Benny Goodman ist eine Persönlichkeit, die aus der Musik nicht wegzudenken ist. Er wurde oft als der König des Swing bezeichnet. Diejenigen, die Benny diesen Spitznamen gaben, hatten alles, um so zu denken. Auch heute noch besteht kein Zweifel daran, dass Benny Goodman ein Musiker Gottes ist.
Benny Goodman war mehr als nur ein renommierter Klarinettist und Bandleader. Der Musiker schuf ikonische Orchester, die für ihren erstaunlichen Zusammenhalt und ihre Integration bekannt sind.
Der Musiker war berühmt für seinen enormen gesellschaftlichen Einfluss. Schwarze Musiker spielten in Bennys Orchester zu einer Zeit großer Bigotterie und Rassentrennung.
Kindheit und Jugend
Benny wurde in eine Familie jüdischer Einwanderer aus dem Russischen Reich, David Gutman (aus Belaya Tserkov) und Dora Rezinskaya-Gutman (nach anderen Quellen georgisch oder Grinskaya, aus Kowno) hineingeboren.
Von früher Kindheit an war er in die Musik verliebt. Mit 10 Jahren fiel die Klarinette in die Hände von Benny. Ein Jahr später spielte der Junge professionell die Kompositionen des berühmten Ted Lewis.
Goodman arbeitete nebenbei als Straßenmusiker. Als der Junge ein Teenager war, hatte er bereits sein Taschengeld. In dieser Zeit bemerkte Benny erstmals den wachsenden Einfluss der Musik auf ihn. Bald brach er die High School ab und widmete sich der Kreativität. Nahezu unmittelbar nach der Entscheidung, die Ausbildungsstätte zu verlassen, trat er dem Orchester des Trompeters Bix Beiderbeck bei.
Übrigens ist Benny Goodman der erste weiße Musiker, der unter schwarzen Jazzern Anerkennung fand. Das war es wert. Natürlich verstand schon damals jeder, der das Spiel des Typen hörte, dass er es weit bringen würde.
Der kreative Weg von Benny Goodman
Im Herbst 1929 verließ der Jazzmusiker das Orchester und zog nach New York. Benny hat die Band nicht einfach verlassen. Er wollte eine Solokarriere aufbauen.
Bald nahm der junge Musiker Songs im Radio auf, spielte in den Orchestern von Broadway-Musicals und schrieb Musikkompositionen. Und er führte sie selbst auf, unterstützt von improvisierten Ensembles.
Einige Zeit später nahm Benny Goodman ein Lied auf, dank dem er seine erste Popularität erlangte. Die Rede ist von der Musikkomposition He's Not Worth Your Tear. Der Track wurde 1931 von Meloton Records aufgenommen und enthielt Sänger Scrappy Lambert.
Bald unterschrieb der Musiker seinen ersten Vertrag bei Columbia Records. 1934 führten Ain't Cha Glad?, Riffin' the Scotch, Ol' Pappy, I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin' die prestigeträchtigen Musik-Charts des Landes an.
Anerkennung und Beginn der „Ära des Swing“
Musikliebhaber und Fans nahmen die vom Künstler präsentierten Kompositionen gerne an. Dass die Songs in den Charts waren, steigerte natürlich das Ansehen von Benny Goodman. Was kann man von einem Musiker erwarten, der bereits ein Dutzend würdiger Werke veröffentlicht hat? Natürlich ein neues Meisterwerk. Die Komposition Moon Glow (1934) belegte den 1. Platz der Charts. Es war ein voller Erfolg.
Der Erfolg dieses Songs wurde von Take My Word und Bugle Call Rag wiederholt. Nach dem Ende des Vertrages mit der Musikhalle wurde Benny von NBC Radio eingeladen, um die Samstagssendung Let's Dance zu moderieren.
Für 6 Monate Arbeit erreichte Benny Goodman noch ein Dutzend Mal die Spitze der Musik-Charts. Dieser Erfolg wiederholte sich, nachdem der Musiker begann, mit der Plattenfirma RCA Victor zusammenzuarbeiten.
Aber bald wurde das Programm, bei dem Benny Goodman der Gastgeber war, geschlossen. Dieses Ereignis grenzte an einen Streik der Arbeiter der National Biscuit Company – dem Sponsor derselben Radiosendung. So blieben Goodman und sein Team arbeitslos.
Dies sind nicht die besten Zeiten für die Vereinigten Staaten von Amerika. Das Land steckte in einer echten Depression. Benny Goodman und sein Orchester standen im wahrsten Sinne des Wortes ohne Geld da. Bald beschloss der Musiker, mit privaten Autos auf große Tour zu gehen.
