Die Ukraine war schon immer berühmt für ihre magischen melodischen Lieder und Gesangstalente. Der Lebensweg des Volkskünstlers Anatoly Solovyanenko war mit harter Arbeit an der Verbesserung seiner Stimme gefüllt. Er verzichtete auf die Freuden des Lebens, um in den Momenten des „Take-Offs“ den Höhepunkt der darstellenden Kunst zu erreichen.
Der Künstler sang in den besten Theatern der Welt. Der Maestro badete in den Theatern „La Scala“ und „Metropolitan Opera“ in Applaus. Er war einer der wenigen Tenöre, dank denen die Welt die Kultur der Ukraine, die Schönheit des ukrainischen Liedes und talentierte Menschen kennenlernte.
Kindheit und Jugend des Künstlers
Anatoly Solovyanenko wurde in der Kleinstadt Stalino geboren. Die Eltern des Jungen sangen in ihrer Jugend auch gern und nahmen an Amateurwettbewerben teil. Seit seiner Kindheit mochte Anatoly das Volkslied sehr. Er trat bei allen Schulkonzerten auf, sang entzückend im Diskant.
Nach dem Abitur trat Anatoly in die Fakultät für Bergbau und Mechanik am Polytechnischen Institut Donetsk ein. Aber auch hier trat er mit Solonummern auf, begleitet von einem Instrumentalensemble.
1952 versuchte Solovyanenko aktiv und beharrlich, das Leningrader Konservatorium zu betreten, aber der Versuch war erfolglos. Der Typ verlor die Hoffnung nicht und begann, Unterricht bei dem berühmten Sänger, dem Verdienten Künstler der ukrainischen SSR A. Korobeichenko, zu nehmen. Er absolvierte das Institut im Jahr 1954. Ohne großen Wunsch begann Anatoly als Assistent in der Abteilung für Grafik und skizzenhafte Geometrie zu arbeiten, während er weiterhin Gesang studierte.
Anatoly Solovyanenko: Der Beginn der kreativen Tätigkeit
1962 nahm er erstmals an einem Kunstwettbewerb für Amateure in Kiew teil. Dort führte er seine Lieblingsromanzen auf, insbesondere Y. Stepovoy zu den Worten von I. Franko „Fly with the Wind“. Solovyanenko nahm am Konzertprogramm während des Kongresses der Gewerkschaften im Juli 1962 teil.
Er wurde für ein Praktikum in Italien ausgewählt. Er studierte sechs Monate an der Mailänder Scala und nahm Unterricht bei dem italienischen Tenor Gennardo Barra. 1962 wurde Anatoly eingeladen, am Kiewer Opern- und Balletttheater zu arbeiten. Am 22. November 1963 fand die Uraufführung der Oper Rigoletto statt, in der Solovyanenko die Rolle des Herzogs von Mantua spielte. Der Sänger heiratete 1963.
Frau Svetlana war sein ganzes Leben lang eine Beraterin und zuverlässige Freundin von Anatoly. Im Januar 1964 ging der Sänger erneut zu einem Praktikum nach Italien. Gleichzeitig nahm er an der Aufführung der Truppe des Bolschoi-Theaters an der Mailänder Scala teil. Im folgenden Jahr wurde der Künstler der Gewinner des Popsong-Wettbewerbs "Naples opposes" in Italien. Dann kehrte Solovyanenko nach Moskau zurück. Und er arbeitete am Bolschoi-Theater, nahm an Tourneen in der Sowjetunion und im Ausland teil.
Seit 1965 ist der Maestro Solist (Tenor) am Kiewer Opern- und Balletttheater. Er spielte brillant mehr als 20 Teile in Werken ukrainischer, russischer und ausländischer Autoren.
Weltruhm und Ruhm
Durch Konzerttätigkeiten in vielen Ländern erlangte der Künstler internationale Bekanntheit. Die Zuhörer mochten besonders die Aufführung melodischer und gefühlvoller Romanzen. 1975 wurde ihm der Ehrentitel „Volkskünstler der UdSSR“ verliehen. Und 1977-1978. Der Künstler trat im berühmten Theater "Metropolitan Opera" auf.
1980 wurde ihm der V. Lenin-Preis verliehen. Auf sowjetischen Leinwänden erschien der Film "Präludium des Schicksals" (1985), der der Arbeit eines berühmten Landsmanns gewidmet ist. Und 1987 trat der Künstler in einer Reihe von Konzerten in Tschernobyl auf. In den 1990er Jahren verließ er das Kiewer Opernhaus, weil er mit der Leitung nicht einverstanden war. Er entwickelte eine Gesangstätigkeit in den Ländern des postsowjetischen Raums und weit über seine Grenzen hinaus.
Unübertroffenes Talent
Solovyanenko beherrschte den „italienischen Stil“ und spielte virtuos Tenorrollen in Opern von Verdi, Puccini, Donizetti, Mascagni. Er hat Italienisch gelernt. Sein Tenor klang so durchdringend und lyrisch, dass ihn die italienischen Zuhörer als Sieger des Wettbewerbs „Neapel Against All“ auszeichneten.
