Gioacchino Antonio Rossini ist ein italienischer Komponist und Dirigent. Er wurde der König der klassischen Musik genannt. Schon zu Lebzeiten erhielt er Anerkennung.
Sein Leben war erfüllt von glücklichen und tragischen Momenten. Jede erlebte Emotion inspirierte den Maestro, musikalische Werke zu schreiben. Rossinis Kreationen sind für viele Generationen des Klassizismus zu Ikonen geworden.
Kinder und Jugendliche
Der Maestro wurde am 29. Februar 1792 auf dem Territorium einer italienischen Provinzstadt geboren. Das Familienoberhaupt arbeitete als Musiker und seine Mutter als Näherin.
Es ist nicht schwer zu erraten, dass Rossini seine Liebe zur Musik von seinem Vater geerbt hat. Er gab ihm ein perfektes Gehör und die Fähigkeit, Musik durch das Herz zu leiten. Den Rest seiner Talente übernahm der Junge von seiner Mutter.
Das Familienoberhaupt zeichnete sich nicht nur durch seinen guten Musikgeschmack aus. Er hatte nie Angst, seine eigene Meinung zu äußern. Mehr als einmal äußerte sich ein Mann gegen die aktuelle Regierung, für die er hinter Gittern sitzen musste.
Rossinis Mutter Anna entdeckte ihr Gesangstalent sechs Jahre nach der Geburt ihres Sohnes. Die Frau begann als Opernsängerin zu arbeiten. 10 Jahre lang gab Anna Konzerte in den besten Theatern Europas, bis ihre Stimme zu brechen begann.
1802 zog die Familie in die Gemeinde Lugo. Hier erhielt der kleine Rossini seine Grundausbildung. Der örtliche Priester führte den jungen Mann in die Werke berühmter Komponisten ein. In dieser Zeit hörte er erstmals die kunstvollen Kompositionen von Mozart und Haydn.
In seinen Teenagerjahren hatte er mehrere Sonaten komponiert. Leider wurden die Werke der Öffentlichkeit erst präsentiert, nachdem Gönner gefunden wurden, die Rossini finanziell unterstützten. Bereits 1806 trat der junge Mann in das Liceo Musicale ein. In einer Bildungseinrichtung verfeinerte er seine stimmlichen Fähigkeiten, lernte mehrere Musikinstrumente zu spielen und beherrschte die Grundlagen der Komposition.
Während seiner Studienzeit arbeitete er am Theater. Sein Bariton-Tenor begeisterte ein anspruchsvolles Publikum. Rossinis Konzerte fanden in einem vollen Saal statt. Im gleichen Zeitraum schrieb er eine brillante Filmmusik für das Drama „Demetrius und Polybius“. Beachten Sie, dass dies die erste Oper des Maestro ist.
Das Familienoberhaupt und Mutter von Rossini verstand als kreative Menschen, dass die Oper in der Welt blühte. Das damalige Zentrum dieses Genres war Venedig. Ohne nachzudenken, beschloss die Familie, ihren Sohn in die Obhut von Morandi zu schicken, der in Italien lebte.
Der kreative Weg und die Musik des Maestro Gioacchino Antonio Rossini
„Demetrius und Polybius“ war zum Zeitpunkt des Schreibens das erste Werk des Maestro. „Promissory Note for Marriage“ ist das Debütwerk, das als erstes im Theater aufgeführt wurde. Für die Produktion bekam er für die damalige Zeit eine ziemlich stattliche Summe. Der Erfolg motivierte Rossini, drei weitere Werke zu schreiben.
Der Komponist komponierte nicht nur für Italien. In Bologna fand eine Präsentation seiner Vision von Haydns Vier Jahreszeiten statt. Rossinis Arbeit wurde recht herzlich aufgenommen, aber es gab ein Problem mit dem "Strange Case". Das Werk wurde von der Öffentlichkeit kalt aufgenommen und von Musikkritikern negativ bewertet. Beachten Sie, dass beide Stücke in den Theatern von Ferrari und Rom aufgeführt wurden.
