Duke Ellington ist eine Kultfigur des XNUMX. Jahrhunderts. Der Jazzkomponist, Arrangeur und Pianist bescherte der Musikwelt viele unsterbliche Hits.
Ellington war sich sicher, dass Musik dabei hilft, von Hektik und schlechter Laune abzulenken. Fröhliche rhythmische Musik, insbesondere Jazz, verbessert die Stimmung am besten. Es ist nicht verwunderlich, dass die Kompositionen von Duke Ellington bis heute beliebt sind.
Kindheit und Jugend von Edward Kennedy
Edward Kennedy (richtiger Name des Sängers) wurde im Herzen der Vereinigten Staaten von Amerika - Washington - geboren. Dieses Ereignis fand am 29. April 1899 statt. Edward hatte Glück, denn er wurde in die Familie des Butlers des Weißen Hauses, James Edward Ellington, und seiner Frau Daisy Kennedy Ellington hineingeboren. Dank der Position seines Vaters wuchs der Junge in einer wohlhabenden Familie auf. Er war abgeschottet von all den Problemen, die Schwarze damals begleiteten.
Als Kind entwickelte die Mutter ihren Sohn aktiv. Sie brachte ihm das Keyboardspielen bei, was dazu beitrug, in Edward die Liebe zur Musik zu wecken. Im Alter von 9 Jahren begann Kennedy Jr. mit einem Absolventen zu studieren.
Bald begann der Typ, seine eigenen Werke zu schreiben. 1914 schrieb er die Komposition Soda Fontaine Rag. Schon damals konnte man feststellen, dass Tanzmusik Edward nicht fremd ist.
Dann erwartete ihn eine spezialisierte Kunstschule. Edward erinnerte sich gerne an diese Zeit – er mochte die kreative Atmosphäre im Klassenzimmer. Nach seinem Abschluss bekam er eine Stelle als Plakatkünstler.
Der erste Job brachte dem Typen gutes Geld, aber die Hauptsache ist, dass ihm der Prozess der Erstellung von Postern sehr gut gefallen hat. Edward Kennedy wurden regelmäßig Aufträge der Staatsverwaltung anvertraut. Doch bald merkte er, dass ihn die Musik am meisten interessierte. Nach langem Überlegen gab Edward die Kunst auf und lehnte sogar eine Stelle am Pratt Institute ab.
Seit 1917 tauchte Edward in die Welt der Musik ein. Kennedy verdiente seinen Lebensunterhalt mit dem Klavierspielen, während er von professionellen Musikern aus der Metropole die Nuancen der Meisterschaft lernte.
Der kreative Weg von Duke Ellington
Bereits 1919 gründete Edward seine erste Musikgruppe. Neben Kennedy gehörten zur neuen Gruppe:
- Saxophonist Otto Hardwick;
- Schlagzeuger Sonny Greer;
- Artur Watsol.
Bald lächelte das Glück den jungen Musikern zu. Ihr Auftritt wurde vom Besitzer einer New Yorker Bar gehört, der geschäftlich in die Hauptstadt kam. Er war von der Leistung der Gruppe schockiert. Nach dem Konzert bot der Besitzer der Bar den Jungs an, einen Vertrag zu unterschreiben. Die Vertragsbedingungen besagten, dass die Musiker gegen eine bestimmte Gebühr an der Bar auftreten müssen. Das Kennedy-Team stimmte zu. Bald traten sie als Quartett der Washingtonians mit voller Kraft im Barron's auf.
Schließlich fingen wir an, über Musiker zu sprechen. Jetzt, da sich das Publikum der Band erweitert hat, haben sie begonnen, auch an anderen Orten zu spielen. Zum Beispiel kam die Gruppe oft in den "Hollywood Club", der sich am Times Square befindet. Fast das gesamte Geld, das Kennedy für Bildung ausgab. Er nahm Klavierunterricht bei lokalen Musikgurus.
