Buddy Holly ist die erstaunlichste Rock'n'Roll-Legende der 1950er Jahre. Holly war einzigartig, sein legendärer Status und sein Einfluss auf die Popmusik werden noch ungewöhnlicher, wenn man bedenkt, dass Popularität in nur 18 Monaten erreicht wurde.
Hollys Einfluss war so beeindruckend wie der von Elvis Presley oder Chuck Berry.
Die Kindheit des Künstlers Buddy Holly
Charles Hardin „Buddy“ Holly wurde am 7. September 1936 in Lubbock, Texas, geboren. Er war das jüngste von vier Kindern.
Als Musiker mit Naturtalent war er bereits mit 15 ein Meister an Gitarre, Banjo und Mandoline und spielte auch Duette mit seinem Jugendfreund Bob Montgomery. Mit ihm schrieb Holly seine ersten Songs.
Buddy & Bob-Band
Mitte der 50er spielten Buddy & Bob, wie sie sich selbst nannten, Western und Bop. Dieses Genre wurde von den Jungs persönlich erfunden. Insbesondere hörte Holly viel Blues und R&B und fand sie durchaus kompatibel mit Country-Musik.
1955 rekrutierte die Band, die bereits mit einem Bassisten zusammengearbeitet hatte, den Schlagzeuger Jerry Ellison, um der Band beizutreten.
Montgomery neigte immer zum traditionellen Country-Sound, also verließ er bald die Band, aber die Jungs schrieben weiterhin zusammen Musik.
Holly fuhr fort, Musik mit einem Rock'n'Roll-Sound zu schreiben. Er arbeitete mit lokalen Musikern wie Sonny Curtis und Don Hess zusammen. Mit ihnen machte Holly im Januar 1956 seine erste Aufnahme bei Decca Records.
Das Ergebnis blieb jedoch hinter den Erwartungen zurück. Die Songs waren entweder nicht komplex genug oder langweilig. Trotzdem wurden in der Zukunft mehrere Songs zu Hits, obwohl sie zu dieser Zeit nicht sehr beliebt waren. Die Rede ist von Songs wie Midnight Shift und Rock Around with Ollie Vee.
Das wird der Tag sein
Im Frühjahr 1956 begannen Holly und seine Firma im Studio von Norman Petty zu arbeiten. Dort nahm die Band That'll Be the Day auf. Das Werk wurde Bob Thiele, einem leitenden Angestellten bei Coral Records, gegeben, dem es gefiel. Ironischerweise war Coral eine Tochtergesellschaft von Decca, wo Holly zuvor Songs aufgenommen hatte.
Bob sah die Platte als potenziellen Hit an, aber bevor sie veröffentlicht wurde, gab es aufgrund der Unterfinanzierung des Unternehmens einige große Hürden zu überwinden.
That'll Be the Day wurde jedoch im Mai 1957 auf dem Brunswick-Label veröffentlicht. Bald wurde Petty Manager und Produzent der Band. Der Song landete letzten Sommer auf Platz 1 der nationalen Charts.
Buddy Holly Innovationen
1957-1958. Songwriting wurde nicht als notwendige Fähigkeit für eine Karriere im Rock'n'Roll angesehen. Die Songwriter spezialisierten sich auf die Veröffentlichungsseite des Problems und mischten sich nicht in den Aufnahme- und Aufführungsprozess ein.
Buddy Holly & The Crickets machten einen großen Unterschied, als sie „Oh, Boy“ und „Peggy Sue“ schrieben und aufführten, die die Top Ten des Landes erreichten.
Holly und Co. verstießen auch gegen die etablierte Richtlinie der Plattenindustrie zur Veröffentlichung von Schallplatten. Früher war es für Unternehmen rentabel, Musiker in ihr Studio einzuladen und ihren Produzenten, Grafiken etc.
Wenn der Musiker sehr erfolgreich war (à la Sinatra oder Elvis Presley), erhielt er im Studio einen "Blanko"-Scheck, dh er bezahlte die erbrachten Leistungen nicht. Etwaige Gewerkschaftsregeln wurden geregelt.
Buddy Holly & The Crickets begannen langsam damit, mit Sound zu experimentieren. Und was am wichtigsten ist, keine einzige Gewerkschaft hat ihnen gesagt, wann sie mit der Aufnahme beginnen und aufhören sollen. Darüber hinaus waren ihre Aufnahmen erfolgreich und nicht wie die Musik, die zuvor populär war.
Die Ergebnisse beeinflussten insbesondere die Geschichte der Rockmusik. Die Band entwickelte einen Sound, der eine neue Welle des Rock'n'Roll auslöste. Holly und seine Band hatten keine Angst davor, selbst auf ihren Singles zu experimentieren, weshalb Peggy Sue bei dem Song Gitarrentechniken verwendete, die normalerweise eher Aufnahmen als Live-Auftritten vorbehalten waren.
Was ist das Erfolgsgeheimnis von Buddy Holly?
The Buddy Holly & The Crickets waren in Amerika sehr beliebt, waren aber in England noch beliebter. Ihr Einfluss konkurrierte ernsthaft mit Elvis Presley und übertraf ihn in gewisser Weise sogar.
Dies lag zum Teil daran, dass sie durch England tourten – sie verbrachten dort 1958 einen Monat, um eine Reihe von Shows zu spielen. Selbst der berühmte Elvis hat das nicht getan.
