Wer bringt dem Vogel das Singen bei? Das ist eine sehr dumme Frage. Der Vogel wird mit dieser Berufung geboren. Für sie sind Singen und Atmen die gleichen Konzepte. Das gleiche gilt für einen der beliebtesten Künstler des letzten Jahrhunderts, Charlie Parker, der oft Bird genannt wurde.
Charlie ist eine unsterbliche Jazzlegende. Amerikanischer Saxophonist und Komponist, der einer der Begründer des Bebop-Stils wurde. Dem Künstler gelang eine echte Revolution in der Welt des Jazz. Er schuf eine neue Vorstellung davon, was Musik ist.
Bebop (be-bop, bop) ist ein Jazzstil, der sich Anfang und Mitte der 1940er Jahre des XNUMX. Jahrhunderts entwickelte. Der dargebotene Stil zeichnet sich durch schnelles Tempo und komplexe Improvisationen aus.
Kindheit und Jugend von Charlie Parker
Charlie Parker wurde am 29. August 1920 in der kleinen Provinzstadt Kansas City (Kansas) geboren. Er verbrachte seine Kindheit in Kansas City, Missouri.
Der Typ aus früher Kindheit interessierte sich für Musik. Im Alter von 11 Jahren beherrschte er das Saxophonspiel, und drei Jahre später wurde Charlie Parker Mitglied des Schulensembles. Er war wirklich glücklich, dass er seine Berufung gefunden hatte.
In den frühen 1930er Jahren entstand am Geburtsort von Parker ein besonderer Stil der Jazzmusik. Der neue Stil zeichnete sich durch Penetration aus, die sowohl mit Blues-Intonationen als auch mit Improvisation „gewürzt“ wurde. Überall erklang Musik und es war einfach unmöglich, sich in sie zu verlieben.
Der Beginn der kreativen Karriere von Charlie Parker
In der Jugend entschied sich Charlie Parker für seinen zukünftigen Beruf. Er brach die Schule ab und schloss sich der Band an. Die Musiker traten in lokalen Discos, Partys und Restaurants auf.
Trotz der anstrengenden Arbeit schätzte das Publikum die Auftritte der Jungs auf 1 Dollar. Doch das magere Trinkgeld war nichts im Vergleich zu der Bühnenerfahrung des Musikers. Zu dieser Zeit trug Charlie Parker den Spitznamen Yardbird (Yardbird), was in der Armee "Rookie" bedeutete.
Charlie erinnerte sich, dass er in der Anfangsphase seiner Karriere mehr als 15 Stunden mit Proben verbringen musste. Die Müdigkeit vom Unterricht machte den jungen Mann sehr glücklich.
1938 schloss er sich dem Jazzpianisten Jay McShann an. Von diesem Moment an begann die berufliche Karriere eines Anfängers. Zusammen mit Jays Team tourte er durch Amerika und besuchte sogar New York. Parkers erste professionelle Aufnahmen stammen aus dieser Zeit als Teil des McShann-Ensembles.
Charlie Parker zieht nach New York
1939 verwirklichte Charlie Parker seinen gehegten Traum. Er zog nach New York, um seine Karriere fortzusetzen. Doch in der Metropole musste er sich nicht nur Musik verdienen. Lange arbeitete der Typ als Tellerwäscher für 9 Dollar die Woche im Jimmies Chicken Shack, wo oft der berühmte Art Tatum auftrat.
Drei Jahre später verließ Parker den Ort, an dem seine professionelle Musikerkarriere begonnen hatte. Er verabschiedete sich vom McShann Ensemble, um im Earl Hines Orchestra zu spielen. Dort lernte er den Trompeter Dizzy Gillespie kennen.
Die Freundschaft zwischen Charlie und Dizzy entwickelte sich zu einer Arbeitsbeziehung. Die Musiker begannen im Duett aufzutreten. Der Beginn von Charlies kreativer Karriere und die Entstehung eines neuen Bebop-Stils blieben praktisch ohne gesicherte Fakten. Schuld daran war der Streik der American Federation of Musicians in den Jahren 1942-1943. Dann nahm Parker praktisch keine neuen Kompositionen auf.