Ein Wendepunkt in meiner Karriere
Der Erfolg des Quartetts ermöglichte es den Musikern, einflussreiche Persönlichkeiten kennenzulernen. Kennedys Brieftasche war voller Rechnungen. Jetzt kleidete sich der junge Musiker heller und stilvoller. Die Bandmitglieder gaben ihm den Spitznamen „Duke“ (übersetzt als „Herzog“).
Mitte der 1920er Jahre lernte Edward Irwin Mills kennen. Wenig später wurde er Manager des Musikers. Es war Irwin, der Kennedy vorschlug, seine kreative Richtung zu ändern und ein kreatives Pseudonym anzunehmen. Außerdem riet Mills Edward, den Namen „Washingtonians“ zu vergessen und unter dem Namen „Duke Ellington and His Orchestra“ aufzutreten.
1927 zogen Kennedy und sein Team in den New Yorker Jazzclub Cotton Club. Diese Zeit ist geprägt von harter Arbeit am Repertoire der Band. Bald veröffentlichten die Musiker die Songs Creole Love Call, Blackand Tan Fantasy und The Mooche.
In den späten 1920er Jahren traten Duke Ellington und sein Orchester im Florenz Ziegfeld Musical Theatre auf. Dann wurde die Kultmusikkomposition Mood Indigo im Aufnahmestudio von RCA Records aufgenommen. Andere Lieder der Gruppe wurden oft in den Radiosendern des Landes gehört.
Einige Jahre später ging die Gruppe auf die erste Tournee des Ellington Jazz Ensemble. 1932 traten Duke und sein Team an der Columbia University auf.
Der Höhepunkt von Duke Ellingtons Popularität
Musikkritiker betrachten die frühen 1930er Jahre als den Höhepunkt von Duke Ellingtons musikalischer Karriere. In dieser Zeit veröffentlichte der Musiker die Kompositionen It Don't Mean a Thing und Star-Crossed Lovers.
Kritiker sagen, dass Duke Ellington der „Vater“ des Swing-Genres wurde und 1933 die Songs „Stormy Weather“ und „Sophisticated Lady“ schrieb. Kennedy war in der Lage, einen einzigartigen Sound zu kreieren, da er die individuellen Eigenschaften der Musiker kannte. Duke hob besonders den Saxophonisten Johnny Hodges, den Trompeter Frank Jenkins und den Posaunisten Juan Tizol hervor.
Im selben Jahr 1933 gingen Duke und sein Team auf ihre erste Europatournee. Es war ein unvergessliches Ereignis im Leben der Musiker. Das Team trat in der beliebten Londoner Konzerthalle „Palladium“ auf.
Nach der Europatournee wollten die Musiker nicht ruhen. Die Tatsache, dass sie in fast allen europäischen Ländern willkommen geheißen wurden, inspirierte dazu, die Tour fortzusetzen.
Diesmal traten sie in Süd- und dann in Nordamerika auf. Am Ende der Tour präsentierte Ellington den Track, der sofort ein Hit wurde. Wir sprechen über die Musikkomposition Caravan. Nach der Veröffentlichung des Songs wurde Duke ein etablierter amerikanischer Komponist.
Kreative Krise
Bald hatte Duke eine persönliche Tragödie. Tatsache ist, dass seine Mutter 1935 starb. Der Musiker war sehr erschüttert über den Verlust der ihm am nächsten stehenden Person. Er war in Depressionen versunken. Die „Ära“ der sogenannten Schaffenskrise ist angebrochen.
Nur Musik konnte Kennedy wieder ins normale Leben zurückbringen. Der Musiker schrieb die Komposition Reminisсing in Tempo, die sich stark von allem unterschied, was er früher geschrieben hatte.
