Der kreative Stil von Everything but the Girl, dessen Höhepunkt der Popularität in den 1990er Jahren des letzten Jahrhunderts lag, kann nicht mit einem Wort bezeichnet werden. Talentierte Musiker beschränkten sich nicht. In ihren Kompositionen sind Jazz-, Rock- und elektronische Motive zu hören.
Kritiker haben ihren Sound der Indie-Rock- und Pop-Bewegung zugeschrieben. Jedes neue Album der Gruppe unterschied sich in Zusammensetzung und Inhalt, eröffnete den Fans der Gruppe neue Facetten und erweiterte die Grenzen bewusster musikalischer Horizonte.
Beginn der Geschichte von Everything but the Girl
Die Sterne begannen zusammenzulaufen, als sich das zukünftige Duo angesichts von Tracy Thorne und Ben Watt fast gleichzeitig entschied, an der University of Hull einzutreten. Ben interessierte sich für Philosophie, während Tracy sich für englische Literatur entschied.
Beide hatten musikalisch bereits kleinere Erfolge vorzuweisen. Tracy war Mitglied der rein weiblichen Post-Punk-Band Marine Girls. Es gelang ihm, ein vollwertiges Album zu veröffentlichen und sich aufgrund von Enttäuschungen in die gewählte Richtung zu zerstreuen.
Ben veröffentlichte auch ein Soloalbum über Cherry Red. Das Kennenlernen zukünftiger Partner fand an einem Herbstabend in einer Bar der Universität statt. Ein langes Gespräch offenbarte nicht nur die Ähnlichkeit der Charaktere und Bestrebungen, sondern auch den gleichen Musikgeschmack. 1982 erschien eine Band, die die Jungs nannten, nachdem sie sich eine Anzeige für einen der Läden angesehen hatten, Everything but the Girl.
Die erste gemeinsame Aufnahme war die Komposition Night and Day, die nicht sehr beliebt war. Aber es wurde bereits von Kritikern bemerkt und sogar für einige Zeit in lokalen Radiosendern ausgestrahlt. Dank der folgenden Tracks wurde die Band als eine neue Welle der "leichten" Musik bezeichnet, die den Musikern nicht gefiel. Sie sahen Energie und Druck in ihren Spuren.
1984 erschien das erste Studioalbum Eden, in dem Noten von Jazz und Bare Nova am deutlichsten hörbar sind. Zu dieser Zeit gewannen Bands wie Sade und Simply Red an Popularität. Dann fand eine Tournee statt, die sich manchmal mit diesen Gruppen kreuzte, was es ermöglichte, die erste "Welle" des Ruhms zu bekommen.
Die Teammitglieder widmeten der Kreativität noch mehr Zeit. Und ganz natürlich stellte sich die Frage – weiter studieren oder eine musikalische Laufbahn einschlagen. Zum Glück für die Fans entschieden sich die Musiker für letztere Option.
Weg zum Ruhm
1985 erschien das zweite Studiowerk Love Not Money, das sich durch einen eher rockigen Sound auszeichnete. Zur Unterstützung der beiden veröffentlichten Platten ging die Band auf eine große Tournee. Wenn die Jungs anfangs eine beträchtliche Anzahl von Konzerten schwer hatten, begannen sie allmählich sogar, den Prozess zu genießen.
Dem Team gelang es, Veranstaltungsorte in Europa und Amerika zu besuchen und sogar einen Auftritt in Moskau zu geben. Es wurde wegen schlechten Wetters und unzureichender Vorbereitung der Organisatoren abgesagt.
1986 beschloss die Band in Vorbereitung auf die Veröffentlichung eines neuen Albums, ihren Sound zu ändern. Tracy war fasziniert vom Hollywood der 1950er Jahre. Und Ben, der seine Freundin unterstützte, beschloss, Orchesterabschnitte in die Arrangements aufzunehmen.
Das Ergebnis der Experimente war das Werk Baby the Stars Shine Bright, das von Kritikern als ein neues Maß an Freiheit im musikalischen Ausdruck bezeichnet wurde. Die Jungs haben erreicht, was sie wollten – ihre Fans mit einem neuen Sound und Stil zu überraschen.