Auf dem Weg durch die Städte des Mittleren Westens waren die Konzerte des Orchesters nicht sehr beliebt. Die meisten Zuschauer verließen den Saal, nachdem sie bemerkt hatten, dass die Musiker Swingmusik spielten, keine Tanzmusik.
Harte Zeiten für Benny Goodman
Die Musiker waren praktisch mittellos. Sie fielen in Depressionen. Viele verließen das Orchester einfach, weil sie etwas brauchten, um ihre Familien zu ernähren. Auftritte waren nicht mehr rentabel.
Endlich schaffte es die Band nach Los Angeles. Der Musiker entschied sich diesmal, nicht zu experimentieren. Sie spielten keine eigene, sondern Tanzmusik. Im Saal nahm es das Publikum ohne Begeisterung hin, träge in den Gängen getrampelt, begann ein Gemurmel. Der Schlagzeuger der Band schrie: „Leute, was zum Teufel machen wir? Falls dies die letzte Aufführung ist, sorgen wir dafür, dass wir uns nicht schämen, uns von der Bühne zu sehen..."
Die Musiker hörten auf, Tanzmusik zu spielen und spielten den üblichen Swing. An diesem Abend arbeiteten sie zu 100 %. Das Publikum war begeistert. Musikliebhaber „brüllten“ vor Freude und Euphorie. Viele kennen die beliebten Tracks von Benny Goodman.
Einige Zeit später zog Benny Goodman in die Gegend von Chicago. Dort schrieb Ward mit der Performerin Helen eine Reihe „saftiger“ Kompositionen, die in der Zukunft zu anerkannten Klassikern wurden. Es geht um die Lieder:
- Das ist so lange her;
- Gut gut;
- Die Herrlichkeit der Liebe;
- Diese törichten Dinge erinnern mich an dich;
- Du hast mir den Spieß umgedreht.
Bald wurde Benny Goodman erneut eingeladen, das Programm zu leiten. Er wurde der Moderator der Camel Caravan Show. Im Herbst 1936 hatte sein Orchester seinen ersten Fernsehauftritt. Dann kehrte der Musiker nach New York zurück.
Höhepunkt der musikalischen Karriere von Benny Goodman
Ein Jahr später erreichten die musikalischen Kompositionen von Benny Goodman erneut die Spitzenplätze der Musikcharts. Atemberaubende Popularität fiel auf den Musiker. Bald nahm das Orchester unter der Leitung des Musikers an den Dreharbeiten zum Film "Hotel Hollywood" teil.
Die Savoy Dance Hall, die von Zuschauern verschiedener Nationalitäten besucht wurde, war zu dieser Zeit Schauplatz der Battles of the Jazz Bands, bei denen das Orchester von Chick Webb oft Rivalen besiegte. Goodman erkannte seine Bedeutung und forderte Chick Webb heraus.
New York hielt in Erwartung des lang ersehnten musikalischen Duells den Atem an. Die Zuschauer konnten den Zusammenprall zweier Titanen kaum erwarten. Und am festgesetzten Abend ist der Savoyer Tanzsaal voll. Die Halle beherbergte mehr als 4 Tausend Menschen. Das Publikum wartete. Es war etwas!
Keiner der anwesenden Zuschauer hatte so etwas zuvor gehört! Die Musiker haben sich so angestrengt, dass es scheint, als wäre die Luft mit dieser mächtigen Energie aufgeladen.
Trotz der Originalität und Virtuosität der Musiker des Goodman Orchestra war das Orchester von Chick Webb das Beste. Als die gegnerischen Musiker zu spielen begannen, winkten die Mitglieder von Benny Goodmans Orchester einfach mit der Hand. Sie wussten, dass Chick Webb gewinnen würde.
Der Höhepunkt von Benny Goodmans musikalischer Karriere war 1938. In diesem Jahr gab der Musiker ein berühmtes Konzert in der Carnegie Hall in New York. Anschließend spielte der Musiker nicht nur Songs aus seinem eigenen Repertoire, sondern auch Al Jolsons Avalon-Track.
Im selben Jahr waren Goodmans Songs mehr als 14 Mal in den Top 10. Beliebte Songs sind „I Let a Song Go out of My Heart“, „Don’t Be That Way“ und „Sing, Sing, Sing (With a Swing)“. Das letzte Lied war sehr beliebt. Anschließend wurde sie in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.