Bald schloss sich die Jazz-„Legende“ der Gruppe von Musikern an, die in Harlems Nachtclubs auftraten. Neben Charlie Parker gehörten zur Gruppe: Dizzy Gillespie, der Pianist Thelonious Monk, der Gitarrist Charlie Christian und der Schlagzeuger Kenny Clarke.
Die bopper hatten ihre eigene Vision von der Entwicklung der Jazzmusik, und sie äußerten ihre Meinung. Monku sagte einmal:
„Unsere Community möchte Musik spielen, die „sie“ nicht spielen kann. Das Wort „es“ sollte weiße Bandleader meinen, die den Swing-Stil von Schwarzen übernommen haben und gleichzeitig mit Musik Geld verdienen ... ".
Charlie Parker trat zusammen mit seinen Gleichgesinnten in Nachtclubs in der 52. Straße auf. Am häufigsten gingen die Musiker in die Clubs "Three Duchess" und "Onyx".
In New York nahm Parker bezahlten Musikunterricht. Sein Lehrer war der talentierte Komponist und Arrangeur Maury Deutsch.
Die Rolle von Charlie Parker bei der Entwicklung des Bebop
In den 1950er Jahren gab Charlie Parker einer der angesehensten Publikationen ein ausführliches Interview. Der Musiker erinnerte sich an eine der Nächte im Jahr 1939. Dann spielte er Cherokee mit dem Gitarristen William „Biddy“ Fleet. Charlie sagte, dass er in dieser Nacht die Idee hatte, das "fade" Solo zu diversifizieren.
Parkers Idee ließ die Musik ganz anders klingen. Er erkannte, dass es mit allen 12 Klängen der chromatischen Tonleiter möglich ist, die Melodie in jede Tonart zu dirigieren. Dies verstieß gegen die allgemeinen Regeln des üblichen Aufbaus von Jazz-Soli, machte die Kompositionen aber gleichzeitig „schmackhafter“.
Als Bebop noch in den Kinderschuhen steckte, kritisierten die meisten Musikkritiker und Jazzmusiker der Swing-Ära die neue Richtung. Aber Bopper waren das Letzte, worum sie sich kümmerten.
Sie nannten diejenigen, die die Entwicklung einer neuen Gattung leugneten, schimmelige Feigen (bedeutet "schimmelige Kleinigkeit", "schimmelige Formen"). Aber es gab Profis, die dem Bebop positiver gegenüberstanden. Coleman Hawkins und Benny Goodman nahmen zusammen mit Vertretern des neuen Genres an Jams, Studioaufnahmen teil.
Da das zweijährige Verbot kommerzieller Aufnahmen von 1942 bis 1944 galt, wird ein Großteil der frühen Tage des Bebop nicht auf Audioaufnahmen aufgezeichnet.
Bis 1945 wurden die Musiker nicht wahrgenommen, sodass Charlie Parker im Schatten seiner Popularität blieb. Charlie hat mit Dizzy Gillespie, Max Roach und Bud Powell die Musikwelt erschüttert.
Es ist eine der besten Leistungen von Charlie Parker.
Eine der berühmtesten Aufführungen einer kleinen Gruppe wurde Mitte der 2000er Jahre neu veröffentlicht: „Concert at New York Town Hall. 22. Juni 1945“. Bebop erlangte bald breite Anerkennung. Die Musiker gewannen nicht nur Fans in Form von gewöhnlichen Musikliebhabern, sondern auch Musikkritikern.
Im selben Jahr nahm Charlie Parker für das Label Savoy auf. Die Aufnahme wurde später zu einer der berühmtesten Jazz-Sessions aller Zeiten. Die Sessions von Ko-Ko und Now's the Time wurden von Kritikern besonders hervorgehoben.
Zur Unterstützung der neuen Aufnahmen gingen Charlie und Dizzy auf eine große Tournee durch die Vereinigten Staaten von Amerika. Es kann nicht gesagt werden, dass die Tour erfolgreich war. Die Tour endete in Los Angeles bei Billy Berg.
Nach der Tour kehrten die meisten Musiker nach New York zurück, aber Parker blieb in Kalifornien. Der Musiker tauschte sein Ticket gegen Drogen. Schon damals war er so heroin- und alkoholabhängig, dass er sein Leben nicht mehr kontrollieren konnte. Infolgedessen landete der Star in der staatlichen psychiatrischen Klinik Camarillo.