1812 wurde die Oper „Der Zufall macht einen Dieb oder gemischte Koffer“ aufgeführt. Überraschenderweise wurde das Werk über 50 Mal aufgeführt. Rossinis Popularität war überwältigend. Dass er zu den erfolgreichsten Komponisten gehörte, befreite ihn vom Militärdienst.
Anschließend folgte die Aufführung der Oper „Tancred“. Es wurde nicht nur in Italien geliefert. Seine Premiere war ein großer Erfolg in London und New York. Es wird nur ein paar Wochen dauern, bis der Maestro The Italian Girl in Algier präsentiert, das ebenfalls mit durchschlagendem Erfolg uraufgeführt wurde.
Ein neuer Abschnitt im Leben des Maestro
Mit Beginn des Jahres 1815 öffnete sich eine weitere interessante Seite in der Schaffensbiographie des Komponisten. Im Frühjahr zog er in das Gebiet von Neapel. Er leitete die königlichen Theater und die besten Opernhäuser des Landes.
Damals wurde Neapel die Opernhauptstadt Europas genannt. Das italienische Genre, das Rossini mitbrachte, verliebte sich nicht sofort in das Publikum. Viele Werke des Komponisten wurden mit einiger Aggression aufgenommen. Aber nach dem Schreiben der Oper „Elizabeth, Königin von England“ änderte sich alles. Interessant ist, dass die Kreation auf der Grundlage von Ausschnitten aus anderen Maestro-Opern entstanden ist, die bereits beim Hörer beliebt sind, also die beste Musik. Rossinis Erfolg war kolossal.
An der neuen Stelle schrieb er ruhig. Er brauchte sich nicht zu beeilen. Dadurch wurden die Werke dieser Zeit raffinierter - sie waren von betörender Ruhe und Harmonie durchdrungen. Er leitete Orchester, um die Dienste von Musikern in Anspruch nehmen zu können. Während seiner 7 Jahre in Neapel komponierte er mehr als 15 Opern.
Der Höhepunkt der Popularität von Gioacchino Antonio Rossini
In Rom komponiert der Maestro eines der brillantesten Werke seines Repertoires. Heute gilt der Barbier von Sevilla als Rossinis Visitenkarte. Er musste den Titel der Oper in „Almaviva, or Vain Precaution“ ändern, weil das Werk mit dem Titel „Der Barbier von Sevilla“ bereits vergeben war. Diese Arbeit brachte Rossini weltweite Popularität. In dieser Zeit schrieb er eine Reihe weiterer, nicht minder brillanter Werke.
Der Aufstieg wurde durch Misserfolge getrübt. 1819 präsentiert der Maestro die Arbeit von Hermine der Öffentlichkeit. Die Arbeit wurde von der Öffentlichkeit kühl aufgenommen. Der kalte Empfang deutete Rossini an, dass das Publikum aus Neapel seiner Werke überdrüssig war. Er nutzte die Chance und zog nach Wien.
Als der Außenminister erfuhr, dass Rossini selbst ins Land gekommen war, überließ er dem Maestro alle Nationaltheater zur Benutzung. Tatsache ist, dass der Beamte die Werke des Komponisten als weit von der Politik entfernt betrachtete und daher keine potenzielle Bedrohung in ihm sah.
An einer der Wiener Spielstätten hörte er die wunderbare „Symphonie Nr. 3“, die der Urheberschaft Beethovens gehörte. Rossini träumte davon, den berühmten Komponisten zu treffen. Lange wagte er den ersten Schritt zur Kommunikation nicht. Sprachen sprach er nicht, außerdem diente Beethovens Taubheit als Kommunikationshindernis. Aber als sie die Gelegenheit hatten, sich zu unterhalten, riet Ludwig Rossini, einen Leitfaden für unterhaltsame Musik zu nehmen und die Oper hinter sich zu lassen.