Aber der Erfolg hing auch mit ihrem Sound und Hollys Bühnenpersönlichkeit zusammen. Der starke Einsatz von Rhythmusgitarre wurde mit dem Sound von Skiffle-Musik, Blues, Folk, Country und Jazz kombiniert.
Außerdem sah Badi Holly nicht wie ein durchschnittlicher Rock'n'Roll-Star aus, groß, dünn und mit einer übergroßen Brille. Er war eher ein einfacher Typ, der singen und Gitarre spielen konnte. Es war die Tatsache, dass er nicht wie jeder andere aussah, was zu seiner Popularität beitrug.
Umzug von Buddy Holly nach New York
The Buddy Holly & The Crickets wurden bald zu einem Trio, nachdem Sullivan Ende 1957 gegangen war. Holly entwickelte auch Interessen, die sich etwas von denen von Allison und Mauldin unterschieden.
Offensichtlich dachte keiner von ihnen daran, seine Heimat Texas zu verlassen, und sie bauten ihr Leben dort weiter auf. Gleichzeitig wollte Holly zunehmend nach New York, nicht nur für die Arbeit, sondern auch fürs Leben.
Seine Romanze und Ehe mit Maria Elena Santiago bestätigte nur die Entscheidung, nach New York zu ziehen.
Zu diesem Zeitpunkt hatte sich Hollys Musik so weit entwickelt, dass er Session-Musiker engagierte, um die Songs aufzuführen.
Singles wie Heartbeat verkauften sich nicht so gut wie frühere Veröffentlichungen. Vielleicht ist der Künstler in technischer Hinsicht weiter gegangen, was die meisten Zuschauer nicht bereit waren zu akzeptieren.
Tragischer Unfall
Hollys Trennung von der Band ermöglichte es ihm, einige seiner Ideen aufzunehmen, beraubte ihn aber auch des Geldes.
Im Zuge der Trennung wurde Holly und allen anderen klar, dass Petty die Höhe der Einnahmen manipuliert und vermutlich einen großen Teil der Einnahmen der Gruppe in seiner Tasche versteckt hatte.
Als Hollys Frau ein Baby erwartete und kein Dollar von Petty kam, beschloss Buddy, schnell Geld zu verdienen. Er nahm an der großen Winter Dance Party Tour im Mittleren Westen teil.
Auf dieser Tour kamen Holly, Ritchie Valens und J. Richardson am 3. Februar 1959 bei einem Flugzeugabsturz ums Leben.
Der Absturz galt damals als tragische, aber nicht sehr wichtige Nachricht. Die meisten von Männern geführten Nachrichtenorganisationen nahmen Rock 'n' Roll nicht ernst.
Das süße Bild von Buddy Holly und seiner kürzlichen Ehe gab der Geschichte jedoch mehr Würze. Es stellte sich heraus, dass er mehr respektiert wurde als viele andere Musiker dieser Zeit.
Für Teenager dieser Zeit war es die erste große Tragödie dieser Art. Noch nie ist ein weißer Rock 'n' Roll-Spieler so jung gestorben. Auch Radiosender redeten nur noch über das Geschehene.
Für eine beträchtliche Anzahl von Leuten, die mit Rock'n'Roll zu tun hatten, war dies ein Schock.
Die Plötzlichkeit und Zufälligkeit dieses Ereignisses, kombiniert mit dem Alter von Holly und Valens (22 bzw. 17), machte es noch trauriger.
Die Erinnerung an den berühmten Musiker
Die Musik von Buddy Holly ist nie aus den Radiosendungen verschwunden und erst recht nicht aus den Playlists eingefleischter Fans.
1979 erhielt Holly als erster Rock'n'Roll-Star die Ehre, eine Box mit all seinen Platten zu erhalten.
Das Werk wurde unter dem Titel The Complete Buddy Holly veröffentlicht. Das Set wurde ursprünglich in England und Deutschland veröffentlicht und erschien später in Amerika.
In den frühen 1980er Jahren erschienen Underground-Verkäufer von Hollys Werken, darunter auch diejenigen, die anboten, mehrere Songs von der britischen Tour 1958 zu kaufen.
Später wurde For the First Time Anywhere (1983) dank Produzent Steve Hoffman, der einige der Aufnahmen des Musikers zur Verfügung stellte, von MCA Records veröffentlicht. Es war eine Auswahl von Buddy Hollys rohen frühen Meisterwerken.
1986 strahlte die BBC den Dokumentarfilm The Real Buddy Holly Story aus.
Holly war bis weit in die 1990er Jahre in der Popkultur präsent. Insbesondere wurde sein Name in dem Song Buddy Holly (ein Hit von 1994 von der alternativen Rockband Weezer) erwähnt. Das Lied wurde zu einem der Hits seiner Zeit, spielte lange Zeit regelmäßig auf allen Radiosendern und trug dazu bei, Hollys Namen am Leben zu erhalten.
Holly wurde auch in Quentin Tarantinos Film Pulp Fiction von 1994 verwendet, in dem Steve Buscemi einen Kellner spielte, der Holly imitierte.
Holly wurde 2011 mit zwei Tribute-Alben geehrt: „Listen to Me: Buddy Holly“ von Verve Forecast mit Stevie Nicks, Brian Wilson und Ringo Starr sowie „Rave On Buddy Holly“ von Fantasy/Concord mit Tracks von Paul McCartney, Patti Smith. Die schwarzen Schlüssel.
Universal veröffentlichte das Album True Love Ways, auf dem Hollys Originalaufnahmen zu Weihnachten 2018 mit Melodien des Royal Philharmonic Orchestra überspielt wurden.