Die ukrainische Sängerin beherrschte die französische Gesangsweise bravourös. Er sang auch brillant in Opern französischer Komponisten, insbesondere Aubert, Bizet, Massenet. Besonders gekonnt interpretierte er Nadirs Arie in Bizets Oper Die Perlensucher. Darin stimmten die großartigen natürlichen Daten der Stimme eines Mannes in Timbre und Charakter mit den darstellenden Kanons dieser Party überein. Auffallend inspirierend und lyrisch führte Solovyanenko die berühmte Romanze „Im Mondlicht sah ich sie ...“ auf. Die sanfte und sanfte Stimme des Sängers flog einfach in den Raum voller Mondlicht.
Zu den schwierigsten Partien seines Tenorrepertoires gehört die Rolle des Mario Cavaradossi in Puccinis Tosca. Es wurde von Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Mario Lanza, Leonid Sobinov und Mario Del Monaco gesungen. Für viele Künstler auf der ganzen Welt war das Image von Cavaradossi ein Stolperstein in ihrer Gesangskarriere. Aber in der Aufführung von Solovyanenko klang diese komplexe Rolle leicht, aufgeklärt und aufrichtig.Andreys Part aus der Oper Zaporozhets jenseits der Donau lag dem Künstler sehr am Herzen.
„Es hat viel Platz für die Stimme“, sagte Solovyanenko, „alles ist sehr stimmlich, alles ist leicht zu singen. Lyrik und Dramatik verbinden sich hier organisch. Und wie viel Menschlichkeit, wahrhaft volkstümliche Schönheit.
Solovyanenko in der Partei extrahiert aus seiner Stimme leuchtende, einzigartige Farben, eine nationale Kantilene. Das passt gut zur romantischen Stimmung des Helden. Alles, was der Darsteller im ukrainischen Volkslied und in der ukrainischen Romantik beharrlich suchte (Herzlichkeit, lyrische Einfachheit, Natürlichkeit, Aufrichtigkeit der Gefühle), übertrug er auf die Rolle von Andrey. Und sie glänzte dank des Talents der Sängerin mit neuen unbekannten Facetten.
Unveränderliche Liebe zur ukrainischen Romantik
Einen wichtigen Platz im Repertoire von Solovyanenko nahmen Lieder und Romanzen ein, die auf Texten von T. G. Shevchenko basierten. Der Sänger mochte die leidenschaftliche und tiefe Poesie des Kobzar, gefüllt mit Volksmelodien. So klang Solovyanenkos Interpretation von „Lichter brennen, Musik spielt“ oder „Warum fällt es mir schwer, warum bin ich gelangweilt?“ beeindruckend, dramatisch und zugleich erhaben und lyrisch. Der Sänger enthüllte überzeugend die dramatische Idee der Romanzen. Alles gehorchte der Melodie und entwickelte sie allmählich, pumpte sie auf. Und bekräftigt im krönenden Abschluss ein Gefühl von grenzenloser Sehnsucht und Schmerz.
Das Repertoire des Künstlers umfasste viele Werke des ukrainischen Belcanto: „Schwarze Augenbrauen, braune Augen“, „Nichts wie ein Monat“, „Ich bewundere den Himmel“, „Hoffnung, Wind, in die Ukraine“, „Steh auf einen hohen Berg“, usw. Solovyanenko führte sie aufrichtig, einfach und mit Inspiration auf, was seinen Gesang mit der Arbeit von Weltkünstlern verband. Der Künstler hatte eine ruhige, gleichmäßige Kantilene, erfüllt von großem Gefühl, emotionaler Ehrfurcht, im Einklang mit der Volkskunst der Kobzaren.
Volksgedächtnis des Künstlers Anatoly Solovyanenko
Die Menschen erinnern sich an ihre Helden. Einer von ihnen ist Anatoly Solovyanenko. Er war es, der das ukrainische Lied in der Musikwelt aktiv förderte.
1999 starb der berühmte Künstler plötzlich. Er hatte Herzprobleme, die Behandlung brachte keine positiven Ergebnisse. Der Herzinfarkt ereignete sich, als Solovyanenko sich in seiner Datscha außerhalb der Stadt ausruhte. Und leider hatten die Ärzte keine Zeit, ihn ins Krankenhaus zu bringen. Tausende Fans verabschiedeten den weltberühmten Künstler im Saal der Nationalphilharmonie. Er ist im Dorf Kozin (in der Nähe von Kiew) begraben.
Zu Ehren des berühmten Ukrainers wurde der Kleinplanet "6755 Solovyanenko" benannt. Der Name A. B. Solovyanenko wurde dem Donetsk State Academic Theatre im Dezember 1999 gegeben. Am 31. Mai 2002 wurde ihm in der Nähe dieses Theaters ein Denkmal errichtet. In Kiew wurde an der Fassade des Hauses (Institutskaja-Straße Nr. 16), in dem er lebte, eine Gedenktafel angebracht. Und in der Nähe des Hauses - ein schönes Denkmal.