Bald darauf fand in Venedig die Uraufführung der Oper „Semiramide“ statt. Danach zog der Maestro nach London. Dann besuchte er Paris. In der Hauptstadt Frankreichs schuf er drei weitere Opern.
Neue Werke
Ein weiteres hochkarätiges Werk des Komponisten kann nicht ignoriert werden. 1829 fand die Uraufführung der Oper „Wilhelm Tell“ statt, die der Maestro nach dem Schauspiel von Schiller schrieb. Die Ouvertüre gehört zu einer der beliebtesten Orchesterstimmen der Welt. Sie spielte sogar in der Zeichentrickserie "Mickey Mouse".
Auf dem Territorium von Paris musste der Maestro mehrere weitere Werke schreiben. Zu seinen Plänen gehörte es, eine musikalische Begleitung für Faust zu schreiben. Aber die einzigen bedeutenden Werke, die in dieser Zeit geschrieben wurden, waren: Stabat Mater sowie eine Sammlung von Liedern für die Salons der Musikabende.
Eines der bedeutendsten Werke seiner letzten Lebensjahre war „A Little Solemn Mass“, geschrieben 1863. Das vorgestellte Werk gewann erst nach dem Tod des Maestro an Popularität.
Einzelheiten zum persönlichen Leben von Gioacchino Antonio Rossini
Der Maestro verbreitete nicht gern Informationen über sein Privatleben. Trotzdem konnten seine zahlreichen Romane mit Opernsängern der Öffentlichkeit nicht verborgen bleiben. Die bedeutendste Frau im Leben des brillanten Maestro war Isabella Colbran.
Zum ersten Mal hörte er 1807 auf der Bühne von Bologna den wunderbaren Gesang einer Frau. Als er in das Gebiet von Neapel zog, schrieb er Kompositionen nur für seine Frau. Isabella war die Hauptfigur in fast allen seinen Opern. Im März 1822 nahm er eine Frau als seine offizielle Frau. Es war eine reife Gewerkschaft. Es war Rossini, der auf der Entscheidung bestand, die Beziehung zu legalisieren.
1830 sahen sich Isabella und Rossini zum letzten Mal. Der Maestro zog nach Paris, und ein gewisser Olympia Pelissier wurde sein neues Hobby. Sie arbeitete als Kurtisane.
Rossini zuliebe wechselte sie ihren Beruf und wurde eine ideale Konkubine. Sie machte dem Maestro den Hof und gehorchte ihm. 1846 machte er dem Mädchen einen Heiratsantrag. Sie heirateten und lebten über 20 Jahre in der Bark. Übrigens ließ er Rossinis Erben nicht zurück.
Wissenswertes über den Komponisten
- Als Rossini die Bedingungen sah, unter denen sein Idol lebt, war er äußerst überrascht. Beethoven war von Armut umgeben, während Rossini selbst recht wohlhabend lebte.
- Nach 40 Jahren verschlechterte sich sein Gesundheitszustand stark. Er litt unter Depressionen und Schlaflosigkeit. Seine Stimmung änderte sich häufig. Nachts konnte er es sich leisten, nachzulassen – er würde schluchzen, wenn der Tag nicht so produktiv war wie geplant.
- Oft gab er seinen Werken recht seltsame Namen. Was sind die Kreationen von „Four Appetizers and Four Desserts“ und „Convulsive Prelude“ wert.
Die letzten Jahre im Leben des Maestro
Nach dem Tod von Mutter Rossini verschlechterte sich sein Gesundheitszustand stark. Er bekam Tripper, was zu einer Reihe von Komplikationen führte. Er litt an Urethritis, Arthritis und Depressionen. Außerdem litt der Maestro an Fettleibigkeit. Es wurde gesagt, dass er ein großer Feinschmecker war und köstlichem Essen nicht widerstehen konnte.
Er starb am 13. Todesursache waren die aufgeführten Krankheiten sowie ein erfolgloser chirurgischer Eingriff, bei dem der Tumor aus dem Rektum entfernt wurde.