Experimente in der Musik Alles außer dem Mädchen
Anfang 1897 kauften die Musiker neue Musikinstrumente. Ben, noch mehr vom elektronischen Sound angezogen, kaufte einen Synthesizer und experimentierte. Tracy war konservativer und spielte immer noch neue Songs auf einer einfachen Akustikgitarre. So begann eine neue Etappe in der Arbeit des Kollektivs an der Schnittstelle zwischen moderner Elektronik und dem klassischen Gitarrenpart Gestalt anzunehmen.
Die erste Version des neuen Idlewind-Albums gefiel der Plattenfirma nicht, die das Werk als "langweilig und zu ruhig" bezeichnete. Nachdem Ben das Tempo und den Rhythmus leicht geändert hatte, wurde die Platte veröffentlicht. Aber es erzielte keinen nennenswerten kommerziellen Erfolg. Die Situation änderte sich, als das Duo beschloss, eine Coverversion einer von Rod Stewarts Kompositionen zu machen. Der Track I Don't Wanna Talk About It belegte den 3. Platz in den nationalen Charts und wurde ein Hit. Dank ihm erlangte die Gruppe die lang ersehnte Popularität.
In den frühen 1990er Jahren begannen sich die Vorlieben der Öffentlichkeit bei der Wahl der Musikrichtung dramatisch zu ändern. Clubströmungen kamen in Mode, bei denen die Tracks keine besondere Bedeutung hatten. Die neue Studioarbeit des Language of Life-Teams (1991) war ein "Misserfolg". Bei den Konzerten waren noch weniger Fans da, oft fanden die Auftritte in halbleeren Sälen statt.
Schwarze Linie
In frustrierten Gefühlen versuchte die Gruppe, etwas Neues zu schaffen, aber allmählich entstand Apathie unter den Jungs. Vertragliche Verpflichtungen zwangen sie, ein weiteres Album in voller Länge aufzunehmen, „Worldwide“, das im Herbst 1991 veröffentlicht wurde. Alle Tracks wurden jedoch "ohne Seele" erstellt, nur technisch, "for show". Die nächste traurige Nachricht war eine starke Verschlechterung von Bens Gesundheitszustand, der nach einem akuten Asthmaanfall Komplikationen aufwies.
1992 entschieden sich Ben und Tracy nach einer langen Reha und dem Überdenken ihrer Geschmackspräferenzen, die Forderungen der Labels abzulehnen. Sie wollten mehr Ausdruck ihrer Gefühle und Bestrebungen, als heimtückischen „Kurven“ und kapriziösen Modetrends zu folgen. Das Ergebnis langer Überlegungen war das Album Acoustic, das bei Tournee-Auftritten in kleinen britischen Pubs erschien.
1993 veröffentlichte die Band das Album Home Movies, das die interessantesten Titel früherer Alben enthielt. Dann gab es eine Zeit der Zusammenarbeit mit dem Team von Massive Attack. Es führte zur Veröffentlichung des Albums Amplified Heart, das 1994 veröffentlicht wurde. Der neue Rocksound erhielt lobende Kritiken, Anerkennung von den Fans und hob die Popularität der Band erneut auf das richtige Niveau.
Ein neues Level
1999 war geprägt vom Erscheinen des Albums Temperamental, das von Trip-Hop-Dance-Tracks dominiert wurde. Der neue Sound bewies die Richtigkeit des eingeschlagenen Weges. Familiäre Umstände zwangen die Duett-Mitglieder jedoch, die Tournee vorübergehend abzubrechen. Tracy und Ben beschlossen schließlich, ihre Beziehung zu legalisieren, und sie hatten zwei bezaubernde Zwillingsmädchen.
Ben, hingerissen von der Elektronik, wurde ein gefragter DJ. Und Tracy konzentrierte sich auf die Erziehung ihrer Töchter. In den folgenden Jahren veröffentlichte Everything but the Girl mehrere Sammlungen von Remix-Songs, die gute Ergebnisse in den amerikanischen und britischen Bewertungen für elektronische Musik erzielten.