1936 schrieb Duke erstmals die Musikpartitur für einen Film. Er schrieb das Lied für den Film unter der Regie von Sam Wood mit den Comedians The Marx Brothers. Einige Jahre später arbeitete er nebenberuflich als Dirigent des Philharmonic Symphony Orchestra, das im St. Regis Hotel auftrat.
1939 kamen neue Musiker in das Team von Duke Ellington. Die Rede ist vom Tenorsaxophonisten Ben Webster und dem Kontrabassisten Jimm Blanton. Die Ankunft der Musiker verbesserte nur den Klang der Kompositionen. Dies inspirierte Duke zu einer weiteren Europatournee. Bald wurden Kennedys Talent und seine Lieder auf höchstem Niveau anerkannt. Dukes Bemühungen wurden von Leopold Stokowski und dem russischen Komponisten Igor Strawinsky gewürdigt.
Aktivitäten von Duke Ellington während der Kriegszeit
Dann schrieb der Musiker Kompositionen für den Film „Cabin in the Clouds“. Im Jahr 1942 stellte Duke Ellington ein volles Auditorium in der Carnegie Hall zusammen. Er spendete das gesamte Geld, das er durch die Aufführung verdiente, um die UdSSR während des Zweiten Weltkriegs zu unterstützen.
Als der Zweite Weltkrieg endete, begann das Interesse der Menschen an Musik, insbesondere Jazz, zu sinken. Die Menschen waren in Depressionen versunken, und natürlich war das einzige, was sie beunruhigte, ihre finanzielle Situation.
Duke und sein Team hielten sich einige Zeit über Wasser. Aber dann verschlechterte sich Kennedys finanzielle Situation und er konnte die Auftritte von Musikern nicht bezahlen. Das Team hörte auf zu existieren. Ellington fand ein zusätzliches Einkommen. Er begann Musik für Filme zu schreiben.
Dennoch gab der Musiker die Hoffnung auf eine Rückkehr zum Jazz nicht auf. Und er tat es 1956, unglaublich bezaubernd und spektakulär. Der Musiker trat beim Genrefestival in Newport auf. Mit der Hilfe des Arrangeurs William Strayhorn und neuer Interpreten begeisterte Ellington Musikliebhaber mit Kompositionen wie Lady Mac und Half the Fun. Interessanterweise basierten die Lieder auf den Werken von Shakespeare.
Doch die 1960er eröffneten dem Musiker einen neuen Atemzug. Diese Zeit war der zweite Höhepunkt der Popularität in Dukes Karriere. Der Musiker wurde mit 11 Grammys in Folge ausgezeichnet.
In den späten 1960er Jahren wurde Ellington mit dem Order of Freedom ausgezeichnet. Der Preis wurde dem Musiker vom Präsidenten der Vereinigten Staaten von Amerika, Richard Nixon, überreicht. Drei Jahre später wurde Duke die Auszeichnung vom neuen US-Präsidenten Lyndon Johnson überreicht.
Duke Ellington: Privatleben
Duke heiratete mit 19. Die erste Frau des Musikers war Edna Thompson. Überraschenderweise lebte Ellington bis an sein Lebensende mit dieser Frau verheiratet. Das Paar hatte einen Sohn, Mercer, der 1919 geboren wurde.
Tod von Duke Ellington
Das erste Mal fühlte sich der Musiker unwohl, als er an einem Song für den Film Mind Exchange arbeitete. Die ersten Symptome bereiteten Duke keine ernsthafte Sorge.
1973 stellten Prominente eine enttäuschende Diagnose – Lungenkrebs. Ein Jahr später bekam Duke eine Lungenentzündung und sein Zustand verschlechterte sich erheblich.
Am 24. Mai 1974 starb Duke Ellington. Der berühmte Musiker wurde drei Tage später auf New Yorks ältestem Friedhof Woodlawn in der Bronx beigesetzt.
Jazzman wurde posthum mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. 1976 wurde das nach ihm benannte Zentrum gegründet. Im Raum sind viele Fotografien des Musikers zu sehen.
