerikanischen Genossen hier war mit bloßem Ohr zu spüren.
Auf der Welle der Anerkennung ging die Gorky Park-Gruppe auf Tournee in Amerika und kam zu Hause vorbei, um am Moskauer Internationalen Festival im Luzhniki Sports Complex (Rock Against Drugs) teilzunehmen. Die Jungs gingen in „a la russe“-Outfits auf die Bühne, mit balalaikaförmigen Gitarren und schwenkten die Flaggen der UdSSR und der USA auf der Bühne.
1990 unternahm die Gruppe eine große Tournee durch die Staaten, die Auftritte wurden von den Musikkanälen des amerikanischen Fernsehens übertragen.
Ein Jahr später gewann die Gruppe Gorky Park den Scandinavian Grammy Award als bestes internationales Team. Gleichzeitig gab es Tourneen in Dänemark, Schweden, Norwegen und auch Deutschland.
Alles schien gut zu laufen, aber innerhalb des Teams begannen ernsthafte Streitereien. Erstens verließ die Gruppe Namins Obhut, zweitens beschloss Noskov, nach Russland zurückzukehren, und der Rest der Teilnehmer wollte in den USA bleiben.
Zweites Album
Nach der Trennung von Noskov wurde die vakante Position des Sängers von Sasha Minkov-Marshal eingenommen, der es schaffte, zu singen und Bass zu spielen. Die Band begann mit der Aufnahme ihrer zweiten Platte mit dem Codenamen Gorky Park II. Anschließend wurde es in Moscow Calling umbenannt.
Einige berühmte Gäste erschienen zusammen mit den wichtigsten "Kampfeinheiten" im Studio, zum Beispiel: Richard Marks, Steve Lukather, Steve Farris, Dweezil Zappa und andere.
Das Album wurde 1992 uraufgeführt und Amerika war nicht beeindruckt. Aber er wurde von den Dänen unglaublich geliebt - dort gewann er den Status von Platin. In Russland wurde die Arbeit zurückhaltend aufgenommen, viele Experten und gewöhnliche Fans sagten, dass Marshal nicht schlechter singt als Noskov.
Der relative Erfolg der Moscow Calling-Gruppe bot der Gruppe die Möglichkeit, finanzielle Unabhängigkeit zu erlangen. Die Jungs gründeten ihr eigenes Studio in Los Angeles und begannen zu ihrem eigenen Vergnügen zu arbeiten, ohne die Aufsicht von "Erwachsenen".
Stare- und Protivofazza-Alben
Die relative Kreativitätsfreiheit und materielle Sicherheit bescherten dem Konzern nicht die erwarteten Dividenden. Die ehemals ohnehin bescheidene Popularität nahm allmählich ab.
Unmittelbar nach einer Tournee durch Russland im Jahr 1994 arbeitete das Quartett an der Kreation der dritten CD. Zuerst sollte das Album Facerevers ("Face inside out") heißen, aber später wählten sie Stare ("Look") nach dem Namen des allerersten Songs darauf.
Unter den geladenen Gästen waren: Alan Holdsworth, Ron Powell, das Russian National Symphony Orchestra. Außerdem wurde der Organist Nikolai Kuzminykh in die Komposition einbezogen.
Die Veröffentlichung kam 1996 in den Handel, und nach diesem Ereignis begannen neue Touren durch die Weiten des Vaterlandes. Im gleichen Zeitraum wurde eine Sammlung der besten Songs von Moroz Records veröffentlicht.
Zwei Jahre später kündigten die Jungs das vierte und letzte Studioalbum Protivofazza an. Es enthielt Material, das bei der Erstellung von Stare abgelehnt wurde. Infolgedessen erwies sich das Album als musikalisch zweideutig, und das Publikum reagierte kühl darauf.
In Amerika ließen sich die Musiker nicht länger zurückhalten und beschlossen, in ihre Heimat zurückzukehren. Die Pläne der Gruppe sahen vor, ein Live-Album aufzunehmen, und die Aufnahme mehrerer Lieder auf Russisch war impliziert. Aber all dies sollte nicht wahr werden ...
Gruppenauflösung
Ende 1998 verließ Alexander Marshal aus Gründen der Soloarbeit die Gruppe und dann Yanenkov und Lvov. Praktisch allein gelassen rekrutierte Alexei Belov eine neue Besetzung, aber es sah bereits nach Qual aus.
2001 wurde die Auflösung des Ensembles offiziell bekannt gegeben.
Danach kamen die Jungs zu einmaligen Auftritten wieder zusammen, aber sie wollten nichts Ernstes mehr ...