Charlie Parkers Sucht
Charlie Parker probierte Drogen zum ersten Mal, als er noch weit von der Bühne und allgemeiner Popularität entfernt war. Die Heroinsucht des Künstlers ist der erste Grund für die regelmäßigen Konzertabsagen und den Rückgang seiner eigenen Einnahmen.
Zunehmend begann Charlie seinen Lebensunterhalt durch „Fragen“ – eine Straßenaufführung – zu verdienen. Als er nicht genug Geld für Medikamente hatte, zögerte er nicht, sie von Kollegen zu leihen. Geschenke von Fans annehmen oder sein Lieblingssaxophon verpfänden. Oft gingen die Organisatoren von Auftritten vor dem Parker-Konzert zum Pfandhaus, um das Musikinstrument einzulösen.
Charlie Parker hat wahre Meisterwerke geschaffen. Es ist jedoch auch nicht zu leugnen, dass der Musiker drogenabhängig war.
Als Charlie nach Kalifornien zog, war es nicht so einfach, Heroin zu bekommen. Es war ein etwas anderes Leben hier, und es war nicht wie die Umgebung in New York. Der Star begann, den Mangel an Heroin mit übermäßigem Alkoholkonsum zu kompensieren.
Aufnahmen für das Dial-Label sind ein klares Beispiel für den Zustand des Musikers. Vor der Sitzung konsumierte Parker eine ganze Flasche Alkohol. Bei Max Making Wax übersprang Charlie ein paar Takte des ersten Refrains. Als der Künstler schließlich hinzukam, wurde klar, dass er betrunken war und nicht auf den Beinen stehen konnte. Bei der Aufnahme von Lover Man musste Produzent Ross Russell Parker unterstützen.
Nachdem Parker aus der psychiatrischen Klinik entlassen worden war, fühlte er sich großartig. Charlie nahm einige der meisterhaftesten Kompositionen seines Repertoires auf.
Bevor er Kalifornien verließ, veröffentlichte der Musiker das Thema „Relaxin' at Camarillo“ zu Ehren seines Krankenhausaufenthalts. Als er jedoch nach New York zurückkehrte, nahm er eine alte Angewohnheit auf. Heroin hat buchstäblich das Leben einer Berühmtheit gefressen.
Interessante Fakten über Charlie Parker
- Die Namen vieler von Charlie aufgenommener Lieder sind mit Vögeln verbunden.
- 1948 erhielt der Künstler den Titel "Musiker des Jahres" (laut der renommierten Publikation "Metronome").
- Über das Aussehen des Spitznamens „Ptah“ gehen die Meinungen auseinander. Eine der beliebtesten Versionen klingt so: Freunde nannten Charlie wegen der übermäßigen Liebe des Künstlers zu gebratenem Geflügel „Bird“. Eine andere Version besagt, dass Parker auf Reisen mit seinem Team versehentlich in einen Hühnerstall gefahren ist.
- Freunde von Charlie Parker sagten, dass er sich mit Musik auskennt – von klassischer europäischer über lateinamerikanische bis hin zu Country.
- Spät in seinem Leben konvertierte Parker zum Islam und wurde Mitglied der Ahmadiyya-Bewegung in den Vereinigten Staaten von Amerika.
Tod von Charlie Parker
Charlie Parker starb am 12. März 1955. Er starb, während er die Show des Dorsey Brothers Orchestra im Fernsehen sah.
Der Künstler starb an einem akuten Anfall vor dem Hintergrund einer Leberzirrhose. Parker sah schlecht aus. Als die Ärzte kamen, um ihn zu untersuchen, gaben sie Parker visuell 53 Jahre, obwohl Charlie zum Zeitpunkt seines Todes 34 Jahre alt war.
Diejenigen Fans, die die Biographie des Künstlers spüren möchten, sollten sich unbedingt den Film ansehen, der der Biographie von Charlie Parker gewidmet ist. Die Rede ist von dem Film „Bird“ unter der Regie von Clint Eastwood. Die Hauptrolle in dem Film ging an Forest Whitaker.