Aktivitäten von Benny Goodman in der Nachkriegszeit
Der Eintritt der Vereinigten Staaten von Amerika in den Zweiten Weltkrieg und der von der American Federation of Musicians initiierte Streik zwangen Benny, seine Zusammenarbeit mit Victor RCA vorübergehend einzustellen.
Der Musiker hat es geschafft, die Arbeit an einigen Songs noch vor dem Streik abzuschließen. Besondere Beachtung verdient die Komposition Taking Chance on Love.
Dann versuchte er sich im Kino. Er hat in Filmen wie Stage Door Canteen, The Gang's All Here und Sweet and Low-Down mitgewirkt. Benny hat sich perfekt an die Rolle gewöhnt und den Zustand seiner Charaktere geschickt vermittelt.
Im Winter 1944 wurde der Jazzmusiker zusammen mit seinem Quintett Mitglied der Broadway-Show The Seven Arts. Die Show stieß beim Publikum auf großes Interesse und überstand 182 Vorstellungen.
Ein Jahr später wurde das Tonaufnahmeverbot aufgehoben. Benny Goodman kehrte in sein heimatliches Aufnahmestudio zurück. Bereits im April erschien die Hot Jazz Compilation, die es auf Anhieb in die Top 10 der besten Platten schaffte.
Auch die nächste Compilation Gotta Be This or That war erfolgreich. Auf der Aufnahme des Albums übernahm Goodman selbst zum ersten Mal den Gesangspart. Dieses Ereignis ist im Song Symphony festgehalten.
Bald wechselte Benny in das Tonstudio Capitol Records. Außerdem nahm er an den Dreharbeiten zum Film A Song is Born teil. Im gleichen Zeitraum begannen seine nächsten musikalischen Experimente.
Swing ersetzte Bebop, und Goodmans Orchester nahm mehrere Kompositionen in diesem Stil auf. Eine große Überraschung war die Nachricht, dass Goodman sein Orchester auflöst. Dieses Ereignis fand 1949 statt. In Zukunft sammelte der Musiker ein Orchester, aber nur für die sogenannten einmaligen "Aktionen".
Anfang der 1950er Jahre übte Benny praktisch keine kompositorische Tätigkeit aus. Gleichzeitig erschien seine Sammlung Jazz Concert at Carnegie Hall. In diese Scheibe „investierte“ der Musiker einen Live-Mitschnitt des berühmten Auftritts vom 16. Januar 1938.
Auch die nachfolgende Zusammenstellung Jazz Concerto No. 2 wurde von Fans und Musikkritikern sehr positiv aufgenommen. Ein Jahr später wurde die Diskographie des Musikers mit einem weiteren Album, The Benny Goodman Story, ergänzt.
Die letzten Jahre in Benny Goodmans Leben
Seit Mitte der 1950er Jahre hat Benny Goodman eine Reihe von Tourneen um die Welt unternommen. In den frühen 1960er Jahren besuchte der Musiker das Gebiet der Sowjetunion. Er war beeindruckt von der herzlichen Aufnahme durch seine Fans. Als Ergebnis veröffentlichte er das Album "Benny Goodman in Moscow".
1963 versammelten sich Musiker, die bereits in den frühen 1930er Jahren mit Goodman aufgetreten waren, in den RCA Victor Studios. Die Rede ist von Gene Krupe, Teddy Wilson und Lionel Hampton. Die Musiker haben sich nicht einfach so zusammengeschlossen, sondern um das Album „Together Again!“ aufzunehmen. Das Album blieb den Fans nicht unbemerkt.
Die Jahre machten sich bemerkbar, so dass der Musiker praktisch keine Songs aufnahm. Das einzig bedeutende Werk war die Compilation „Benny Goodman Today“, aufgenommen 1971 in Stockholm. Kurz vor seinem Tod erhielt Benny Goodman den renommierten Grammy Award. Gewonnen hat das Album "Let's dance!". (basierend auf der Musik zur gleichnamigen Radiosendung).
Benny Goodman starb am 13. Juni 1986 in New York. Er hat seit langem Herzprobleme. Er starb an einem Herzinfarkt und ist in Stamford begraben.
Natürlich hat Benny Goodman ein reiches kreatives Erbe hinterlassen. Es enthielt viele Zusammenstellungen, die in den Aufnahmestudios Columbia und RCA Victor aufgenommen wurden.
Es gibt eine Reihe von CDs aus dem persönlichen Archiv des Musikers, veröffentlicht von Music Master, und verschiedene Einzelaufnahmen. Und obwohl der Musiker schon lange tot ist, sind seine Tracks unsterblich.
